由 Spotlight Central提供 。 Love Imagery的 相片
传奇民谣歌手彼得·亚罗（Peter Yarrow）将于2019年3月9日星期六在泽西海岸露面，当他于晚上8点与寂寞旅行者（Lonesome Traveler）一起在新泽西州西茅斯分校蒙茅斯大学校园的Pollack中心演出。
Peter Yarrow于1938年出生于纽约。从康奈尔大学毕业后，他加入了Noel“ Paul” Stookey和Mary Travers，组成了Peter，Paul和Mary民间团体。 这三人在民间抗议运动中走到了最前沿，在马丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）博士率领的具有历史意义的3月华盛顿特区以及1965年3月的塞尔玛·蒙哥马利3月上演了社会正义歌曲。
该小组一起巡演了将近10年，然后在1970年分手以追求个人职业。 亚罗继续写音乐，特别是《两个恋人之间的恋爱》，这是玛丽·麦格雷戈（Mary MacGregor）的第一名。
1972年，彼得，保罗和玛丽聚在一起参加一场音乐会，以支持乔治·麦戈文（George McGovern）的总统竞选活动，然后在1978年再次举行一场音乐会，抗议核能。 此后不久，他们又恢复了巡演，并每年演出近50场演出，直到Travers于2009年去世。
如今，Yarrow继续与他的音乐长期合作伙伴Noel“ Paul” Stookey以及其他音乐家（包括年轻的Lonesome Traveler歌手/乐器演奏家）一起担任独奏歌手的表演。
作为社会活动家，亚罗组织并组织了许多活动，作为反越南战争运动的一部分。 1970年，他在麦迪逊广场花园和Shea体育场举办了音乐会，在那里，他邀请了Jimi Hendrix，Janis Joplin，Creedence Clearwater Revival，Miles Davis和Paul Simon等传奇艺术家的才艺表演。
2000年，Yarrow成立了非营利组织Operation Respect，旨在通过教导孩子们宽容和尊重多样性来减少学校暴力。 该组织开发了“别笑我”计划，该计划使用音乐和视频向中小学生教授解决冲突的方法，并免费分发给世界各地的学校。
亚罗（Yarrow）于2005年在胡志明市的一场音乐会上演出，以造福越南特工橙色受害者受害者协会。2011年，他在占领华尔街抗议活动中与儿子和女儿一起露面，播放诸如“我们不应该成为感动”，以及他自己的作品“魔术龙吹”的变体。
Spotlight Central最近有机会与Yarrow先生聊天，并向他讲述了他的童年音乐回忆，他的民间音乐事业起源，他与Peter，Paul和Mary的早期合作以及即将于3月9日露面的情况与Monmouth University的Lonesome Traveler合作。
Spotlight Central：据我们了解，大约八岁的时候，您在听完Isaac Stern的小提琴演奏后就开始了音乐的正规学习。 他的音乐激发了您什么？
彼得·亚罗 （ Peter Yarrow）： [ 大笑 ]就像在问，“丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）是世界上最美丽的女人之一，这让你把她当作偶像了吗？”嗯，他就是艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）！ 他以一种激情拉小提琴，在那儿您几乎认为这是一种人类的声音，正在呼唤着梦想的实现–就像在公众品味和舆论法庭上作证，以促进某种人类。 音乐本身当然具有内在的内在性，但是艾萨克·斯特恩以自己的个人敏感性传达所有这些的能力使我感动，我的意思是，我本可以听到别人演奏过的同一首歌可能不会那样影响我。
但是，听完他的演奏后，我说我想拉小提琴，结果我妈妈给我拉了一把小提琴，然后我与纽约爱乐乐团的弦大师米莎·米沙科夫的妻子霍滕斯·米沙科夫上了小提琴课。 -有时，他也会给我上课。 从那时起，我开始发展我的内心与我能创造的事物之间的各种联系，这些联系极为强大且动人，对我而言这是一个非常重要的开始。
Spotlight Central：我们被告知您在观看Josh White的音乐会后首先对民间音乐感兴趣。 对您如此有吸引力的民间音乐类型是什么？
彼得·亚罗（Peter Yarrow）：嗯，这不一定只是流派-当然是那一类-但他演唱的音乐肯定很有趣，而不仅仅是他的娱乐欲望得以实现。 他所唱的传统歌曲的真实性和真实性使我大吃一惊-我听到的不是轻浮或虚假的东西。 他演唱的传统歌曲来自那些并非为雄鹿而写的人，他们写这首歌是为了讲述故事。
播放蓝调歌曲，例如“ Frankie and Johnny”。 为什么与写一首关于爱情的歌有什么不同？ 这是因为该人没有为钱而写-这个人是匿名的； 我们甚至都不知道是谁写的，但是写它是为了讲一个故事。
或以英语民谣“兰德尔勋爵”为首-乔什现在不唱歌了-但这是一首情歌，上面写着：“你整天都在哪里，兰德尔，我的儿子？”“我去过我的情人，母亲。”“亲爱的儿子，兰德尔，您的甜心给您喂了什么？”“母亲，鳗鱼和鳗鱼肉汤。”当然，这成为了迪伦（Dylan）的《下大雨将要倒下》的典范。鲍比的许多冲动和天才都源于这种音乐。
我听过乔什·怀特（Josh White）和伯尔·艾夫斯（Burl Ives）一起在那些黑色的’78年代唱片-这些唱片是用醋酸纤维而不是乙烯基制成的，非常容易碎！ 我从那首音乐中得到启发，因为如果有人发自内心地谈论着他们感到满腔热情的事情-无论是在教室里谈论中国鼻烟壶的老师，还是南北战争或民权运动的人-您都知道您所看到和听到的是他们的心说话。 他们之所以没有告诉您什么，是因为那里确实有某种教育仪式，而是因为他们确实深深地参与了这一主题。 因此，它正在向您移动，它不仅在信息方面教育您，而且还就您对人类的意义，生活的意义，与人的真正联系以及力量的观点进行教育。所有关于。 当您拥有了它之后，您就会作为一个人而被唤醒，如果您有这样一种渴望，那就是：“我不仅想从中受到启发，而且我想那样做 ！”然后您尝试就是这样，这些经历会如何影响您，这就是他们影响我的方式。
Spotlight Central：您开始用妈妈买的马丁小乐器弹吉他，她说这是“给她的”，而不是给你的。 您为什么认为她以这种方式接近您弹吉他？
彼得·亚罗（Peter Yarrow）：因为我已经停止拉小提琴了，她看到拉小提琴给我带来了极大的乐趣。 为了找我的小提琴老师，我们要去第三大街“ el”的洋基体育场附近，那是一条高架地铁，但是这位老师是他的学校，他会让我哭泣！ 我的意思是，他没有那种鼓励我的观点或工具，而我只是在某种程度上感到非常羞辱。 那是因为我就是我自己–可能不会以同样的方式影响他人。 而且我猜想还有其他老师也这样做过-这在旧学校是很期望的。 您知道，“放杆，宠坏孩子”的心态-但我只是说，“这不适合我。”
所以我妈妈拿了吉他，她说：“我在玩，这是我的。”当然，我说，“但是，妈妈，你能告诉我这个还是那个？”然后她会说，“哦，好吧，没事。”当然，整件事都是她的教学技巧的一部分-她是一名高中英语，演讲和戏剧老师-并且她了解儿子，以及如何鼓励我内在的精神这样我才能找到自己的声音。 我们每个人都希望以不同的方式找到自己的声音。 我们都想找到我们的身份。 60年代的意义是什么？它是在庆祝我们每个人都是独特的人，而我们不必被当代文化所说的有意义的事物所定义这一事实。
聚焦中央：谈到上世纪60年代的生活，大学毕业后，您去了格林威治村，彼得，保罗和玛丽出身。 我们不得不说–这是有史以来第一次–我们在Cafe Wha？ 就在本周的村庄，我们看到建筑物前面贴着一个标牌，上面有鲍勃·迪伦（Bob Dylan），皮特·西格（Pete Seeger），伍迪·古思里（Woody Guthrie）等人，当然还有彼得，保罗和玛丽。 那么，您成为60年代乡村音乐发展中的一员，感觉如何？
彼得·亚罗（Peter Yarrow）： 60年代的音乐界就像是乌托邦式的精神，创造力和梦想的坩埚。 我们意识到自己被一种观念所包围，这种观念扼杀了我们国家中许多人的精神-您知道，妇女的自卑，对奴隶制的延续和继承的接受，对生活意义的定义-即将被修改。 我们考虑了所有这些问题，例如平等意味着什么？ 您知道，您保证效忠，但是我们真的是一个所有人享有自由和正义的社会吗？ 不，我们不是这样说的。 人们对这种现实视而不见-就是那样。 您会知道，人们会说“没关系，那些人不必投票”或“没关系，那些人是劣等的，他们不必从事有意义的工作。”
因此，我们正处在一种所有人都意识到生活本质正在发生变化的潮流之中。 而且，在美国，很多都是通过音乐来表达的，而这正是我们所参与的，所以这确实是一个令人兴奋的时刻。
当我在乡村时，我确实在Cafe Wha玩吗？ 您将在晚上6点或7点进去，直到另外2个表演者都唱歌直到凌晨2点。 然后在深夜，您要等着看观众给了什么，然后将其拆分，您根本不在乎它是多少！ 您在天堂–超越幸福！
当时，我和妈妈住在一起。 我刚从康奈尔大学获得心理学学位，但我热衷于这样做-不仅是为了上台娱乐，而且是以我通过Pete Seeger和The Weavers学到的方式将人们与音乐融合在一起，也通过Josh White。
而且，当然，诺埃尔（Noel-Paul Paul Stookey）在加斯莱特（Gaslight）的马路对面！ 他在那里经营娱乐活动，主要是一位喜剧演员，还唱歌。 他根本不了解民间音乐文学，一旦接触了它，他就会为它感到兴奋-这对他来说是新事物。 玛丽已经是该村的重要居民。 她住在那儿，去了这座城市第一所进步学校The Little Red School House。她是一支充满朝气的力量，她曾是一个名为The Song Swappers的乐队的成员，这个乐队由一群青少年Pete Seeger共同演唱，很棒的歌曲。
那段时间充满了希望和信心，我们打算去一个更好的地方。 如果您观看新的PBS特别节目，甚至可以看到彼得，保罗和玛丽身上表现出的这种精神，这是我们在1963年，1964年和1965年纽波特民俗节上的一系列表演。这种精神正是我们继续坚持的精神传达-当然，在那时，我们还深入参与了民权运动，您可以在鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的歌曲中听到这一点。 其中之一是“当船进来时”，在我们唱歌之前，我说：“将会有仇恨消失的时候，那是船进来的时刻。”我的脸，你可能会说：“圣洁的莫莉！ 这些孩子-我们还很小的时候-“他们真的相信这种非同寻常的蜕变正在发生-我们将成为一个公平，关怀，充满爱心的世界。”对我来说，我们的工作是提供思维方面的培训，相信，然后那样唱歌。
Spotlight Central： 3月9日，您将作为Lonesome Traveler的特别嘉宾出现，这是Off-Broadway演出的音乐会版本，在该音乐会中，一群年轻的歌手/乐器演奏家带他们的听众穿越美国民间音乐并向传奇人物，如Lead Belly，The Weavers，Joan Baez，当然还有Peter，Paul和Mary致敬。 您能告诉我们有关此制作的哪些内容？
彼得·亚罗（Peter Yarrow）：我看到了《百老汇》的制作，当时的效果与您所描述的一样，但现在甚至可以应用到后来发展的音乐中，因此它也将包括Crosby，Stills和Nash，Joni Mitchell， Arlo Guthrie和Leonard Cohen-所以这是一个更广泛的调色板。 但是我对表演感到非常兴奋，以至于第二天晚上我回来了，带来了我的女儿以及我的一些朋友和同事。 这是演员的最后一场表演，最后，我登上舞台与他们混在一起，这是一个特殊的时刻-简直令人激动-这是上世纪60年代回到村里最接近的事情演员的年轻音乐家会演唱这些歌曲，因为他们能够传达这种现实。
因此，在某个时候，演员决定参加巡回演出，但以音乐会形式进行-这意味着他们不会穿任何服装-他们在加利福尼亚州文图拉的剧院里制作了表演。 但是由于他们都是未知的音乐家，所以吸引了很多人，他们说：“让我们来一些知名的艺术家加入我们的行列。”，他们问我是否会不时作为嘉宾表演出来。 这绝对是一次非凡的体验，因为听众看到了Peter，Paul和Mary演唱的内容，《 Limeliters》和《 Kingston Trio》以及我提到的所有后来的歌手所演唱的内心，根源和本质，以及这些年轻人人们用绝对的权威，技巧和毅力演奏这些歌曲！ 他们将这些歌曲转化为与现在相关的能量-这些歌曲是对我们作为人类的美好事物的断言，与观点的非常可怕的演变相矛盾，这可以说是理想主义的逆转。 因此，相反，他们推动了希望，正义和公平，激发了歌曲的灵感，并将民权运动的核心主题带入了舞台。
当观众看到节目时，以及当他们看到并听到其中一位正在做歌声的人的并置时，他们会说：“您知道吗？ 这使音乐如此清晰！ 到那时，我们不会忘记它-它是由才华横溢，美丽，真诚和真实的年轻人生活的-这是一种非凡的体验！
当我和《寂寞的旅行者》一起唱歌时，真是太神奇了。 他们的排骨-他们的音乐能力-简直是非凡！ 他们的心与这首音乐的含义和说的如此紧密地联系在一起，这是一种爆炸性的反应，非常让人联想到Peter，Paul和Mary演奏的那种音乐，我很喜欢！ 在演出结束时，我要唱几首歌，其中一首是我写的新歌《孩子们正在听》，这就是你说的“哇，我们经历了所有那个历史，现在，我们在这里，把它带入现在。”
彼得·雅罗（Peter Yarrow）于2019年3月9日在《寂寞的旅行者》（Lonesome Traveler）上的表演时间为晚上8点在位于新泽西州西朗分校的蒙茅斯大学校园内的Pollack中心。 门票分别为$ 39，$ 49和$ 60，可通过访问monmouth.edu在线购买。
