音乐已经成为我们社会中一个普遍的部分，尽管它并没有改变，但是我们实际消费音乐的方式无疑已经改变了。 实际上，自个人计算机和互联网问世以来，我们就开始以更加数字化的方式消费音乐。 在iTunes之类的两家数字商店之间，尤其是在Spotify，Apple Music和Tidal等流媒体服务的兴起之间，音乐作为实体的概念已经成为人们的事后思考，因此引起了音乐发行方式的重大变化。整个。
音乐并非总是可以在按下屏幕或轻拂一下开关时就消耗掉的。 由于只有在19世纪后期才发明了记录技术，所以这种奢侈品几乎没人能负担得起。 数十年后的1948年，贝尔电话公司（Bell Telephone Company）发明了晶体管，该晶体管使无线电广播的方法更紧凑，更有效。 反过来，现在可以创建便携式无线电，并赢得了每一代人的广泛赞誉。 最终，乐队演奏现场音乐的呼声越来越低。 随着摇滚音乐在年轻一代中的流行，黑胶唱片的创建成为广播的新规范。 作家Reebee Garofalo指出：“唱片不仅成为所有广播节目的主要内容，而且成为整个音乐产业的主导产品，使活页乐谱成为音乐的主导媒介。 唱片公司因此取代了出版社，成为音乐行业的力量中心。”因此，开始了音乐行业的一种普遍做法：“廉价的编程，以换取免费的推广。”（Garofalo）
持续数十年之后，音乐行业在很大程度上是“谁先拿到钱就是要拿钱的人”的游戏。 但是，随着互联网的出现，每个音乐家都渴望获得解放。 被誉为音乐行业的革命者，“在音乐商业历史上，唱片艺术家可以完全控制自己的创作，同时与世界各地的音乐迷建立直接互动的联系（Terrell）音乐与先进技术融合的另一个重要方面是将音乐分发给普通人是多么简单。 如前所述，物理音乐曾经是一种奢侈，有些东西可能很难上手。 现在，在NafMe发表的一篇文章中，作者解释说：“通过数字音乐技术，提高了录音的音质，提高了设备的便携性，并降低了为学生和家长制作CD音碟的成本。这些启示对音乐家来说似乎是一件积极的事情。 但是，我们将在不久的将来看到，这种新发现的自由无疑是没有弊端的。
需要考虑的一个有趣点是，对于艺术家而言，事情是如何发生变化的，以及他们如何从其产品中赚钱。 随着技术的进步和流媒体服务已成为音乐消费的主要来源，音乐家和唱片公司不得不与众多公司就客户音乐的版权费率进行法律斗争。 不幸的是，根据《美国音乐》（American Music）出版物的作者查尔斯·费尔柴尔德（Charles Fairchild）所说，“通常的情况是，采用新技术，唱片公司试图向艺术家支付更少的钱。”
在实物专辑销售占主导地位的时代，通常的做法是“虽然艺术家的专辑版权使用费的确切百分比可以商议……大多数新艺术家获得的（总收入）是专辑零售价的10％至12％ ，而久经考验的艺术家最多可获得17％到25％的收益。”（米歇尔）在Spotify和其他流行的流媒体出现之后，版税合同已经重新进行了重新谈判。 尽管Spotify现在已向负责指定艺术家目录的主要公司支付版税的约70％，但《 MEIEA杂志》的作者凯特·斯旺森指出：“艺术家根据其标签和发行商……平均来说，这相当于0.004美元，或者每流不到0.5美分。”这对艺术家有多公平？ 所有这些钱都去哪儿了？ 遗憾的是，它进入了富有的标签所有者的口袋，在那里再也看不到它了。
现在我们知道音乐产业和艺术家自身在音乐技术方面相对较新的发展方面都取得了怎样的成就，但是大型流媒体公司自身最终将如何发展呢？ 尽管大多数人认为Spotify是当今世界上最受欢迎的流媒体服务，但另一项服务Tidal却以“与其他服务不同，归艺术家所有”而着称。 尽管这种尝试已成为目前最受艺术家欢迎的流媒体服务，但这种努力并没有完全成功，因为该服务没有提供任何人人都能使用的免费版本。 对于流媒体服务，这似乎是一个主要因素，尤其是因为流媒体服务的一般想法是点播音乐，而不需要购买或拥有CD播放器或唱片播放器。
Tidal生意中的主要影响力是著名的说唱歌手和音乐大亨Jay-Z与妻子Beyonce，Garth Brooks和许多其他著名艺术家的强烈支持者，他们的音乐不受Spotify的影响，因为如果该平台对其艺术家的待遇不佳。 为此，Tidal试图通过向艺术家提供更好的薪酬模型以及公司股份来招募艺术家的忠诚队伍。 作为回报，该艺术家向Tidal的订户提供了特殊的材料和独家内容。”（Butz）值得奖赏的艺术家与贪婪的流媒体服务之间的不幸争端使我们无法期望观众在我们偏爱的流媒体上欣赏地球上一些最受欢迎的艺术家服务。
尽管音乐流媒体服务起义不断，但我们目前正处在一个以稳定的速度每年恢复实体唱片销售的时代。 几乎在流媒体达到其认可的顶峰时，就听到了对怀旧的呼声，而人们的反应是渴望黑胶唱片。 最终，人们再次购买了完整的专辑，并给艺术家适当的版税。 人们经常发现流媒体对听的音乐缺乏情感成分。 对此，埃德·科玛拉（Ed Komara）相信，黑胶唱片或LP唱片“虽然有形且相当耐用，但其音频播放似乎具有温暖感和其他音质，可以引起各种反应，包括听众的情感依恋。”
毫无疑问，随着技术在20和21世纪的发展，无论是通过互联网流式传输还是通过播放物理唱片，它都对我们的音乐消费方式产生了惊人的影响。 随着实体专辑销售的兴起，将来有兴趣了解艺术家的版税是否会增加，或者是否会根据任何给定艺术家作品的绝对需求以某种方式进行协商。 可以肯定的是，音乐行业没有什么可以确定的，任何事情都可以改变，以最大程度地扩大唱片公司或歌手对更广泛受众的影响范围。
