卡尔·帕尔默仍在恒星上电视电影小迷妹 TVco.cn

打击乐手对Boulton的Keith Emerson的特大行星外致敬回顾了ELP Heyday

应该禁止审稿人评估随着审稿人的年龄而同时上升的艺术家的价值。

但是上周观看卡尔·帕尔默（Carl Palmer）在贝索尔（Bayshore）的布尔顿（Boulton）演奏“母狗水晶”时，是要抓住一位工作大师重画天体运动—在简单的木棍后面。

是时候打破那个开普勒规则的例外了。

格雷格·莱克（Greg Lake）和卡尔·帕尔默（Carl Palmer）是原始的ELP阵容中仅有的两名音乐家，该乐队是70年代摇滚超群中最早的一支。当基思·艾默生（Keith Emerson）于三月去世时，帕尔默宣布由帕尔默，保罗·比拉托维奇和西蒙·菲茨帕特里克组成的卡尔·帕尔默巡回乐队将作为“ ELP Legacy Tour 2016”巡回演出。

本月巡演的宝尔顿表露面，或者说是对宇宙的破坏，是这次旅行的一部分。

超越的转录

正如Palmer提醒Boulton观众的那样，“ Knife-Edge”是LeošJanáček的Sinfonietta的一部分的改编，这是Emerson在其他两个人中都没有提及的事实。当晚还展出了Mussorgsky的《 展览图片 》的扩展版，其中包括深受喜爱，看似摇滚的“巴巴·亚加”。“野蛮人”是贝拉·巴托克（BélaBartók）的Allegro barbaro （1911）的改编版。在经常被遗忘的“唯一的方式（汉姆）”中，艾默生进口了JS Bach的“ F中的托卡塔”和“ 6号序曲”。

当天晚上的两个（也是ELP上最成功的热门歌曲）是亚伦·科普兰（Aaron Copland）的“老公”（Hoedown）和“ 为普通人而歌颂”的版本。

ELP可能包括那个时代的其他顶级编舞团，其中包括古典音乐的自由引用。对于一代没有购买普雷斯利或甲壳虫乐队的年轻古典音乐家来说，ELP的安排是电子乐器的普及，三重堡垒和可能的体育场明星。

卡尔·帕尔默（Carl Palmer）在介绍“野蛮人”时听到了巴尔托克的声音，这提醒人们，尽管时间很短，但流派变得多么融合。

一个人留在家中聆听Sinfonietta （我承认拥有至少六份管弦乐版本），希望在原始乐谱中增加打击乐部分。

Palmer Live：打击乐手和人物

帕尔默（Palmer）的舞台表演现场友好。不仅是自嘲的键盘演奏家和幽默主义者Rick Wakeman（不久前在Jon Anderson的本地演出中看到了“脾气暴躁的老瑞克”），帕尔默显然享受了观众欣赏的热情。

他与观众分享了他的信念，即艾默生将在下一次巡回演出中与乐队见面，进行几场表演。他分享了第一次登陆拉瓜迪亚（根据艾默生网站的说法，可能是肯尼迪国际机场）并听到斯科特·穆尼（Scott Muni）在WNEW上满22分钟的辉煌演奏ELP歌曲的激动人心。

Trivia问题：1971年ELP曾在纽约的哪个以古典音乐表演而闻名的场馆演出？

当他们演奏三重奏的最后一首歌时，放映了乐队鼎盛时期的视频，帕尔默邀请所有人拍照并社交化基思·爱默生的记忆。

影响听到和希望

帕尔默的伴奏风格并不经常被模仿，但他为后来的人们设定了很高的标准。帕默（Palmer）的精力和节拍出现在亚历克斯·范·海伦（Alex Van Halen）的“感染源”中。当今的剪切粘贴式鼓轨时代似乎更倾向于采用简单的方法，即使音乐需要更多的方法。 Lady Gaga的“ Alejandro”的上光感由于鼓声不灵敏而少了点。塔莉娅（Tarja）的“ 500封信”是一首有趣的歌曲，鼓声毫无启发。她的国歌“ Die Alone”非常震撼，具有工匠般的打击乐，但人们可以听到Palmer可以添加的内容。 Stream of Passion的精美“ Computer Eyes”大多数都使用极简主义的鼓声，但引人注目的扩展诗句却落入了仅能节省时间的合唱中。阿哈（A-ha）出色的2015年歌曲“她在哼着调”，卡尔·奥洛夫·温纳伯（Karl Oluf Wennerberk）的表演被低估了。

幸运的是，有许多值得注意的例外。渐逝曲目“世界的重量”采用Rocky Gray的Palmer风格。传统由麦克·波特诺（Mat Portnoy）和马可·敏尼曼（Marco Minnemann）在萨特里亚尼（Satriani）的《论游荡的翅膀》（On Peregrine Wings）和文妮·考拉乌塔（Vinnie Colaiuta）的《保持莫文（Keep on Movin）》中进行。缪斯的多米尼克·霍华德（Dominic Howard）在《刺客》中进行传统。

至于同时代人，帕尔默的乡下人伊恩·佩斯（Ian Paice）（“火球”，“你傻瓜没人”）是另一位打击乐手，他的演奏仍然向往恒星。

达库斯-泰坦尼克号任务的三重奏

ELP是三人组合，其音乐在很大程度上取决于Emerson键盘的复音和多音色宽度。想象一下随着“ Abaddon’s Bolero”的发展而出现的类似Ravel的层次。把它拿走，质疑无键盘ELP是否可行是合理的。然而，帕尔默（Palmer），保罗·比埃拉托维奇（Paul Bielatowicz）和西蒙·菲茨帕特里克（Simon Fitzpatrick）的三人实现了不可能：为复杂的安排伸张正义-并将其带给听众，其中一些人已经听了40多年了。

考虑到艾默生的过早去世只是几个月前，所有这一切仍然更加引人注目。这三人完全从记忆中演奏了这个非常完整的场景，从“图片”到“ 21st Schizoid Man”以及上述经典改编。

这篇评论的主题是卡尔·帕尔默，但Bielatowicz和Fitzpatrick都应该获得各自的荣誉。从哪儿开始？

首先要认识到Fitzpatrick是使用鲜为人知的Chapman Stick乐器的专家，或者他最近发布了自己的Holst“ The Planets ”版本。独奏职责在吉他和“ bass”之间非常熟练地交接（他在六声之间交替演奏，弦贝司和木棍），您必须密切注意，这是产生给定艾默生的Hammond或Moog的再现形式。费兹帕特里克（Fitzpatrick）被指派担任“ Take a Pebble”的封面，而他没有吉他。必须认为它是可信的。

穿着“ A1A洗车” T恤的Paul Bielatowicz同样令人印象深刻。指派吉他手只使用一把吉他，一把Peavey放大器和踏板，以覆盖许多键盘丰富的ELP安排。许多人会质疑我的真实性。让我们说，指板上的每个品格都有一个工作方法。考虑到他的吉他独奏，这位音乐家选择了从他的专辑Preludes and Etudes中演奏他的Debussy的“ Clair de Lune”。

那是一个晚上，忠实的歌迷们唱了歌，但是这两位专业音乐家一起使纽约观众欣赏他们的偶像的礼物，而不会因为较弱的安排和技术水平而分心。

三月死亡率军人

有人猜测，卡尔·帕尔默的关节和肌腱能承受多长时间才能达到这种大气水平。

晚上，三人组的每个成员都有一个扩展的独奏。对于鼓独奏的那些歌迷（公认的观众数量少于吉他独奏的观众），帕尔默的表现并不令人失望。

除了独奏，三人组对“耶路撒冷”的演绎更加刺耳，艾默生的失落感弥漫在空中。即使增加了完整的合唱团，也没有任何唱片（由牛津埃克塞特学院合唱团或莱斯利·加勒特合唱）与ELP的这份休伯特·帕里赞美诗封面一样威严，还被威廉姆森的歌词所鼓舞布雷克给米尔顿的序幕。

免责声明

直到很久以后，我才很大程度上忽略了帕尔默在仍然生产力卓著的亚洲所做的工作，我首先在韦斯特伯里（Westbury）的亚洲巡演中看到了帕尔默。（不熟悉Palmer的亚洲？听“灵魂幸存者”，“最疯狂的梦想”）。亚洲的前卫摇滚乐极佳，可以与格雷格湖的乐曲相媲美（“ C’est La Vie”，“ Still You Turn Me On”），但与出色的ELP工程相比，亚洲的打击乐部分往往会飘浮下来。

这是可以接受的听众。这些年来，ELP的音乐“ Still You Turn Me On ”应该被声明，而不是被声明。

别管独奏标准“ Tank”，当时该标准可能使Palmer跃入了摇滚打击乐演奏者的高层。

取而代之的是让自己想起Palmer在Ginastera的“ Toccata”的第五分钟中的鼓声。想象一下“活着的罪恶”，而没有Palmer的乐曲和可触及的低音鼓声。没有帕尔默快速，清晰的军鼓，就不会有“母狗水晶”中的“母狗”。想象一下，Fortissimo合成器部分以“ Trilogy”结尾的钢琴独奏，没有Palmer的，或者后来，在这首歌的惊人的4:52标记处，打击乐不断发展。在“ Tarkus”中，除了偶尔的10/8拍号外，演奏风格还包括爵士，摇滚和军人-拯救了原本富有光泽的节奏感十足的键盘半旋律。帕尔默（Palmer）演奏了节奏适中的歌曲，例如“时间与地点”，这充满了威力。

如果不使用Palmer降低的鼓面音高（1:28），“无尽之谜”的第2部分将具有更少的神秘感。他的鼓是Lake赤裸的，像C大调一样的抒情诗的天体力学。。。 我在这里的原因 。”

甚至在我的夜空中，为ELP活着，一个黑暗而神秘的撒旦磨坊时代也是我的其中一个。

诗歌回声

面容神，
照耀在我们乌云密布的山丘上？
耶路撒冷是在这里建造的
在这些黑暗的撒旦磨坊中？
从米尔顿 （威廉·布雷克）

图片积分

史蒂文·桑迪克摄影

琐事答案

卡内基音乐厅。