看看在音乐界大放异彩的女艺人
佛罗伦萨+机器
由Bailey Mount执行编辑
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大多数男性艺术家都像在基座上一样歌颂女性-他们无懈可击，对她们几乎是无礼的，崇高的敬意。 这些歌曲中的女人觉得自己在被人唱，从来没有被唱过。 但是，女性艺术家倾向于以一种更现实的方式进行创作-但是没有人像佛罗伦萨+机器（F + TM）那样做得如此。
由独立歌手弗洛伦斯·韦尔奇（Florence Welch）和键盘手伊莎贝拉·萨默斯（Isabella Summers）创立，这家英国独立乐队以其首张录音室专辑《 Lungs》中的单曲《 Dog Days Days Over》在美国声名大噪。尽管他们还没有收到任何主流音乐作品。从那以后，我立即坠入爱河。
迄今为止，乐队发行的三张专辑可以说是一个女人实现自我价值的旅程。 它们涵盖了成为人类的一切手段。 加上韦尔奇令人难以忘怀的嗓音和自省的歌词，聆听者所得到的是女人的所有不同方面–无论是软弱，疲倦还是自信和掠夺性。 它既赋权又谦虚。
对于F + TM而言，女性是极端的自然力量。 他们是飓风，他们是热情的生物。 韦尔奇（Welch）的歌词主要基于她的个人经历，将女性等同于不固定的事物–水，动物，女神以及一切。
在音乐中，女性从被动角色转变为单纯的情感对象，并成为人们关注的焦点。 他们爱。 他们渴望。 他们唱歌的男人与女人受他们的影响相比没有什么。 这是对有关女性的主流饱和歌曲的一种可喜变化，如果您需要帮助记住自己的实力，它很容易成为收听国际妇女月的最佳团体之一。
玛姬·罗杰斯（Maggie Rogers）
麦迪逊·莫里斯（Madison Morris）撰稿人
新兴艺术家Maggie Rogers，22岁，是美国音乐家，以单曲《阿拉斯加》闻名。2016年，Rogers在纽约大学克莱夫·戴维斯唱片音乐学院受到Pharrell的称赞。Pharrell的反馈在YouTube上风靡一时，获得2.4分百万次观看。 由于Pharrell所说的“奇异”声音，Rogers的职业生涯开始了。
罗杰斯是一位熟练的班卓琴演奏者，最初的目标是追求作为民间音乐家的职业。 但是，她很难在大学期间找到创作音乐的灵感。 在巴黎留学之后，电子舞蹈音乐界激发了她重塑她的民谣声音的灵感。 在她的歌曲“阿拉斯加”中看到的时候，这位歌手找到了一种通过民间聚会，电子舞蹈和音乐风格来捕捉对旅行的热爱的方式。
自从与Pharrell的视频广为传播以来，Rogers作为另类独立艺术家而获得了成功。 她于2月17日发行了第一张EP，唱片由Capitol Records发行。Rogers也在电视节目《与吉米·法伦（Jimmy Fallon）一起参加的今晚表演》中首次登台表演了《阿拉斯加》。
罗杰斯利用她新发现的名声来捍卫妇女权利。 在“今晚秀”表演中，她在西装外套上戴了“计划生育”别针，以表示对妇女生殖权利的支持。 她甚至在首部官方音乐录影带“阿拉斯加”中与包括导演Zia Anger在内的所有女性成员一起工作。Rogers在首次国际巡演中继续倡导增强妇女权能。
建议歌曲：“ Dog Years”和“ On + Off”
劳拉·简·格蕾丝（Laura Jane Grace）
埃利奥特·加蒂卡（Elliott Gatica）音乐编辑
反对我！的主唱兼吉他手劳拉·简·格雷斯（Laura Jane Grace）是朋克舞台上的偶像。 格雷斯（Grace）证明甚至女性都可以成为该类型中的杰出人物，他推动通常以朋克描绘的无政府主义议程。 她甚至竭力打破性别角色，并在过渡期间和过渡后发现自己的女性气质。
对于Grace而言，成长并非艰辛。 她处理欺凌行为并被贴上“同性恋”的标签，她经常通过变装和后来的生活中使用毒品来应对。 格蕾丝（Grace）在她的青春期开始对朋克风格感兴趣，最终学习了如何演奏低音。 随后，她开始了她的项目，成为了“反对我”乐队。
多年后，虽然仍在处理性别焦虑症，并在作为跨性别女人出世期间以她的名字签下标签时面临法律问题，但劳拉·简·格蕾丝（Laura Jane Grace）仍然设法带走了《反对我》！ 突出。
乐队音乐中的抒情性越来越多地通过讲述格蕾丝（Grace）出演的直接故事而变得越来越有力，如《海洋》和《寻找前清晰》中的歌曲所示。她的目的很明显，即使她仍然走过早期唱片中的名字叫汤姆·加贝尔（Tom Gabel）。
格蕾丝（Grace）的过渡和为LGBTQ +社区而进行的不懈努力使她今天应得到应有的认可，尤其是在政治动荡时期。 随着跨性别的权利被立法慢慢撤销，劳拉和反对我！ 除了在音乐中表达这些权利外，还要争取这些权利。
海莉清子
亚历克西斯·克鲁兹（Alexis Cruz）社交媒体经理
经过三年的沉睡，Hayley Kiyoko终于进入了主流音乐界。 她不仅是歌手/演员，还是亚洲女性和酷儿女性的希望之门。
Kiyoko首次以自己的标志性“女孩像女孩”音乐录影带引起了人们的注意。 当两个女孩试图弄清彼此的感受时，出现了“偷溜溜女孩女士”类型的情况，从而扭转了“偷溜溜女孩先生”的情况。
老实说，由于这段音乐视频，我迷上了她的音乐，直到今天我仍然是忠实的粉丝。 即使在发行《像女孩一样的女孩》之后，清子仍然继续在同志的可见性上突破界限。 我的意思是，您有几次看到女孩/妇女在一个主要平台上参与了浪漫关系？
更令她与众不同的是，她具有亚洲血统，音乐界从来都不喜欢亚裔美国人。 我只知道这一点，因为在美国音乐界严重缺乏亚洲代表。 以亚洲人的名字晋升的Kiyoko能够登上广播电台并进行自己的全国巡回演出，这一事实令人惊讶。
是的，您去找Hayley Kiyoko。 让世界知道，有奇怪的亚洲妇女存在，并且可以打破这两种身份的模样。
艾莉奥特小姐
凯拉·玛丽·哈达威（Kaila-Marie Hardaway）音乐编辑
众所周知，街舞行业以男性艺术家为主导。 但是，在90年代初，米西·艾略特小姐（Missy Elliott）打破了这一局面，成为音乐界最有影响力的女性嘻哈歌手之一。
Elliott的职业生涯始于全女性的R＆B乐队Fayme（后更名为Sista）。 Elliott招募朋友和制作人Timbaland制作乐队的音乐，与此同时，Elliott和Timbaland为诸如Aaliyah，Total和Destiny’s Child之类的艺术家创作并创作了歌曲。 直到90年代中期，艾略特（Elliott）才首次个人亮相，并因此获得了成功。
2002年，她的专辑“ Under Construction”成为女歌手销量最大的说唱专辑。 不仅如此，单曲“ Work It”在Billboard Hot 100榜上排名第二，赢得了年度MTV视频。 在她的职业生涯中，她获得了5项格莱美奖，并拥有6张白金专辑。
尽管许多人认为艾略特（Elliott）多年来变得无关紧要，但事实恰恰相反。 在过去的10年中，艾略特在幕后保持了成功，创作并制作了歌曲，例如Keyshia Cole的“ Let it Go”和Jennifer Hudson的“ I’m His Only Woman”，这两个歌曲均获得了格莱美奖提名。 。 不仅如此，自从她在2015年参加超级碗以来，埃利奥特（Elliott）就放弃了多张单曲，甚至宣布了她最新专辑的开发。
总体而言，米西·艾略特小姐（Missy Elliott）可以说是女性艺术家，在音乐界尤其是嘻哈音乐界取得了最大的成就。
赛德
萨曼莎·尼欧实习生
新灵魂歌手和歌手Syd已成为R＆B世界的重要组成部分，并为同性恋社区提供了灵感。 但是，她的成功需要时间。
赛德（Syd）出生于洛杉矶的悉尼本尼特（Sydney Bennett），她在16岁时与嘻哈集体Odd Future合作获得了认可，该团体由像Tyler the Creator和Frank Ocean之类的艺术家组成。 她最初被称为“ Syd the Kyd”，她紧张而不确定如何在众人瞩目下生存。 但是她将不得不。
她于2011年成为R＆B乐队The Internet的主唱。他们最终在格莱美奖提名的2015年专辑“ Ego Death”中获得了好评，其热门歌曲包括“ Girl”和“ Special Affair”。
当她在合成和节奏的节拍和器乐的混合声中唱歌和说唱时，她的声音微弱而感性。 这也反映了她的角色。 她的冷淡态度和对浪漫，性，名望和不安全感的演唱的道歉态度很酷。 即使在互联网时代，她也从未改变过歌曲中的代词。
如今，曾经犹豫不决的“基德”在舞台上很有信心。 她才24岁，一个月前发布了她的第一个个人作品“ Fin”，这是她职业生涯的开始而非结束。
她坚持自己的故事，这是一种令人钦佩的品质，使她不仅仅是音乐界的艺术家。
琼·杰特（Joan Jett）
纳塔莱·科洛曼（Natalee Coloman）撰稿人
她完成了所有工作：歌手，歌曲作者，作曲家，音乐家，唱片制作人和偶尔的女演员。 她获得了Nanci Alexander积极分子奖。 她被描述为摇滚女王和朋克教母。 她是琼·杰特（Joan Jett）。
从1975年她的第一支全女性摇滚乐队The Runaways开始，Jett一直对女性摇滚艺术家产生影响。 乐队以其热门歌曲“ Cherry Bomb”而闻名，甚至还制作了一部以他们的荣誉拍摄的故事片。 在Runaways呆了短短四年之后，Jett于1980年创立了自己的音乐唱片公司。在遭到其他唱片公司的23次拒绝之后，她创立了Blackheart Records，使她成为第一位找到自己唱片公司的女性唱片艺术家。 在唱片公司的帮助下，她继续与乐队Joan Jett和Blackhearts一起演奏音乐。
杰特曾在《滚石》杂志的“有史以来最伟大的100位吉他手”中脱颖而出，并于2015年入选摇滚名人堂。 今天，Jett继续在全球巡回演出，同时积极参与许多计划。
就个人而言，杰特一直是我一生中的音乐影响力。 我的祖父是我家中第一个成为她的音乐迷的人，这极大地影响了我妈妈的音乐品味。 可以肯定地说，我已经成长为杰特的音乐和影响力，并继续定期关注她，无论是参加激进活动还是音乐会。 杰特（Jett）是我想一直专注于音乐的原因，并且影响了我演奏和写作音乐。
Teri性别弯曲机
由Erick Zepeda提供
TeresaSuárezCosió以她的艺名Teri Gender Bender闻名，她在墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的职业生涯始于17岁，当时是Le Butcherettes的女主持人。 乐队很快就以高能量的表演为自己取名，表演涉及道具，例如血腥围裙和猪头。
十年后，Teri仍在Omar Rodriguez-Lopez的Ipecac Recordings的领导下掌管洛杉矶的Le Butcherettes，同时仍参与了波斯尼亚彩虹和水晶仙子的辅助项目。
她离家喻户晓，但真正的朋克复兴主义者。 她是原始人，与此同时又有联系。
Teri可以轻松制作音乐，但很明显，她表演中的戏剧是对真实事物的延伸。 她继续将拉美女权主义的叙事刻画在以欧洲为中心，以男性为主导的场景中，并且作为少数人口不可见的代表之一，Teri很有可能成为进步艺术新运动的火炬手。
