Mise-en-Scene（法语中“舞台或动作或场景的演出”，或“舞台”的意思）对于《肖申克的救赎》 （1994年）真正触及的一类电影确实至关重要，但我认为这并不能停止正好在里面，那是时期。 在我看来，这部电影既不是时期作品，也有两个原因。 首先，它通过有效地运用Mise-en-Scene所带来的逼真性，在影片的两个主要角色的牢狱生活中，特别是Red（Morgan Freeman）和Andy（Tim） Robbins）和缅因州的肖申克监狱里长达数年的时间，两个人都打算这么做（直到Andy终于用小石锤挖出了路，才花了大约20年的时间，而Red被假装了）。 在讨论的这个关键时刻，必须牢记的是，安迪的时间之长尤其影响了美国的许多历史和社会变革，尤其是第二次世界大战后该国在整个1940年代后期的变革（安迪的这段时期妻子和她的爱人被枪杀），更为乐观但仍然冷战笼罩着1950年代，一直到“爱情的夏天”和1960年代给这个国家带来的所有社会变革。 这部电影的设计和构图如此之多，在各自的历史时期都牢牢地固定了它，同时由于肖申克监狱石墙背后的时间太长而超越了所有这些。 特别令我震惊的是那些确实在监狱中充当货币的香烟，以及它们如何从过滤器中改变，从而减少了第一次世界大战期间这么多人吸烟的品牌（诸如Lucky Strike之类的品牌）以及它们的演变方式，例如，放到杂货店货架上经过过滤的品牌上，在那里，雷德被聘为袋装男孩（在影片的这一部分中可以看到像库尔这样的更现代的品牌）。 安迪（Andy）的海报贴在他的牢房中的变化是这部电影中Mise-en-Scene被有效利用的另一个标志。 我们首先从吉尔达 （1946）上令人惊叹的丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）的屏幕截图开始：斯蒂芬·金（Stephen King）有关肖申克的短篇小说的真实标题为“丽塔·海沃思和肖申克的救赎”。在真实世界中，它确实像蜗牛一样爬行（监狱），丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）切换到玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的衣服的标志性图像，她站在曼哈顿外面的炉排上方，一边拍摄比利·怀尔德（Billy Wilder）的《七年之痒 （1955）。 然后，最后一次切换为公元前一百万年 （1966）拉奎尔·韦尔奇（Raquel Welch）的海报。 音乐的使用是影片中另一个非常有效使用的Mise-en-Scene变量。 正在播放JC Penny电视贼被公共汽车带到Shawshank和Johnny Otis的“ Willie and Hand Jive”的场景。 反过来，这种音乐趋势可以追溯到电影的起源，也可以追溯到电影的起源，而当安迪（Andy）倒下一家商店买来的波旁威士忌瓶并辩论什么的时候，悲伤的爵士/蓝调歌曲正在旧车的收音机中播放。关于妻子要做的事情。 这些都是Mise-en-Scene的各个方面，都完美地融入了影片中，既增加了真实感，也有助于叙事的发展（因此向前移动了时间）。
短暂回到汽车和法庭的场景，mise-en-scene再次做得很好。 我认为，衣柜特别钉了1940年代的男式西服套装，以及他们的软呢帽和其他帽子。 在电影的最后一幕中，衣柜里的才华也得到了很大的体现，其中安迪正在收获他为监狱长（鲍勃·冈顿（Bob Gunton））缝制的不义之财，他还展示了西装和监狱长的鞋子。 如果人们看着他们培养出来的真实感，那么在开场汽车/休息室的场景中，大多数事情都做得很好。 每个小细节似乎都是超真实的，而且具有历史性：从汽车到香烟，甚至是波本威士忌的玻璃瓶，安迪喝酒并掉在地上（据我所知，该品牌已经停产，并为我们家族的白酒分销商已有几年了，我觉得我可以自信地谈论威士忌和美国酒业的历史。 所有这些都使影片具有很好的逼真度，吸引了观众的注意力，因为他希望尽可能接近亲身经历的过去时代。
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在我看来，其他在Mise-en-Scene上也表现出色的电影包括《 角斗士》 （2000年），甚至丢下了乱伦的凯撒，还有《卡里加里医生的内阁》 （ The Cabinet of Doctor Caligari ，1920年）做到了。场景非常好（如果您了解德国表现主义和一些电影历史）。 在这两部电影中，mise-en-scene的故意作用是首先（在《 角斗士》中 ）建立高度的真实感，其次（在《卡里加里医生的内阁》中 ）以最佳方式传达极端的情绪状态（整个电影，尤其是监狱场景，真实地展示了这部永恒电影的力量）。
