弦乐器的声音总是令人难过的，几乎是孤独的经历。 在电影中，它预示了一种失落的感觉，并最终进行了仔细的重新发现，即当主人公看着他的珍贵世界崩溃的那一刻，然后试图弄清楚如何将它们重新组合在一起。
俄勒冈州波特兰市的音乐家凯瑟琳·克莱尔（Kathryn Claire）在3月24日的《 骨头将流逝》中整理了自己的纪录片，讲述了死亡的骨头 。 她在前一天的第一个官方视频中首映了降级标题。
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克莱尔（Claire）将她的专业知识运用在弦乐器（小提琴，吉他）和原始人声上，而这些人声通常对这些乐器的振动性不满意。 她与波特兰的音乐家Zak Borden（曼陀林），Allen Hunter（直立低音）和Don Henson（钢琴）一起演奏了10首乐曲，有的是人声，有的是纯粹的器乐。
无论是大声唱出还是暗示在音乐的骨骼中，她的声音都是清晰的。 当她在芬芳困扰的“甜蜜战车”上唱歌时，她的声音是“我呼出之前一直屏住呼吸。”
克莱尔象征性地体现，个性化和人性化了一种弦乐器上的情感：悲伤，遗憾，逝去的，脆弱的余烬。
在“ Sweet Chariot”中，她的无线电友好型emo流行曲的B面代表了克莱尔的人声和人性化的弦乐设置之间的平衡（伴随着另一种悲伤的乐器钢琴的响亮决心，迈向了无可辩驳的步伐）结论）。
这张新专辑中的歌曲令人难过。 但无非就是“甜蜜的战车”-唱着歌，在结束的一章中预感的渴望和某些智慧使之下降并突显出来。
“每天我都在练习告别……事实是我爱你，这就是我们在这里的原因。 有趣的是，从来没有这么清楚过……我们打过的所有战争最终都没有任何意义……，”克莱尔唱道，好像在接受我们所有人都死了的事实。 她直面死亡，这可能会使她感到非常难受。
歌词吸引了失去亲人并等待自己时光的听众的许多和弦。
“从字面意义上来说，标题是指我们死后留下的东西； 最终，我们的身体残骸只是我们的骨头。”克莱尔（Claire）在In Music We Trust提供的新闻稿中解释道。 “但是从比喻的角度来说，我想考虑我们的个性，我们的创造性作品和我们的内心的骨骼：在其他一切都消亡，腐烂和转化之后持续存在的基本事物。 我喜欢这样的想法，即我们每个人的核心都具有这种本质，作为艺术家，它具有核心的声音或美学。 通过创建此专辑，我寻求了创意的“骨头”。 我想知道这是否是我的最后一次 专辑，如果这是我留下的最后一部音乐作品。 我需要确保我说并表达了我想要的一切。”
“ Sweet Chariot”很可能是我们所有人都在脑海中听到的那首歌，沉默而致命，这是我所能给予的最亲切的评价。
乐器演奏就像在被遗忘者和失踪者的坟墓上轻轻踩踏一样，深刻而有效地发挥着作用。 “这就是你的声音”和开幕式乐器“丁香花/圣殿”，以小提琴固有的引人入胜的节奏起伏。
有时， Bones Will Last的配乐似乎充满了悲伤，陷入了民谣模式。 即使是令人讨厌的“最后一天”，克莱尔（Claire）曲折地拉着小提琴，“适合和开始”，也因沉闷的情绪和可预测的抒情结构的相同而受到影响。
尽管心情沉闷，克莱尔的音乐水平仍然令人印象深刻。 这应该。 她精通贯穿曲目的古典音乐。
她继续说：“古典音乐是我音乐声音的一部分，但多年来我并没有真正探索它。” “我很幸运能在我的家乡俄勒冈州尤金（Eugene）举办一个很棒的弦乐/管弦乐队计划。我从小与朋友们玩弦乐四重奏，并与同伴们一起演奏了一些伟大的交响曲。 我的父母，尤其是母亲，对古典音乐产生了浓厚的兴趣，我参加了许多古典音乐表演。 我没有继续在大学学习音乐或专业演奏古典音乐。 我在高中教自己弹吉他，然后开始写作。 后来，我爱上了民间音乐和传统的提琴音乐，走了多年。 当这张专辑上的所有东西都被剥夺了，我开始在抒情歌曲下创作弦乐部分，或者在乐器上放上和谐的小提琴部分时，我对我真正与古典根源的联系感到惊讶。”
就像她的音乐一样扎实而令人难以忘怀，我想念歌曲标题“ Last Day”和“ Thaw”之间的火花，因为这些歌曲融为一体，在我的脑海中悠悠地告别。
凯思琳·克莱尔（Kathryn Claire）的室内民谣专辑留下了阴郁而深刻的印记-当灯光熄灭且剩菜剩饭被收拾起来时，最好单独食用。
