2013年，我采访了13日星期五标志性音乐背后的作曲家Harry Manfredini。 万圣节临近，恐怖电影马拉松大放异彩，我想我应该将采访重新发布在Medium上。 万圣节快乐！
尼克·多兰（Nick Dolan）：让我们从头开始，您是什么时候决定要从事音乐事业的呢？ 音乐是您一生中成长的重要部分吗？
哈里·曼弗雷迪尼（Harry Manfredini） ：我不得不说电影音乐在很小的时候就传给了我。 我会说6或7。所以早期的大师们影响很大。 我从6岁开始学习音乐。在我的家庭中，我从小就喜欢听意大利歌剧，尤其是普契尼，我认为这对我的戏剧感和爵士乐有很大的影响……进阶……史丹·肯顿等等。 因此，我进入了爵士乐。 从高中开始我就担任音乐家。 当我上大学时，古典音乐的世界真的向我敞开了，我充满了活力。 最终教授音乐，几乎拿到了我的博士学位……除学位论文外……几乎都是ABD……（笑），但是电影音乐的机会为我打开了，后来我就离开了。
ND：当您在大学学习音乐时，您一路追求博士学位。 当时的计划是什么？ 电影始终是主要目标吗？
HM ：在我心中，电影永远是我的爱。 我真的放弃了那个梦想，走上了大学教授之路。 但是在纽约的时候，电影的机会就打开了……我朝它迈出了几步，然后我就离开了。。最初虽然很恐怖，但是我想事情就解决了。
ND：您是如何开始从事电影工作的？ 它是一种持续的追求还是被介绍给您？ 特别是在1978年以前与曼尼的孤儿。
HM ：嗯，我勉强靠萨克斯管谋生。 但是一位朋友在当地的娱乐节目中看到了一个广告……读着“电影作曲家需要助手”，并建议我调查一下。 那时我确实很少或根本没有电影经验，但是我曾在录音室里做过演奏员和低级编曲工作。 所以我回答了广告。 我遇到了阿隆·奥伯（Arlon Ober），他已经过世了，他把我带到了他的翅膀下，我们在一起做得很好。 最终，我自己创作了……制作儿童电影……主要是短裤，表现非常出色并获得了奖项。 这些电影的导演之一加里·邓普顿（Gary Templeton）知道在康涅狄格州需要一名作曲家的电影制片人……他的名字叫肖恩·坎宁安（Sean Cunningham），我和肖恩一起拍了两部电影……《老虎来了》和曼尼的《孤儿》（两者都是）与儿童有关的电影。 在那之后不久，他在肖恩的厨房里说，我要拍有史以来最恐怖的电影，叫做13号星期五，而你要给它打分。 我觉得很棒。 然后我们走了。
ND：在13日星期五，您对这部电影的工作最难忘的经历是什么？
HM ：嗯，当然，那部电影可以说使我走上了地图。 我可以列出令人难忘的经历……有趣，悲伤，可怕，令人沮丧，令人沮丧，奇妙……以及大多数其他形容词，但它可能会阻塞互联网……所以我们说有很多不同的类型……我可以告诉你，我拍过的每部电影我非常喜欢，并且总是对每个东西都有一些特别的发现。
ND：我喜欢您如何结合“杀死妈妈”的“ Ki-ki-ki ma-ma-ma”来表示Voorhees太太的存在，您提到的这是受到下颚的启发。 您是否在与13号星期五系列无关的电影中采用了类似的技术？
HM ：我认为这种声音的想法与Jaws类似，因为它让人联想起杀手的存在，就像Jaws中的ostinato主题一样。 我没有看到下颚，并且认为那是声音。 但是我从一开始就知道必须有一些东西让听众清楚杀手的存在，而不仅仅是摄影师……（笑）。 具有主题代表电影中的角色甚至电影元素的想法已经存在了很长时间。 柏辽兹（Berlioz）有他的《 Ide Fixe》，瓦格纳（Wagner）有《主旋律》，因此电影作曲家也使用它。 在Swamp Thing…中，我有两个音符的整个音调短语，表示魔术公式。 这是一种使观众联想到电影元素的快速方法。 在一部名为《死与去》的电影中，我用了汉堡王的一个孩子的玩具来代表渗透到这间小屋中的邪恶疯狂。 因此，这几乎是所有电影作曲家都使用的技巧得分包的一部分。
ND：关于恐怖片的创作，您认为自1980年代以来音乐有何变化？
HM ：是的。 我回想起……（笑）80年代……甚至可以追溯到电影中的声音的开始……通过50年代的经典，主题的旋律非常流行，而背景本身甚至旋律 最近，这些元素已不再是一种技术。 这并不是说没有电影仍在使用这些更为旋律的方法。 如今，许多电影都依靠打击乐写作和更多基于ostinato的材料……以及出色的效果片。 我认为这种方法的改变某种程度上是为电影创建声音效果和声音设计的能力提高的结果……而且通常音乐被认为是声音设计的一部分。 在计算机和采样器等上创建新奇的声音的能力已经被许多人所利用，以至于它们已成为人们所期望的声音，而以前管弦乐队的声音才是标准。
ND：自您创立以来，“电影音乐”行业整体上发生了怎样的变化？
HM ：从我刚开始时，电影音乐产业就发生了很大变化。 作曲家在没有演奏者的情况下创建乐谱的能力，以及即时编辑，更改音乐以及在几毫秒内与电影同步的能力都发生了变化。 仅此一项就可以使世界各地的作曲家拥有电源插座，并提供大量乐器来创造成绩。 这些因素以及我对上述问题的回答，确实改变了得分。 此外，还可以让一个甚至不在您身边的人加入您的分数。 我拍过的电影里我加了吉他和班卓琴，那个球员在伦敦，他为我弹奏没有任何问题。 电影的评分已经转移到整个世界，现在甚至通过电话线从欧洲转移到远程会议中……
另一个变化是，过去有A电影，A作曲家，B电影和B作曲家，C电影等等。等等。 现在我认为这里有A电影和A作曲家，其余的几乎每个人都是他自己。 不完全是，但有时似乎是这样。
ND：您认为电影音乐的未来走向何方，对于想建立电影作曲家职业的作曲家来说，您认为什么技能至关重要？
HM ：我认为技巧还是一样的。 最好的电影作曲家是那些了解电影中音乐的背景和能力的人。 作为电影作曲家，您不仅是作曲家，而且是半戏剧家-有时超过一半。 以声音的方式创造电影导演和作家的愿望和目的是您的责任。 不要表现出您在和谐，对立或其他方面的表现如何。即使您要使用这些……它们也必须服务于电影中那些可以增强并以音乐方式带给观众的元素。 音乐说了不能说的话。 当然，您仍然必须了解大量的构图技能和技巧，并且现在已经添加到所有计算机和电子元素中，它们也已成为景观的一部分。 即使是录音技术……也存在很多问题。
ND：最后，您有很多即将进行的项目，您是否特别兴奋？
HM ：有些东西我觉得很有趣。 一部名为FREIGHT的戏剧，要非常聪明地完成，需要非常内省但得分很高。 关于自杀的徒劳。 影片的主要部分发生在未连接的货运电梯中，基本上在通往谁知道那里的途中……
另一个是HEADLESS，这是一部恐怖片，喜剧片，惊悚片。令人难以置信的故事充满了恐惧和乐趣。 等不及了。 等候名单是一部全面的惊悚/恐怖电影。 离昏迷的想法不远。 还有《饥饿模范》……一部出自《尖叫女王》成名片的黛比·罗雄的奇怪电影。 她的第一个导演经历《镜中奇遇》是帕特里克·瑞（Patrick Rea）的剧本，情节和故事都很酷-幻想/惊悚片。 非常感谢Harry Manfredini的精彩采访！ 再一次，万圣节快乐！
最初在 www.nickdolanmusic.com上 发布 。
