1970年代初，伍迪·艾伦（Woody Allen）声称，令他最受色情电影困扰的是灯光。
好吧，（在此处插入有关伍迪·艾伦个人生活的最喜欢的笑话）。
但是他说的很好。
从历史上看，低预算的成人电影，如低预算的教学视频，并不关心故事的场景设置和向观众提示角色的变化。
这就是为什么音乐（制作人的另一种重要的情感表达工具）在这些类型中也是如此糟糕的原因。
容易发现不良照明。 即使没有生产经验的人也可以做到。 这是很难的下一步-实际上使用照明作为一种戏剧性的工具。
您可能知道如何充分照亮您的主题。 但是您是否知道如何使用照明立即为观看者设置正确的色调，并最终使他们感受到您想要他们感受到的感觉？
就个人而言，我知道，如果您想让听众感到不舒服，那就让您的才华在他的下巴下握住一个手电筒。 但是除此之外，我很沮丧。
因此，我召集了一个对照明非常了解的人，他在俄勒冈州波特兰市的西北电影中心教授有关照明的课程。 那个人是导演/民主党副部长加里·诺尔顿。 通过他的公司Limbo Films，他指导了数百部作品的才华和摄影。 他为我们提供了一些非常简单的建议。
他说：“理解当下的心情，并利用您的灯光来帮助创造出来。”
换句话说，首先要弄清楚自己在情感上的追求。 然后仔细考虑您的照明将如何实现这一目标。
诺尔顿说，在大型电视制作或电影制作中，导演将与DP，制作设计师和艺术部其他成员会面，就如何在视觉上设定基调进行合作。 从服装到布景设计，再到头发到照明，所有这些都是有目的地选择的，以支持演员希望唤起的情感。
颜色（甚至颜色系列）的选择非常重要。 因为除了照明的位置和强度以外，您还可以使用它们的托盘来讲述故事。
他最喜欢的例子之一是Netflix系列“纸牌屋”。当他欣赏节目时，诺尔顿注意到它们从未使用过明亮的原色。 相反，一切都很酷，柔和的色调。
直到他在椭圆形办公室看到一个场景，他才意识到他们在做什么。
生产托盘是故意从办公室地毯上刻有总统印章的金色和蓝色中提取的。 颜色和灯光的选择被用来预示该系列主要角色的驱动野心，即赢得并保持总统职位。
在哪里找到灵感
如果您没有完整的好莱坞制作设计团队供您使用，您可以找到完全符合您想要的照明示例，然后进行复制。
诺尔顿告诉他的学生在关闭声音的情况下观看电影。
没有对话，您将不会被故事分散注意力。 没有音乐，您将不会受到弦线膨胀的影响。 您可以简单地观察照明产生的变化的心情。 诺尔顿说，要专注于它的覆盖范围和方向。 （提示：阴影会告诉你后者。）
我问我们是否应该在主角戴眼镜的地方特意看电影，这样我们才能看到他们镜头中的照明方案。 他说那也可以。
诺顿（Nolton）建议您在摄影甚至美术之类的地方寻找电影和录像之外的想法。 如果您可以找到一幅可以准确捕捉所需心情的著名画作，则可以复制该设置。
不该做什么
Nolton太客气了，无法给我具体说明不良照明的例子。 他的负面建议很简单，就是“别太用力。”无论您选择哪种照明技术，都可以为您带来很大帮助。
对于当今的摄像机尤其如此，其有效的动态范围与胶卷相同。 现在，您不必等待发布后的结果，您几乎可以在工作室监视器中看到最终的拍摄效果。
当然，这意味着您终于可以实现复制Stanley Kubrick的“ Barry Lyndon”并用晚餐蜡烛完全点燃下一个作品的长期梦想。 （只需提前致电波特兰最大的舞台，布伦登就会准备好它们。）
提前思考
获取照明将使您的生产更加有效，这主要是提前思考的问题。 知道要牵引的心弦，然后在生产计划的早期就找出可以帮助您完成此任务的方案。
您的作品将更有效地讲述其故事。
而且，您将使伍迪·艾伦（Woody Allen）摆脱困境。
。 。 。
本文的一个版本最初出现在The 2580中，这是波特兰最大的声场Cine Rent West客户的受邀通讯。
