聆听音乐很有趣，尤其是当您可以分辨出特定歌曲或片段中正在发生的事情时。 流行歌曲通常很简单。 歌词很有帮助，我们都已经熟悉了当今大多数歌手使用的歌曲结构。 对于古典音乐，它可能更具挑战性，但并非没有。 识别推动乐曲前进的原因就像每天在收音机上听的歌曲的歌词中找到主题一样。 举例来说，简短地学习精美的大提琴作品将有助于找到可以应用于您所听的任何东西的古典作品的样式和目标。
在贝多芬的《大提琴奏鸣曲》中，有史以来第一部大提琴和钢琴二重奏奏鸣曲之一，这两个部分都同样具有挑战性。 5№1。 这种创作灵感来自当时世界上最好的大提琴手让·路易·杜波特。 由于杜波特的技巧，贝多芬觉得他终于可以探索大提琴和钢琴之间更复杂的关系。 结果，他为这两种乐器编写了更困难的部分。 在第一乐章中引入了cadenza，旋律加倍，并且完全具有旋律，钢琴声部尤其突出，最有可能写给贝多芬演奏。 相反，大提琴部分具有ostinato和其他伴奏人物的段落以及旋律的线条和手势。
推动整个作品是一个音调问题的存在，F尖锐。 这把F锋利特别不寻常，因为它距离主调F大调的根部只有半步之遥。 在第一乐章的其余部分中，以连续的形式，动机和装饰品探索了F natural和F sharp之间的这种关系。 贝多芬是奏鸣曲形式的大师，使用简单的形式并推动大提琴与钢琴的关系向前发展，以寻求解决此音调问题的方法。
缓慢的介绍为作品的其余部分打开并定下了基调，犹豫和期待是因为它的间断性和休息性。 这预示了运动其余部分为解决音调问题而进行的斗争。 在整个乐章中，大提琴和钢琴也努力寻找自己的位置，无论是旋律，伴奏还是相等。 加重这种挣扎的是音调问题，它在小节3的末尾以半音阶的形式首次出现，通常表现为较低的邻居音调。 在钢琴部分的引言中可以找到这些较低的邻居音调。
乐曲的其余部分以这种音调不稳定的方式跟随，大提琴和钢琴的部分都在努力寻找它们之间的关系。 所有这些动荡都汇入尾声，大提琴和钢琴似乎终于彼此融洽地融为一体，彼此建立并成长，以达到圆满的结局。 没有F音调的尾巴也强烈地呈现在F的键中，仿佛对F音调的音调问题是否已解决有任何疑问。 尽管尾声中不再有F尖音，但是仍然存在许多非和弦音调的半音阶。 尽管已经处理了F尖音，但半音阶问题已成为新的音调问题，需要在将来的机芯中解决。 这首曲子与大提琴和钢琴齐奏，在最后一个清晰的F大调福特汽车中闭幕，最后一起到达他们的目的地。
尽管这种解释是特定于特定的，但基本思想几乎可以在任何地方应用。 搜索主要思想，主题或重复模式（例如半步）。 潜水得越深，这些经典作品将变得越有趣和天才。
