由T. Perry Bowers
大约20年前，我进行了第一次录音。 我有一点罗兰（Roland）VS-880，一些麦克风和对乐队的热情。 我的第一个客户是双子城中一个如今知名的金属乐队。 我们整理了一张4首歌曲的EP，我每小时收3美元。 我们在圣保罗的13’x 18’练习场中跟踪了整个过程。 当我说潮湿时，我是说真的。 有时，感觉好像屋子里正在下雨。 我们将齿轮从泄漏处移开并继续进行。 我们试图争取房东的帮助，但他穿着保时捷SUV停了下来，喃喃地询问了屋顶工，然后起飞了。
我的微薄起点还不够。 从那时起，我设计并举办了数百场会议。
本文是关于如何为录制会话做准备的。 请留意另一篇文章（即将发表），其中提供一些技巧，帮助您在进入工作室后充分利用会话。
因此，您如何知道已准备好进行工作室录音？
您可能已经在练习空间中进行了一些演示。 他们听起来不错，但您想要以最佳方式代表您的乐队的东西。 您的乐队需要（至少在大多数情况下）团结一致，要花费时间和金钱来制作唱片。 （好的，您的鼓手可能会抱怨没有工作而不得不移动他的装备，但是在大多数情况下，你们需要达成一致）。 如果您在这一点上，那就该找一个工作室并开始工作室准备了。
点击轨迹
点击轨道是节拍器的另一个术语。 刺耳的声音使每个人保持节奏。 在进入录音室之前，整个乐队的一击必不可少。 它使配音成为可能，有助于音乐暂停，确保歌曲从头到尾都具有相同的速度，并消除了速度波动等。
如果您想要练习节拍器的技巧，请参阅我以前的博客文章“如何排练乐队”。 一般的想法是通过PA发出喀嗒声，然后向其中播放歌曲，直到乐队拉紧为止。 如果单个玩家在自己的时间内练习点击，将极大地帮助您。
如果您没有完全掌握节拍器就进入录音室，那么您就犯了一个大错误。 有时，录制无点击的效果很好，但由于您无法执行点击，因此请勿放弃点击。 这样做是因为您的点击非常扎实，甚至不需要。
调音吉他和鼓
同样，请参阅我的上一篇文章，以获得有关调准吉他的提示。 在弦乐打开或磨合的过程中，您需要从第一个品格到最后一个品格保持协调。 仅调谐到调谐器是不够的。 拨弦时，弦线可能会调音，而和弦时，弦线会变尖。 如果您的吉他安装不正确，请将其送到信誉良好的商店进行分类。 我推荐肯尼·拉丁（Kenny Rardin）。 他从不让我失望。 实际上，我将请他在此处提交访客条目以专门解决此问题。
调音鼓也是必须的。 做到这一点时要勤奋耐心。 （我将在另一条目中详细介绍）。 归根结底，是让每个鼓产生一种悦耳的音调，而没有任何泛音或暗调。 学习起来并不容易，但是一旦掌握，该过程将变得简单快捷。 愿意在一个鼓上进行实验，直到正确无误，并根据需要重新开始多次。 请记住，小军鼓和踢腿与tom有点不同。
一旦您的工具包在您的空间中听起来很棒，就必须考虑将其运送到录音棚的影响。 新的环境，湿度，温度甚至房间的大小都会影响套件的声音。 最好让您的鼓尽可能适应新的环境。 工作室所有者可以让您在课程开始前的晚上放下设备。 这样，在您进行最终调音之前，鼓就可以适应空间了。 只需稍微调整一下击球员的头就足以使他们正确。 除非您像我这样生活在明尼苏达州，否则运送火星的环境比火星的表面要冷，那么您应该没事。
准备声音
唱歌可以说是录音课中最重要的部分。 如果人声不吸引人，录音也不会。 每位歌手都有不同的风格和交付方式。 上世纪70年代，戴维·李·罗斯（David Lee Roth）以前抽烟，吃芝士汉堡，然后录音，以使声音听起来不错。 我们并不都是David Lee Roth，我们大多数人都需要时刻保持良好的嗓音。 给您的身体补水，从而为您的声带补水。 随身携带液体和茶水进入工作室。 由于咖啡因会使您脱水，因此尽量减少咖啡因的摄入。 进入展位前，请先通过声乐练习使声音变热。
录音策略
在您到达工作室之前，您的乐队和工程师应该清楚地了解会议的进行情况。 通常，工作室老板会在您第一次会议之前为您提供许多免费咨询。 他正试图赢得您的生意，所以他希望您知道他擅长于他的工作。 当工作室所有者处于销售模式时，这是提取信息的好时机。 与他一起工作，以获得清晰的时间表，并提供有关如何在他的工作室中获得最佳录音的建议。 工程师应同时具有灵活性和自觉性。 如果您对乐队在工作室中的工作方式有强烈的了解，而工程师又不灵活，那么您可能最终会遇到麻烦。 另一方面，工程师会为您提供很好的建议，因为他知道自己的工作室，所以请不要与他争论。 有一条细线； 在过程的此阶段使用您的直觉。
每个乐队都有自己的录音公式。 制定适合您的策略。 我建议先将鼓压紧。 鼓通常是录音中最耗时的部分。 设置可能需要几个小时。 鼓完成后，继续使用其他乐器（吉他，贝斯，琴键等）
最后，继续进行演唱。 录制人声时，不要期望每个会话完成一首或两首以上的歌曲。 在一两首歌之后，新鲜感会留下声音，因此请相应地计划。 我从来没有见过歌手超过一个小时左右就被烧光。 在所有器乐曲目都播放完毕后，以简短的会话进行声乐会议。
前几天，我在录音室里有一位歌手，她从一开始就一直把自己的主唱钉牢。 她简直不敢相信自己完美无缺，以为自己需要修复它。 她一直回去修理零件，但是当会议结束时，我们放弃了所有修理，回到了她的第一手工作。 她在原作中拥有更多的情感和活力，以至于任何轻微的瑕疵都无关紧要。 有时瑕疵会增加人声的人性。 这是要考虑的另一条线。
完成主唱后，您可以进行和声工作，进行一些辅助打击乐器或为曲目增添趣味。
最后，在制定策略时，请牢记工作室的能力。 他们是否有足够的麦克风来记录每个人的生活？ 如果录制现场录音，您是否要牺牲麦克风或前置放大器？ 当您为1968年的Marshall 50瓦plexi麦克风录音时，您可能处于工程师麦克风外壳的最底下。 那不是正义吗？
混合与掌握
记录完所有音轨后执行混合。 通常，工程师每节混一首歌。 根据歌曲中有多少音轨（鼓，吉他，键，人声等），混合歌曲可能需要3到2天（或更长时间）。 长时间混音会使耳朵疲劳，因此请保持合理的混音时间。
最后一步是母带制作，要在所有歌曲混合后完成。 此过程有助于匹配所有歌曲的音量，因此在播放CD时，您无需上下调大音量旋钮。 掌握工程师也要努力使所有歌曲的频率响应匹配，因此低音和高音在音轨之间是相似的。 这是非常重要的一步。 如果您负担得起，请计划聘请一个母带工作室，对您的录音做最后的修改。
