〜表演大师班〜
反思一下您可能对演员/导演及其所作所为，或如何取得良好业绩的任何先入为主的观念。
在从事电影制作之前，我想当一名演员。 我有一段时间的演艺人员，并会在我高中以前定期试镜学生的电影和广告。 正是电影制作界的这种经历才真正使我意识到电影制作的整个过程是多么有趣，直到我开始制作自己的电影时，我才意识到电影的真正实现意义。
尽管已经有很多年了，但作为演员的先前经验使我对如何对待演员以及他们的整个过程有一些见解。 话虽如此，我知道我仍然非常缺乏经验，因此进入了这个大师班，渴望得到启发并学习一些可以提高我作为电影制作人技能的东西。
我关于如何获得出色表演的先入之见，就是要自在。 如果您对这种情况感到满意，那么您的演奏将变得更加自然，因此对观众来说更可信。 我曾与演员合作，这些演员真的很紧张或不舒服，被所有这些新人和新设备包围着； 而且您可以在屏幕上看到这些神经。
这个概念不一定是错误的，但是在上完大师课之后，我意识到，要使人拥有良好的表现，不仅要舒适或自然，还需要做更多的事情。 这是为了带来令人信服的性能。 以正在播放的角色做出反应的方式做出反应。
您会听到很多次关于好莱坞大演员在拍摄前要花几个月的时间来塑造角色的信息，而在布景和拍摄之间，他们会保持角色。 处于正确的心态是最终成就或破坏表演的原因。
作为导演，我的工作是对我创造的角色提供足够的洞见，以使扮演该角色的演员能够完全理解他们的想法，并以一种可信的方式真正地扮演这个角色。
在两个研讨会上反思您的经验-任何关键见解，挑战，提出的新问题或灯泡时刻。 你学到了什么？ 您现在想了解什么？
我在研讨会上获得的一个主要见解是可以与演员一起塑造剧本。 指导我的两个演员时，如果他们努力表达我想要的情感，我只会问他们
“感觉自然吗？”
他们大多数时候都会回应
“ 不，不是真的”
我们将改变演员的位置或对话的时间和方式。
这确实解决了很多问题。
当我的讲师斯科特（Scott）过来时，另一个真正困扰我的重要时刻。 我解释说，我正在努力使谈话看起来更加真实可信，而他所做的实际上是巧妙的。
他分别与每个演员交谈，并给了他们两个不同的命令，要么是新动作，要么是不同的台词。 当他把他们放回一起，我们再次进行现场表演时，两个演员都不知道对方会怎么做，所以现场的整个情绪纯粹是源于彼此的反应。 结果是一个更加强大的场景，每个人都认为它感觉更加自然，因为它确实是真实的！
这确实让我思考了与演员打交道的方式。 创意没有任何规则，观看此练习确实使我想起，作为创意，我们总是被允许跳出框框思考。
思考下一次您指挥（甚至与演员一起工作）可能有不同的工作。
这些研讨会的确提醒我要对演员及其所作所为表示敬意。 在如此众多的人面前如此开放并有时易受攻击并不容易。 我需要谨记，无论何时何地，我都需要尽可能地简化他们的工作，并为他们提供尽可能多的帮助和指导-因为最终，由于他们表现出色，他们才能也让我看起来很好
-博
