危地马拉Kadmon的最新版本是对1970年代放克摇滚乐的最佳诠释的令人印象深刻的复兴和翻新。 专辑中遍布Stevie Wonder ， Chicago ， Traffic和Steely Dan的元素。 专辑的第一首单曲和开场曲“ Nautilus”是乐队的蓝图，并且在整个乐队做得最好的所有事情中，简而言之，只有五分半钟，这是一次精彩的表演。 乐队的每一位成员在整个曲目中都有一个闪耀的地方，因为当乐队在整张专辑的过程中以主题为主题展开扩展时，这使我们不得不注意即将发生的事情。
这张专辑中的另一首亮点是布鲁斯音乐专辑“ I Ca n’t Fight No No More”，其中充满了音乐，这些音乐设定了场景，并以Kadmon的个人眼光呈现给他们。 它骑着钢琴和键盘的顶峰，在自己的空间元素中生活和呼吸，最终让位于萨克斯管功能（Raul Zuniga的技巧提示），该功能介绍了吉他和琴键在整个过程中来回弹奏的主题。歌曲的其余部分。 歌曲的安静强度使我们瞥见了乐队的声音和意图的神秘奥秘。
总的来说，这张专辑在旅途中像70年代最喜欢的专辑一样演奏得非常好。 这封给funk，r＆b和soul的情书中都充满了拉丁语的变化，这使我们想起为什么我们首先喜欢那些专辑，并对其进行了充分的创新，以使我们同时拥有一些陌生而又完全放纵的东西。 汉斯·诺亚克（Hans Noack）令人印象深刻的琴键在多首曲目中都处于领先地位，但最引人注目的是空间宽敞的“棒棒糖”（Lollipops），从“迷信”时代的Wonder到史丹纳舞曲的八分钟，由桑塔纳风格的吉他进行互动。
“升华症状”以雄心勃勃的形式关闭了专辑，因为它将所有上述影响与一连串的“ 拉什” ，一小片太空石，几根平克·弗洛伊德式萨克斯风联系起来，并对早期的创世纪略加点头。 这也是音频故事讲述的顶峰，这使Kadmon成为了一个有趣的乐队。 他们巧妙地在工作的每个部分之间切换，给人一种共同的感觉，如果愿意的话，可以说是家喻户晓，这暗示着这台机器碰巧有多油。
压低整个节奏的是一个节奏强大的节奏部分，贝斯手Louie Lopez的快节奏和鼓动与鼓手Max Altamirano的时间安排息息相关。 没有他们的坚定支持，Noack和吉他手Ric Altamirano将没有画布来应用这张专辑的这张太空休息室，朋克，爵士乐摇滚肖像。 它来自危地马拉的圣卢卡斯·萨卡特佩克斯（San Lucas Sacatepequez）这个小城市，大约位于该国首都危地马拉城和它的前派文化安提瓜（Angua）跳动的心脏之间，大约是这支乐队运作方式的隐喻牢固地在这两种经历中站稳了脚，同时巧妙地为那些没有经验的人架起了桥梁。
这张专辑让我很饿，是让自己沉浸在危地马拉女权主义嘻哈舞台之后，在Kadmon和我在那儿遇到的一些MC之间发生了交叉。 也许在将来。
您可以在Bandcamp上找到Kadmon的同名专辑。
