史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）回到他以自己名字出名的电影制作中，询问电影是否使我们与世界脱节
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电影的意义是什么？ 其实，从头开始：任何形式的艺术有什么意义？ 电影，文学，电视，音乐，漫画书或视频游戏。 他们中的任何一个有什么意义？ 我知道这是一个大问题，但史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）反复要求我们在“ 就绪玩家一号”中考虑 。 这些东西意味着要实现什么？当我们对艺术的微小细节和艺术创作者的痴迷掩盖了艺术的整体信息时，会发生什么？ 该艺术还有目的吗？它仍然在谈论其创造者和听众吗？还是只是变成一个空壳，一个等待被引用并在架子上堆积灰尘的人工制品？
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对于斯皮尔伯格来说，这个问题尤为重要。斯皮尔伯格的早期杰作造就了一个子流派，尽管他数十年来一直在其中工作，但他一直被锁定。 当我们称呼Spielbergian时，我们往往不会指的是他多样化的职业生涯的全部内容，而是一小撮常年收藏的东西： 第三类的近距离相遇， 失落的方舟的突袭者和ET 。 斯皮尔伯格式媒体通常被视为自然奇幻，情感动人。 它关注的是处于家庭困境中的孩子，正在经历一些非凡事件的郊区小镇以及持续不断的令人愉悦和破坏的魔幻和神秘气氛。 陌生人事物是斯皮尔伯格式的。 速8是Spielbergian。 这是Spielbergian。
这真的是斯皮尔伯格式的吗？ 这些早期的杰作并没有因此而受到赞誉，因为它们在某些通用的盒子上打勾，或者预算足以提供令人eye目的奇观：实际上， ET的预算仅为1050万美元，并且是大片的解药。 幻想不是这里的关键。 至关重要的是心脏。 ET是一部关于孤独，联系和让我们自由奔放的情绪的电影。 《亲密接触 》与三部80年代的《印第安纳·琼斯》电影一样，印地人经历了深刻的个人认识并形成了他以前所没有的联系：与《 突袭者》中的马里恩，厄运神殿中的村民以及《 最后的十字军》中的父亲一样。
这是Spielbergian对于Spielberg的真正本质。 连接和通讯至关重要。 没有角色之间的联系，一部电影就行不通了。 更重要的是，如果没有角色和观众之间的联系，这部电影就没有目的。 这就是为什么斯皮尔伯格电影如此频繁地将与观众的联系放在首位，他将观众称为“他的老板”。 有时这样做是为了建立直接连接（通常是通过Spielberg Face），有时是有意颠覆该连接（例如，参见《 侏罗纪公园》和《 少数派报告》 ），但总要指出我们的连接方式。
对他来说，电影的目的就是一切。 当我们去电影院时，我们不只是看电影，我们还分享电影，嘲笑有趣的部分，跳到恐怖的部分，哭泣到悲伤的部分。 亲密接触和ET的结局并非偶然，在这样的场景中，一群人聚集在超然的情感社区中。 我们正在看着人们看着我们正在看着的东西。 它们反映了我们，我们也反映了它们。 一切融合在一起。 幻想提供了将现实扩展到我们所不知道的范围的机会，这种体裁使这种联系变得更大和更大胆：超现实和超情感。 菲利普·泰勒（Philip M. Taylor）的书“史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）”中引用了他的话：“我想让现实变得有趣起来，因为那就是现实。” “我不希望人们逃避现实-我希望他们逃避现实。”
自从斯皮尔伯格时代的鼎盛时期以来，斯皮尔伯格不断发展自己的风格，追求多元化，钻研历史剧，并乐于让其他人承担起大片和斯皮尔伯格的电影创作。 做到这一点的电影都很令人愉快，融合了斯皮尔伯格式的核心比喻，但他们并没有充分传达出关于它们的最重要的信息：他们缺乏对联系的关注。 因此，如今，在超级英雄电影中产生史诗般的，高风险的幻想以及在电影院的公共场所之外越来越多地观看电影时，斯皮尔伯格将幻想和电影作为增强我们与现实世界联系的工具的愿景似乎远比曾经。 我们都逃避现实。
讨厌他的创造者
输入Ready Player One 。 这部电影是根据欧内斯特·克莱恩（Ernest Cline）的通俗小说改编而成，是一部自反式的斯皮尔伯格式冒险小说，讲述那些想逃离残酷世界的角色。 他们通过进入The Oasis（一个庞大的虚拟现实计算机游戏）来做到这一点，您可以在任何地方去成为任何人。 我们的英雄韦德（Tye Sheridan）可以改用其他名称（Parzival，圆桌骑士的表演，Percival），只要喜欢就可以改变自己的脸和头发，将DeLorean从“ 回到未来”转变为时尚。他最喜欢的流行文化偶像：从Buckaroo Banzai到《 Thriller》视频的Michael Jackson。 然而，回到现实世界中，他与世隔绝，与他的姨妈和她虐待的男友住在一起，独自逃跑，沉迷于虚拟的“更好”的风景中。
绿洲是由另一个失落而孤独的灵魂创造的：詹姆斯·哈利代（James Halliday）。 Halliday由Mark Rylance扮演，塑造了一个害羞而悲惨的人物，他羽毛般柔软的表情表达了一个男人，他真的不想要他的创作带给他的名望。 在Halliday看来，斯皮尔伯格的兴趣似乎在于（Rylance已成为现代斯皮尔伯格的电影化身，而他的年轻化身甚至拥有70年代时代的斯皮尔伯格的未成熟头发）。 他是一位远见卓识的远见卓识的艺术家，他有两幅具有代表性的作品：《绿洲》和去世后留下的复活节彩蛋狩猎。 该搜索由三个线索组成，这些线索导致打开三个门的三个键。 打开所有大门的人将获得《绿洲》的所有权，但这些线索是神秘的，并且与隐居的哈里代生活息息相关。
“绿洲”和“狩猎”之间在艺术价值上的差异对于Ready Player One的主题核心至关重要。 在这个虚拟世界中，每个人都沉迷于过去。 怀旧是一种容易撤退的事情，但它是一种危险的事情，它使我们与现在分开，并扭曲了我们对现实的真正理解。 正如他经常做的那样，斯皮尔伯格通过灯光和色彩传达这一点。 在Janusz Kaminski的摄影技术的推动下，The Oasis的一切都令人眼花white乱，白色，黑色和灰色变得模糊不清，而蓝色则被冲洗掉了。 斯皮尔伯格在《 少数派报告》中使用了类似的方法，以显示约翰·安德顿（John Anderton）在为儿子的失踪寻求赎罪的过程中与公认的现实相距甚远。 在Ready Player One中 ，我们已经滑倒了，结果，绿洲比反田园诗般的标题更像反乌托邦。
斯皮尔伯格的摄影作品也发挥了重要作用，因为他利用了数字电影制作的无限可能性来制作扩展的镜头，这些镜头可以在虚拟场景中随处可见。 当然，长时间拍摄一直是他制作电影的关键部分，他通常使用它们来帮助观众呼吸世界和人物。 换句话说，建立连接。 在这里，他们习惯于陷入混乱。 通过一系列令人大跌眼镜的长镜头捕捉早期比赛序列，赛璐oid的每一帧都充满了视觉噪音。 在此过程中，艾伦·西尔维斯特里（Alan Silvestri）的得分非常安静，因为斯皮尔伯格（Spielberg）确保所有刺耳的混乱声都能听到轮胎的尖叫声，车窗粉碎声和（是的！）霸王龙的轰鸣声。 韦德告诉爱人萨曼莎（Samantha）（在Oasis中是Art3mis），他们在现实世界中时说：“这里的速度实在太慢了。” 确实如此，而斯皮尔伯格无疑更喜欢它。
尽管他认为自己知道什么，但韦德在《绿洲》中对哈利代的看法与现实完全脱节。 当然，他可以以沉迷的速度和微小的细节分解出每个随机的事实，但这全都是英雄崇拜。 就像萨曼莎（Samantha）在尴尬地自称对她的爱时所讲述的那样。 这些事情实际上并没有说明Halliday是谁，他经历了什么，只是看，听，读和吃的东西。 之所以成为艺术品，是因为韦德和其他所有使用它的人都渲染了艺术品，既记住了又不了解它。 如果像罗杰·埃伯特（Roger Ebert）曾经说过的那样，一部电影是“产生同情心的机器”，那么《绿洲》就是一部产生冷漠的机器。
斯皮尔伯格建议，狩猎是哈利代的真正艺术品。 这不仅仅是一个游戏，它是一个三幕式的叙述，其中每个部分都揭示了有关Halliday真实本性的更多信息。 通过接受它，玩家可以与他，他的爱人和他的生活积极交往。 每一轮都更好地了解他的个性，动机和悲伤。 一个线索告诉一个“讨厌他的创造者的创造者”，而通往另一个线索的道路则显示出哈利代逃离责任的愿望。Oasis使他疲惫不堪，并与其共同创造者Ogden Morrow（Simon Pegg）发生了决定性的冲突。 The Hunt中的所有事物都有Oasis本身缺乏的含义； 这个故事讲得很详细。
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Halliday遭受的最大创伤围绕着Morrow的已故妻子Kira，她曾经爱过并与他度过了灾难性的约会。 这是《亨特》第二条线索和诞生的基础，这是斯皮尔伯格在韦德，萨曼莎和他们的朋友们（同为狩猎者阿切，大东和肖托，统称为上流五人）进入电影时史皮尔伯格所创造的最杰出的场景之一。哈利代（Halliday）带基拉（Kira）去看那一天： 《闪灵》 。 这是一个重要且受启发的选择，与来源有很大不同。 在小说中，克莱恩让角色进入战争游戏，并一字不漏地赢得钥匙。 通过将电影改成《闪灵》 ，斯皮尔伯格实现了一些不同的目标。 首先，他重申了绿洲的反乌托邦性质。 当然， 《闪灵》是关于迷宫和角色陷入无法逃脱的过去的故事。 Ready Player One中的每个人都同样困在挣扎中挣扎。
其次，也是最重要的是，这将哈利代的生活确立为他无法摆脱的噩梦。 关于他的一切都包含在第二条线索中：一个超级英雄的起源故事，该角色的化身是一个万能的人物，称为Anorak。 由于害羞，他无法表达对基拉（Kira）的爱戴，而当她最终爱上莫罗（Morrow）时，哈里代伊（Halliday）避开了世界，退居绿洲（Oasis）的安全地带。 这就是为什么我们在《闪灵 》结尾处看到杰克·托伦斯和杰拉·托伦斯的照片相同的原因。 他永远不会逃脱这一刻，因为他从未尝试过，更快乐地生活在令人欣慰的幻想中。 如此悲惨地，对爱情和幸福的短暂瞥见被永远扭曲成一部恐怖片。 Halliday一直都在这里，他一直都会。
在我们开始为他感到难过之前，斯皮尔伯格就暗淡了他的性格。 娱乐的中心是基拉本人。 她在Overlook Hotel酒店的酒吧里，但是她没有被劳埃德（Lloyd）高高兴兴地提供饮料，而是被跳舞的绿色僵尸包围着：这是有史以来制作的第一个视频游戏。 她似乎迷茫和困惑，尽管这部电影没有明确说出来，但这很可能不仅仅是基拉的复制品，而是某种有感觉的东西。 也许基拉本人也重新焕发了生命。 哈里代（Hallidayy）对她的永恒爱，以及对改变，失败和痛苦的恐惧瘫痪，这使人产生了一种可怕的扭曲：对内拉充满内感的过去，基拉永远是他自私的爱和拒绝进化的主题。
这说明她已被萨曼莎（Samantha）释放，后者解决了难题并赢得了钥匙，而韦德（Wade）和其他帮派成员则被吸到了大街上。 正如韦德（Wade）将Halliday视为形象并爱上Art3mis（Samantha的自己的形象）一样，Hallidayy则将Kira视为形象：一个完美的愿景，让他去爱并让他感到完整。 萨曼莎（Samantha）在情感上比韦德（Wade）成熟得多，她理解人脉和沟通，并富有同情心，可以看出基拉（Kira）所处的位置并帮助她摆脱困境。 Halliday从未真正了解他所崇拜的艺术，因此无法利用他们的课程与Kira或现实世界中的其他任何人联系。 在这一点上，韦德是一样的。 他知道有关Halliday的所有信息，但Samantha是知道其实际含义的人。
谢谢你玩我的游戏
随着电影向《绿洲》的最终关键和未来之战迈进，韦德开始学习他的课程并结成纽带，不仅与萨曼莎（Samantha）和高中五部的其他成员，而且与《绿洲》中的其他所有人一样。 成为一支临时军队的领导人之后，他恳求绿洲公民们进入最后的大门，而邪恶的诺兰·索伦托（Nolan Sorrento）已将其挡在了战场后面，他们成群结队发动了战争。 随着战斗的开始，斯皮尔伯格精心策划了他拍摄过的最大的动作片之一。 它的范围令人惊叹，但对于一个倾向于偏爱更小，更亲密的眼镜（在ET中追逐自行车，在《 Last Crusade 》中进行坦克大战）的导演而言，却有些不同寻常。 十分明确的是，这是《 钢铁侠与复仇者联盟：奥创纪元》的领域 。
然而，他按照我们的期望行事，甚至通过定期在绿洲中的事件与现实世界中的事件之间进行切换来颠覆Big Final Battle的战术。 在这样做时，他迫使高五人彼此展示自己，并把他们作为实际的人，而不是虚拟化身，拉近了彼此。 这就是斯皮尔伯格电影制片的本性，它突显出真正的绿洲和真正的联系超出了数字绿洲及其所拥有的参考标准。 韦德可能知道有关他所崇拜的幻想的一切，但是只有当他摆脱虚拟现实后，他才能真正理解它们以及它们的重要性。
在角色之间建立起纽带关系之后，斯皮尔伯格现在对创作者与观众之间的纽带进行评论。 要完成游戏，解锁Halliday的秘密并赢得The Oasis的所有权，挑战者需要玩电子游戏。 游戏的身份是一个秘密，即使索伦托和他的团队正在努力解决这个问题（Atari的Adventure ），其尾巴也有一点曲折：关键不是赢得游戏，而是找到隐藏在其中的复活节彩蛋。 事实证明，这个鸡蛋不过是其创造者沃伦·罗宾特（Warren Robinett）的名字，而其中的重点是鸡蛋，亨特（Hunt）和整个“ 就绪玩家” （ Ready Player One） 。 电影暗示，通过将自己的名字放在自己的作品中，罗宾妮特在自己和玩家之间建立了纽带，让他们知道是他创造了它。 因此，游戏成为对话，游戏成为友谊的起点：艺术家与听众见面，观众与艺术家见面。
从这个意义上说，狩猎本身就是复活节彩蛋，而韦德（Wade）的获奖则是前往哈利代（Halliday）童年时的卧室旅行以及与该人本人会面。 就像斯皮尔伯格电影中的许多舒适时刻和成功时刻一样，房间沐浴在温暖的橙色光芒中，但边缘却充满了黑暗感。 哈利代（Halliday）童年时代的自我坐在房间里玩电子游戏，就像《闪灵》中的基拉（Kira）一样，他看上去有些失落：他是否被他的意志困在这里？ 他是空虚的表象还是某种有感情的东西？ Halliday交出了一个金蛋，Wade问他真正是什么：他是化身吗？如果他不是，那么Halliday真的死了吗？ 没有答案。 他只是简单地感谢Wade玩游戏并离开了房间，再也不会被看到。
那么什么是Halliday？ 重点并不是我们不知道的，而是我们必须下定决心。 韦德基于他的痛苦而与哈里代建立了联系：他不仅以事实，人物，日期和参考资料的清单来理解他，而且还失去了爱，孤独和渴望在一个真实世界中被理解的愿望。不了解他 作为观众，我们必须这样做，与角色建立起自己的纽带，并最终得出自己的结论：在Halliday， Ready Player One ，Spielberg以及电影导演和电影整体上。 一旦做到这一点，我们就必须利用这些结论来丰富我们的现实生活，而不是陷入使我们与他们分离的幻想中。 斯皮尔伯格似乎在说谢谢你看我的电影。 现在出去使用您学到的东西。
斯皮尔伯格最近的所有电影都充满了不安的焦虑：男孩们在郊区的篱笆上跳跃，像叛逃者在间谍之桥攀登柏林墙。 无情的旅行狂使我们想起了《 BFG》中我们永远无法弥补的错误； The Post的Watergate尾声，告诉我们要警惕对民主的任何威胁，以免它们导致更大，更大的威胁。 有了Ready Player One的结论，他提出了同样的谨慎态度，想知道电影的公共体验是否可以继续存在，以及逃避现实的欲望是否已被逃避现实的欲望所取代。 这是对电影的绝望，是对电影制片人和电影观众的一种恳求，他们不仅要制作和观看电影，而且要与他们联系并在我们充满缺陷和沮丧的现实中分享它们。
“来吧，”绿洲召唤。 斯皮尔伯格坚定的回应是“保持”。
这篇文章最初发表于史蒂文·斯皮尔伯格导演
