在融入美国土壤的每个阶段，黑人创造的音乐都反映了他们的社会发展以及他们的精神状态。 这是“ 年轻的非裔美国人和说唱现象”的起点，该研究是由英语培训师，“专业语言培训中的音乐”一书的作者Pascal ARCHIMEDE进行的。
从种植园上的Work歌曲到今天的说唱音乐，这项研究都是对美国黑人历史的幕后研究。
非洲奴隶和工作之歌
1619年8月，一艘荷兰船在弗吉尼亚州詹姆斯敦降落了大约20个黑人。 他们来自西部非洲，被雇用为奴隶制的种植园：美国黑人的历史已经开始。
对廉价劳动力感到满意的欧洲人很早就奴役了他们。 到1640年，弗吉尼亚州的大多数非洲人都是奴隶。
在工作中唱歌一直是非洲传统的一部分。 奴隶们演唱的工作歌曲源于非洲歌颂和美国战场上的礼拜仪式的转变。 它们起源于第二代奴隶，被用作原始非洲音乐与奴隶与欧美社会接触时所发展的音乐之间的联系。
这些歌曲本质上是唱过无伴奏的，用来将节奏带入奴隶的作品中。 在大多数情况下，它们是通过即席和响应方式来即兴创作的。
这些工作歌曲反映了黑人作为奴隶的处境。 他们在人工林系统破裂后死亡，但据说直到1960年代一直在南部的监狱中生活。
闪电：长约翰 ：
传福音的黑人和黑人精神
人工林禁止非洲文化习俗，尤其是宗教仪式。 因此，黑人很早就开始正式尝试成为主人宗教的一部分。 起初，他们被拒绝了，因为他们不被视为人类。 但是，他们的传福音以及因此在礼拜场所的接纳使他们以西方方式唱歌。
后来，黑人教堂的幽灵使西方圣歌向黑人灵修会的演变成为可能。
实际上， 黑人灵修会是西方奴隶复兴的西方赞美诗，奴隶们施加了自己的赞美诗，节奏和习惯。
生于18世纪的许多灵性主义者将新世界中奴隶的状况与圣经时代埃及被俘虏的犹太人的状况进行了比较。 最引人注目的例子是经典的Go Down Moses。 主人将它们视为辞职之歌，而实际上却传达了只有奴隶才能理解的希望的信息。
金门四重奏：走摩西 ：
黑人精神主义者不仅反映了奴隶的传福音，而且还标志着解放的重要里程碑，因为为黑人教派服务的音乐反映了对主流文化的否认。
然后， 福音 ，在灵修士脚下的基督教宗教歌曲出现在1920年代/ 1930年代。
埃德温·霍金斯歌手：噢，快乐的一天：
cro农和霍勒斯
从1861年到1865年，由于废除了奴隶制，美国陷入了内战。
这场战争的结束导致种植园消失在一个街区中，并在小农场中进行了分割。 因此，绝大多数的前奴隶变成了农作物种植者，他们有义务耕种土地以换取残暴的权利，换言之，这是所有者的80％至90％。
然后， 工作歌曲会变成Hollers或Hollies ，这就是寂寞的叫喊声，它们会被附近的工人呼应，并会在各个农场之间传播。
这种音乐反映了黑人在美国土地上迈出的新一步。 即使他们仍然受到剥削，他们也不再是奴隶，而冬青树在那里作证。
Cornfield Holler：工作歌曲和Field Hollers ：
巡回非洲裔美国人和布鲁斯
布鲁斯是黑人美国人的产物，他们由于奴隶制而被孤立和绝望，后来又因为种族隔离而遭到拒绝。 人们普遍认为，尤其是在布鲁斯歌手中， 布鲁斯存在于奴隶制时期。 但是，根据一些音乐学家的说法，它可能会出现在1880年代/ 1890年代。
这类音乐的巩固似乎是工作歌曲，田野叫喊声和黑人精神传统与欧洲文化元素（例如英苏格兰民谣）融合的结果。
蓝调得益于黑人剧院的帮助，并在20世纪初从黑人的深南移民到工业化的北方，通过黑人的迁徙而得到提升。 这种音乐是一个讲述他们在新世界中的生活和经历的机会。
布鲁斯在美国和世界范围的传播是黑人进步的重要一步。
罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）：甜蜜的家 ：
爵士乐对非裔美国人文化的认可
根据专家的说法， 爵士乐将在20世纪初诞生。 但是，他们承认，它源于欧美音乐潮流丰富的更古老的音乐流派和非洲口述传统。
一旦发现，这种国际音乐就可以打破白人与黑人之间的障碍。
这种音乐设法将多种文化融合为一种：爵士文化。
Miles Davis：Freddie Freeloader ：
灵魂音乐，放克与黑人意识的觉醒
1950年代/ 1960年代，非裔美国人民权运动在美国兴起。 它旨在使黑人享有平等的权利和正义。
灵魂音乐在1950年代末左右出现，在一定程度上受到节奏，布鲁斯和福音的影响。
它增强了非裔美国人社区的文化和自豪感，并被用作寻求平等的一种表达方式。
艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）：我说一点祈祷 ：
1960年代末，暗杀了两名黑人领袖： 马尔科姆X （1965）和马丁·路德·金 （1968）。 美国的紧张局势显而易见，卷入了越南战争，见证了黑人公民的社会和经济状况的严重恶化。
Funk音乐诞生于1950年代，正是在这种种族紧张的背景下出现的。 这种节日音乐，由詹姆斯·布朗 （ James Brown）等艺术家所体现，随后表现为对自由的强烈诉求。
詹姆斯·布朗（James Brown）：大声说-我是黑人，我很自豪 ：
说唱：从贫民窟到白宫
1970年代末期，受牙买加音响系统的启发，在纽约的黑色犹太人聚居区安排了Block Party ，甲板上摆放了DJ（唱片骑师），并主持娱乐节目的MC（主持人）：说唱音乐诞生了。
1979年， Sugarhill Gang发行了Rappers’Delight ，这是全球第一个说唱乐，将这种音乐流派列在地图上。
最初用夸张的节日和唯物主义的妙语告诉轶事的音乐将变成对1980年代里根执政时期贫民窟的衰落的真正谴责。
公开敌人的一首歌《 搏击力量 》就是一个很好的例证：
1988年，由NWA （态度稳定的黑人）从洛杉矶运来的Gangsta Rap出现了。 这种说唱风格描述了令人沮丧的日常街头生活。
NWA：直接超出Compton ：
NWA的创始成员之一Dre医生后来将与Snoop Doggy Dog和Tupac等艺术家合作。
德雷博士的壮举。 史努比·道格（Snoop Dogg）：没什么，但有一个唐克（Thang） ：
在1990年代， Rap在美国乃至全世界蓬勃发展。
对于某些人来说，这种音乐流派已经成为摆脱贫困和过许多说唱歌手所描述的轻松生活的机会，而对于另一些人来说，它却成为了被压迫者的文化表达。
德雷博士的壮举。 Tupac Shakur：加州恋爱：
在过去的四十年中，这种争吵和起义的音乐被绅士化，但仍然充满希望。
在1999年这项研究结束时，我从没想到不到十年后，非洲裔美国人巴拉克·奥巴马 （ Barack Obama）会成为美国总统，说唱歌手将在白宫获得全场荣誉。
帕斯卡尔·阿奇梅德（Pascal ARCHIMEDE）
书目参考
戴维纳斯，莱昂内尔。 身份认同 。 勒罗·琼斯（LeRoi Jones）/阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）和非洲传统文化-美国。 宜必思胭脂版。 《身份认同与文化》收藏，1997年。
琼斯，勒罗伊。 布鲁斯人：黑人在美国白人的经历以及由此产生的音乐。 回收出版社，1995年。
罗斯，翠西亚。 黑噪声 。 当代美国的说唱音乐和黑人文化。 伦敦：卫斯理大学出版社编辑。 1994年由新英格兰大学出版社出版。
