这个秋天标志着Tusk发行40周年，这是Fleetwood Mac挑剔的曲调作品，尽管它预示了音乐的发展趋势，但在当时并没有得到人们的赞赏。
在1977年《 谣言 》史无前例的成功之后，米克·弗利特伍德/约翰·麦克维/克里斯汀·麦克维/史蒂夫·尼克斯/林赛·白金汉化身弗利特伍德·麦克的身世几乎使乐队全权以赴。 像这样的情况为艺术家提供了可能的下一幕的几种途径。
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许多行为都跟进了具有里程碑意义的专辑“ Part 2”。想想Adele的25或Michael Jackson的Bad 。 这位艺术家提供的跟进跟他们上一张大专辑的风格息息相关。 评论者倾向于不那么热情，但它会卖得很好并且产生更多的热门单曲，通常使大多数歌迷和唱片公司满意。 这是一个很好的职业举动，即使后续行动不免被其著名的前任所蒙蔽。
其他艺术家对重要突破专辑的回应基本上是不跟进。 可能会出现现场演出，或者为大受欢迎的新观众重新包装一些早期的录音。 可能会有现场表演。 但从本质上讲，艺术家出于各种原因只是选择将其搁置。 看“ Lauryn Hill ”的“感性”之后的Lauryn Hill的轨迹。 粉丝通常永远不会理解它，即使它对艺术家有意义。
然后，弗利特伍德·麦克（Fleetwood Mac）采取了对Rumors的后续行动。 正如多次指出的那样，没有像Rumors这样的专辑能打败他 ，该专辑赢得了极高的赞誉，重要的销售和跨类型的游戏主导地位。 它是其中的一张专辑，即使几十年后，它仍然是畅销书，因为新世代发现了这张专辑（由于媒体的发展，并且经常以新的方式访问它）。 如果乐队发布了Rumors II，华纳兄弟肯定会很兴奋。 粉丝们也可以玩得很好。
但这忽略了谣言是“瓶中闪电”的事实，这是乐队无法计划的个人/职业炼金术。 对于这个群体，即使他们愿意，也可能不想重新生活。
取而代之的是，乐队遵循了第三条道路，有时在大获成功之后会表现出来：走出意外的方向。 没有什么比“实验性”更能将唱片公司高管带到抗酸药瓶上了。尤其是当唱片公司高管贴在一张新唱片上时。 但这就是Fleetwood Mac对Tusk所做的。
白金汉被公认为是摇滚界的吉他演奏家之一。 他还以对工作室工艺和制作实验的热爱而闻名。 因此，带着一张空白支票，乐队本质上将车轮交给了他们居住的疯狂天才，让他将他们带入水域，这与他们最近的热门唱片的时代定义不同。 结果是Tusk ，当时被误解的一张双专辑，只有几年后，它才被人们视为疯子的杰作。
当白金汉完全扎根于经典的摇滚习语中时，他倾听了当时行业中发生的一切并从中受到启发。 后朋克的躁动能量和新浪潮的垃圾电光。 无畏地漠视艺术摇滚传统和工业音乐的声音拼贴实验。 他受到鼓舞，超越了乐队使用乐器和声音可以产生的东西，不仅将其用作促进者，而且将其本身用作声音媒介。 他创作了许多歌曲，听起来似乎与以前的作品几乎不一样，然后将他的发烧声音想法围绕着克里斯汀和史蒂夫的更传统的创作，将它们推向了意想不到的地方。 Tusk的核心是一支主要的主流古典摇滚乐队，描绘了另类音乐的未来。
正如多次指出的那样， 塔斯克经常感觉像是两张不同专辑的混搭：白金汉的偏执作品，充满锋利的边缘和紧张的抽动，与其伴侣制作的更为传统的歌曲形成对比。 这不是一个不公平的范例，但是即使Tusk牢牢地牢牢抓住了白金汉的束缚，但这绝对是乐队的工作。 鼓手Mick Fleetwood和贝斯手John McVie跟随他们的吉他手的领导，实现了执行白金汉思想所必需的各种节拍和节奏，而他所设想的和声层次如果没有他与人的声音的独特相互作用就不会对他们的影响产生任何影响。克里斯汀和史蒂夫的。
尽管如此，白金汉还是朝着一些惊人的方向发展。 从摇滚乐和海滩男孩到朋克音乐和世界节拍音乐的各个方面都很明显，这张专辑常常预示着将在随后十年主导音乐界的趋势。 标题轨道是白金汉思想惊人地融合在一起的典型例子。 它以白金汉的许多贡献的阴险妄想症为特征，几乎使用了部落的节奏，这些节奏引用了保罗·西蒙（Paul Simon）具有里程碑意义的格蕾丝兰德（Graceland）十年前的非洲声音传统。 与分层的和声，失真的吉他和一支真正的游行乐队结婚，这与1979年的排行榜一样。
“是什么让你认为自己是一个人”是另一个时刻，白金汉设法将自己的冲动转化为具有商业吸引力，积极的神经力，前卫的节奏和doo wop和谐的回声，以及工具兴旺发达的炖汤。 整个白金汉的歌曲充满了怪异的旋律，制作技巧和失真，和谐的层次感，使听众以前从未听说过的某些歌曲结构熟悉起来。 他借用了朋克的经济，他的大部分作品都在两到三分钟的范围内计时，通常会突然结束或在意料之外的不和谐时刻结束。 他以空旷，超脱的气质环绕着歌曲，甚至在安静的时刻也增加了推动力。 白金汉（Buckingham’s）的标题有《壁架》，《走细线》，《我知道我没错》，《对我来说足够了》和《没那么好笑》，其歌词和未定的歌词和表现传达了一定的疏远感。歌曲比邀请他们参与更能吸引听众与他们的互动。这不是超级明星发行版所期望的，但它勇敢而富有创意。
尽管一些评论家倾向于不去看待克里斯汀和史蒂夫创作的较为传统的音乐，但图斯克最有趣的方面之一是看到白金汉如何选择这些歌曲来满足他对专辑的愿景。 您会看到克里斯汀（Christine）阳光明媚的SoCal流行乐，以及史蒂维（Stevie）神秘的摇滚乐和民谣，他们在白金汉（Buckingham）的另类偏执狂中奔波，获得了一些通常很有趣的结果。
以克里斯汀（Christine）的“想想我”（Think About Me）为例，这是如今经常被忽视的前30首热门单曲。 白金汉的作品在海滩男孩的冲浪流行音乐中泛滥成灾，但由于模糊的边缘，令人不安的和声和发声的对立面而使它更加突兀。 当白金汉注入新兴的新浪潮风潮时，诸如“ Over＆Over”，“ Brown Eyes”和“ Honey Hi”之类的看似简单的歌曲采用了更为复杂的结构，使它们具有层次感和质感，使它们脱离了克里斯汀通常的舒适区域，增加了紧张感和摩擦力，与她清爽干净的人声形成鲜明对比。 即使是像“ Never Make Me Cry”之类的温柔民谣，也受到白金汉贯穿始终的那只笨拙的电吉他的微妙震动的震撼。
毫不奇怪，史蒂夫的歌曲为白金汉的制作工作提供了坚实的画布。 Tusk是热门单曲“ Sara”的最佳记忆，这是Stevie更具吸引力的诗歌探索之一。 即使在经过编辑的版本中（包括整个第二节在内，该版本都砍掉了近两分钟），这也是一个令人着迷的混音，白金汉使用了复杂的和声层次，慢慢地环绕着Stevie的主音，给混音带来了异国情调的魅力，而他在边缘增加了模糊的触感，为歌曲赋予了持久的能量。 他将“天使”转变为乡村流行音乐的预兆，十年后将在纳什维尔占主导地位，并为温和的“风暴”提供了令人不安和令人不安的优势，为当代民间声音制定了路线图。角。 最大胆的是，白金汉使用了史蒂维（Stevie）的神秘摇滚作品《月亮姐妹》（Sisters of the Moon），开创了舞蹈摇滚的模板，该模板将成为替代广播的主要内容。
粉丝和评论家不知道如何制作图斯克 。 标题曲目之所以大受欢迎，是因为在Rumors之后Fleetwood Mac发行的任何歌曲都将跻身前10名。“ Sara”和“ Think About Me”在电台中获得了成功，成为乐队传统声音与白金汉未来主义作品无缝融合的最佳典范。 但是当时很多评论家没拿到专辑，成群结队买了Rumors的歌迷没有拥抱Tusk 。 它被认为是失败的，将为裁员打下基础（更为传统的幻影 （1982）和《 探戈在夜晚》 （1987）将使乐队的这一章以更为商业化的主流风格告终。
但是图斯克的来世很健康。 尽管它并没有享有Rumors或该集团同名的1975年专辑的长期销售能力，但多年来一直保持着可用状态，并赢得了新的转换者的青睐。 对该专辑进行了严格的重新评估，尤其是在随后的80年代另类革命的背景下，人们开始欣赏Tusk的时代如何领先以及它对于发展现代摇滚音乐至关重要。 它成长为一张“艺术家专辑”，被其他音乐家引用为他们的影响之一。 “ Tusk”和“ Sara”在经典摇滚和软摇滚广播格式中均保持定期轮换，而“ Sisters of the Moon”则在Stevie的忠实粉丝中广受欢迎。 乐队从Tusk的多个“最佳”系列中摘录了几幅作品，并将它们纳入了后来的巡回演出中，从而产生了强烈的影响。
从四十年的时间来看， 象牙几乎是完美的。 弗利特伍德·麦克（Fleetwood Mac）抓住了成功的机会，使他们得以发挥创造力。 在此过程中，由于白金汉的狂热创造力和职业道德，有助于推动摇滚和另类音乐的发展。
