本周，Mariella回顾了来自加利福尼亚的十四张Brockhampton的第四张专辑。 在他们的专辑三部曲中脱颖而出之后，他们提供了更多使他们如此成功的东西。
Brockhampton确实是互联网时代的一支乐队。 尽管他们最近签署了唱片公司RCA的唱片合同，但由于他们的高水平输出和过去两年来广受赞誉的发行而迅速赢得了追随者，因此他们的大多数粉丝群是在网上独立建立的。 大多数成员是由Kanye West粉丝论坛“ KanyeToThe”的主唱Kevin Abstract招募的，自2010年以来，该团体的规模已发展到14名成员。 在2017年，他们发行了三部曲的专辑《 Saturation I，II和III》 ，使它们迅速成为主流。
发行Saturation专辑后，男团乐队的主要歌手之一阿米尔·范恩（Ameer Vann）被指控性侵犯，引起争议。 随后，他离开了乐队。 但是，乐队并没有分裂，而是向前迈进了一个新时代。 “虹彩”是根据观察者的视点变化由光波的折射引起的彩虹般的色彩显示，是专辑被命名的一种现象，非常适合。
虹彩-一种新的三部曲中的第一部， 《我们生命中的最佳岁月》，反映了其发行之前的旋风年份，并回顾了饱和度的成功–以及随之而来的高潮和低谷。 第四张专辑经过多次迭代之后才变成彩虹色，这暗示着乐队正在经历的动荡时期。 但是现在，随着专辑发行，我们可以从每个人那里听到他们一生中最美好的一年背后的真相。
随着最近三张专辑的成功， 彩虹色发行的建立也标志着其他几个里程碑。 专辑发行的第一首歌曲是“ Tonya”，Brockhampton在Jimmy Fallon的首场深夜电视演出中首次亮相。 这首歌的灵感来自屡获殊荣的电影《 我的托尼亚》，该片讲述的是著名的滑冰运动员托尼亚·哈丁，与电影一样，涉及不稳定明星的主题。 凯文·阿斯特（Kevin Abstract）坦言，名声，成功和出名可以带来艰辛和幸福，“我每天都会成名/为了一个得克萨斯州的安静地方和烧烤盘”。 这首诗是用沉闷的小提琴和精致的钢琴演奏的，带有蛇形的双脚的怪异的声音使这首歌更加暗淡和内省。
也许很明显，专辑中的许多曲目都针对自乐队迅速成名以来必须与之抗争的内心恶魔。 “重量”尤其如此。 从小提琴开始，这首歌逐渐过渡为快节奏的丛林风格节拍，仍然保留了开场的柔和空气。 这些经文涉及一些棘手的话题，例如自我伤害，心理健康，对性的接受，以及成名压力。 实际上，乔巴以一种杂乱无章的方式重复了“压力”一词，半成品句子似乎反映了他不稳定的精神状态。 “生动”同样具有高超的表现力，并突出了Dom McLennon的抒情才能，他行使有力的陈述和复杂的流程，创造出充满活力的诗句，将两种截然不同的传递方式并列。 考虑到他只用了10分钟就写了，这甚至更令人印象深刻。
成员继续在“柏林”的名声上下进行反省，Dom说：“有些甲壳虫乐队今年9月开始演出了”，指的是他们不再录制以前的三部曲，在Abbey Road录制这张专辑。 这首歌是专辑的亮点之一，熊脸特别合唱。 布鲁克汉普顿在很短的时间内取得了长足的进步，到处都有这样的回忆。 从在Abbey Road录制专辑到在“ Honey”的下半部分试奏Beyoncé，他们的成功都没有失去超现实的本质。 继续这种积极态度，凯文·阿斯特（Kevin Abstract）随后在“关于他的事情”上庆祝了对男友的爱。 在这里，他采用了非常简单的制作风格，嗓音失真，让人联想到Radiohead的“ Kid A”。 紧随其后的是乐观开朗的“ Where The Cash At”，这是庆祝他们新近发现的财务稳定的歌曲。
考虑到布罗克汉普顿大学的声望显着上升，不难看出为什么虹彩如此充斥着成名和成功的思想。 乐队在他们的卧室里录音的片刻之后，仅仅一年后，音乐界的大腕们开始支持他们的第一张录音室专辑。 但是，为什么有那么多人开始关注呢？ 答案是，布罗克汉普顿（Brockhampton）就像是之前没有其他乐队一样，不久前他们通过互联网驱动的成功之旅实际上是不可能的。 这些天来人们在互联网上获得庞大的粉丝群可能并不罕见，但是最近的记忆中，没有其他乐队在短短一年内就制作了三张成功且备受赞誉的专辑。 最初使集体获得成功和关注的时代可能已经结束，但布罗汉普顿时代还远未结束。
