尼日利亚的第一部以当地演员为题材的电影是1926年的电影《帕拉弗》。 Palaver是由Geoffrey Barkas撰写和制作的无声电影。 这部电影是在尼日利亚的包奇拍摄的，讲述的是地区官员（彼得·艾里森）和锡矿工（马克·费尔南德斯）之间的冲突。 1960年10月1日尼日利亚独立后，这个时代很快就结束了。
黄金时代
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1960年独立后，CFU改为联邦电影部门（FFU）。 FFU的主要目的是制作有关该国的纪录片。 那时，随着众多电影院的兴起，许多尼日利亚人开始积极地参与电影和电影摄制，从殖民主义向新殖民主义的转变缓慢而稳定。
1970年，雅库布·古旺（Yakubu Gowon）的土著化法令为尼日利亚的电影摄制铺平了道路。该法令允许将大约300家电影院的所有权从外国人转让给尼日利亚人。 尼日利亚电影制作增长的另一个主要原因是1970年代的石油繁荣。 大约在这个时候，该国的电影文化正在迅速发展。 由于石油的繁荣，有足够的可支配现金来频繁地去剧院和电影院。
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大约在这段时间，Ola Balogun和Francis Oladele制作了第一部土著电影-Kongi’s Harvest。 Kongi的Harvest是Wole Soyinka的同名书的改编。 尽管演员大多是当地人，但这部电影是由非裔美国人奥西·戴维斯（Ossie Davis）执导的，并且还邀请了许多外国人作为摄制组成员。
约鲁巴旅行剧院的从业者决定将他们大部分的舞台剧改编成电影（因此启发了下一个时代），因此这段时间的电影被人们广泛接受。 其中一些电影是Aropin Tenia，Jaiyesimi，Ija Ominira，Owo L’gba。
当时的两部主要电影包括Wale Adenuga的Papa Ajasco（1984），成为第一部轰动一时的电影，三天票房收入约为N61,000（2015年货币约为N21,552,673），以及Moses Olaiya的Mosebolatan（1985） 5天中达到N107,000（约等于2015年货币N44,180,499）。
在1980年代后期，戈尔登时代开始衰落。 数量减少的原因有几个，例如盗版，利益相关者由于石油繁荣而忽视了成长中的产业，这也影响了该国的其他部门，缺乏用于制作和编辑电影的标准摄影棚和设备，结构调整计划的不断变化由于政府不断变化（政变和军事独裁）。
这个时代的一些主要推动者（演员和电影制片人）是休伯特·奥贡德，摩西·奥莱亚，杜罗·拉迪波，奥拉·巴洛贡，沃勒·阿梅勒，埃迪·乌格博玛，通德·科拉尼，阿德耶米·阿福拉扬，美国加拉迪玛，科拉·奥古莫拉，三亚·多森穆，约翰·伊福加里·阿玛塔，摩西·阿德朱莫（Moses Adejumo），奥卢·雅各布斯（Olu Jacobs），塔德·奥吉丹（Tade Ogidan），菲米·阿罗巴（Femi Aloba），拉迪·拉德博（Lade Ladebo），阿佛拉比·阿德桑尼亚（Afolabi Adesanya），伊索拉·奥贡索拉（Isola Ogunsola），Awada Kerikeri组织，巴巴萨拉（Baba Sala）。
视频电影时代
在1980年代后期，几本书被改编成电影，并掀起了电视热潮，其中包括一些导致前一个时代衰落的因素，为视频电影时代铺平了道路。
这个时代也称为家庭视频时代，始于1980年代后期-2000年代初。 那是一个重大时代，彻底改变了尼日利亚电影业。 视频电影的时代受到约鲁巴旅行剧院从业者的启发，并被Babatunde Adelusi（亚当森）和阿拉巴市场的发行商采用，以重塑一个濒死的产业。
制作的第一部家庭录像是1988年阿德·阿吉博耶（Ade Ajiboye）的Soso Meji，它首先在Oworonshoki的Tinuade Cinema放映了一些小片，然后在录像中发行并在全国范围内出售，随后的另一部电影是Ekun（1989）由Alade Aromire生产。 Ekun在国家剧院Orile Iganmu放映。
那个时代最著名的电影之一是《生活在奴役》中，许多人认为这开始了视频时代的繁荣。 《活在奴役中》由Okechukwu Ogunjiofor导演，克里斯·奥比·拉普（Chris Obi Rapu）导演，肯尼思·内内布（Kenneth Nnebue）撰写。 在这个时代早期发行的其他电影还包括《毁灭战士》（1993）和《魅力女孩》（1994）。
这个时代的一些主要推动者（演员和电影制片人）是Amaka Igwe，Alade Aromire，Zeb Ejiro，Chico Ejiro，Amata兄弟，Femi Lasode，Liz Benson，Kenneth Nnebue，Richard Mofe Damijo，Zack Orji，Pete Edochie，Sam Loco Efe，Yinka Quadri，Jide Kosoko，Omotola Jalade，Genevieve Nnaji，Kenneth Okonkwo，Kanayo O.Kanayo，Joke Silva，Bob-Manuel Udokwu以及黄金时代的其他成员，例如Tunde Kelani，Olu Jacobs，美国Galadima。
在这个时代，Nollywood蓬勃发展，提供了超过一百万个就业机会，为该国的GDP贡献了大约5％。 随着家庭视频的大量生产和发行，该行业不得不在整个非洲及其他地区引起关注。 1993年，该国首次举办了首届电影节-国家电影节，放映了81部电影，其中包括50部约鲁巴语电影，25部英语电影，5部豪萨语电影和1部伊博语电影。 1995年11月，尼日利亚政府成立了尼日利亚电影学院乔斯，以帮助该国培养年轻人才。
在2000年代初期，电影制作量是1990年代的两倍，而1990年代的电影制作量每年超过1000。 根据尼日利亚电影制片人合作社，在尼日利亚，每部电影的潜在观众人数为1500万人，尼日利亚境外约500万人。
随着诺莱坞电影在非洲的发展，许多其他非洲国家的演员，特别是加纳，涌入了诺莱坞。 这场浪潮是如此强烈，以至于继续影响着不同非洲国家的文化，导致一些非洲国家的领导人进行了反击，声称他们正试图防止非洲的尼日利亚化。
这个时代的电影制作成本极低，根本无法达到国际标准。 他们是使用廉价的摄像机拍摄的，而没有所需的电影画质，并使用基本的VCR机器进行了编辑。 有些电影整部电影的制作时间短至3天，一些电影制片人和演员抱怨行业内的不专业和缺乏结构。
到2005-2008年，该行业出现了大规模的版权侵权和盗版行为，以至于世界银行估计，尼日利亚流通的DVD中约有90％是非法复制品，在盗版销售之前，新发行版仅享有两周的销售期副本。 这时，许多尼日利亚人开始渴望获得质量更高的电影。
新尼日利亚电影院
这是Nollywood的新兴阶段，始于2000年代中期。 从家庭录像电影时代到这一新兴阶段，这是一个微妙的转变。 在2000年代初期，举行了几次会议，会议和讲习班，以恢复该行业的专业水平。 一些电影制片人和制片人采取了大胆的步骤来实现这一点，他们制作了与当时的标准不同的电影，如《霹雳》，《亲爱的女士》和《危险双胞胎》。
昆勒·阿佛拉延（Kunle Afolayan）的《塑像》是一部决定脚步并概述了这个新兴时代的重要电影。 这部电影为尼日利亚的电影制作提供了新的视角，也是该行业其他优秀电影的先驱。 塑像立即获得成功，并受到尼日利亚人及其他地区的广泛接受。 这是商业上的成功，并在国际电影节上放映。 在《小雕像》被广泛接受之后，尼日利亚人看到了对更多此类电影的需求，因此，这个时代的开始为制作其他同类电影铺平了道路，例如《婚礼派对》，《新钱》，《改变我》，《晚餐》，先生和太太，电话交换，飞往阿布贾的航班，在伊拉帕达州太阳城的10天游等。 这些电影的总票房为600万至500,000,000奈拉。
这个时代不仅是高质量和高预算电影的时代，还是黄金时代的复兴，是尼日利亚电影文化的重生和重新接受。 复兴的一个主要需求是需要自己站稳脚跟，并效法其他国家的同行。 该国第一家也是最受人们欢迎的电影院是银鸟电影院，该电影院最初位于拉各斯的高端地区，后来又涉足该国其他地区。 在不到10年的时间里，其他电影公司（例如Film House，Genesis Deluxe等）在全国各地兴起，以促进该国的电影业，制片人认为有必要蓬勃发展，不要滥用重生的机会。
随着这个时代的到来，不仅在全国，而且在整个非洲乃至整个非洲，人们都越来越广泛地接受诺莱坞电影。 每年都会组织不同的奖项，例如AMVCA和AMAA（Nollywood的表演令人信服），以支持和鼓励演员和电影制片人。 不同电影学院的出现； 非洲国际电影节，非洲光影相机，阿布贾国际电影节，Eko国际电影节等著名电影节的出现，以及iRoko TV，iBaka TV和CixTV等本地在线流媒体服务的启动。
自19世纪问世以来，诺莱坞一直在发展，尽管面临诸多挑战，但它已获得国际电影机构的认可，并获得了在各种国际电影节上放映的权利，例如戛纳电影节，柏林电影节，多伦多国际电影节电影节。
对于尼日利亚的电影制作来说，这仅仅是开始，行业的发展并没有止于此。 每时每刻都在为在地图上标记我们的标记而大踏步前进。
