我从中了解到独立音乐的悖论和幻灭。
本文最初发表在Juicy Records于2015年11月发布的The Juice Fanzine＃03中，并进行了修改以反映我当前对该主题的看法。 您可以在 此处 获取更多信息 。
- 关于尼日利亚的音乐会，艺术家和后期演出
- 格莱美奖2017现场直播：2017格莱美提名，被提名者的反应以及说唱歌手如何创造历史
- 现场音乐事务
- 音乐家，立即向所有粉丝发送短信
- 将音乐行业推向去中心化TUNE的节奏
记录是产品。 即使有时几乎在不知不觉中，它们的设计也具有审美意义。 从音乐到封面艺术，它们旨在吸引听众。
发行唱片的每个人都希望最终的听众注意，与艺术相识，对它产生依恋感，并最终（如果是这样的话）购买它。 在这种情况下，唱片公司的工作是成为沉默的合作伙伴（策展人，传送带），让您“偶然发现”唱片，并将其视为坚定不移地完成的工作表达。
如果您了解品牌和以消费者为导向的营销策略，则这些概念与以上内容相距不远。 但是，如果您的产品是艺术品，而您的受众群体不是主流流行世界，那么突然之间没人愿意谈论营销。 这种纯净和与物质世界的分离感使艺术家继续致力于自己/自己/自己，并创作出始终独一无二的作品，希望这些作品可以被公众视为值得认可，赞美并最终获得认可（或其他货币支持方式）。
我曾经是这样的理想主义者。 在葡萄牙朋克硬核场景中成长，DIY盛行不是因为它是处理事情的“正确”方法，而是主要是因为这是唯一的方法，所以我很快就很喜欢艺术表达背后的伦理。
我第一次踏上舞台，在15岁那年尖叫到了我的肺。不久之后，乐队里的家伙们和我进行了几场演出，与其他音乐公司和我们通常没有的场景中的人们架起了桥梁与。 然后出现了一个小型的fanzine项目，更多的乐队……您就知道了。
十几岁的时候，自我赋权是一件宏伟的事情。
但是后来我决定创建一个记录标签。 天真的，尽管我的目标是使该项目不受任何特定类型的束缚，但我认为保持朋克道德和保持一切DIY很容易，拒绝所有主流媒体和主要发行渠道。
那一年是2010年，因此社交媒体已经是一种行之有效的营销工具，而当我仍然和妈妈一起生活时，我的储蓄帐户就存在一些风险和反复无常。 我会没事的。
问题是，当您创建唱片公司标签时，无论您是否打算，它都将成为所谓的“音乐产业”的一部分-不用说，这种情况发生的前提是您确实正确且专业地做事，而不仅仅是爱好。 明确地说，我并不是建议您从一个卧室的标签突然发现自己和音乐家在会议室开会，而录音棚是您的第二故乡……我的意思是，您发现事物的另一面，后勤面，另一面其中，仅面向消费者的受众通常不会参与其中。 说白了：业务方面。
您对音乐的看法开始改变，您的品味也开始改变。 您对事物的看法变得更加精细。 您想了解为什么和如何。 幕后内容成为您的关注点。 您可以更快地单击标签上的“跟随”按钮，而不是艺术家发布自己喜欢的唱片，同时由于多种原因，您对某些艺术家也产生了一种怪异的尊重感，甚至钦佩之情。比他们的音乐。
最初，您虔诚地阅读音乐博客每几个月发布一次的“无聊”行业文章，然后直接进入报纸和杂志的文化/艺术版块。 后来您才意识到，您的杂志购买习惯现在只专注于音乐，并且一段时间后，您会发现自己需要按年订阅以支付贸易出版物和特定行业书籍的费用。
您会在每篇音乐新闻文章的各行之间阅读。 您将新闻稿解释为试图解决填字游戏。 您的电子邮件地址位于城市所有发起人和场所的邮件列表中。 当您去唱片商店（那是圣地）时，您会抓住看起来令人兴奋的唱片，并天生翻动封面，双眼立即落在底音和角落徽标上。 A＆R，ISRC，360交易以及其他首字母缩写词和奇怪的单词和数字突然间在世界范围内变得很有意义。
最终，您不能再以相同的方式与音乐建立联系。
与我的音乐迷以前的自我脱节，随之而来的问题是：我如此坚守的DIY道德和方法，并试图将其应用于生活中的每件事，是否在唱片公司中占有一席之地？
我坚信他们会的。 在Juicy Records中，多年来，我们决定不寻求任何发行协议，也不使用主流媒体平台。
拒绝使用这些渠道主要是由于我们的朋克核心以及我们的使命，即提供一种真正的替代方案，不仅在内容上而且在船上，以控制我们的东西，但最终我还是将道德放在商业之上：我拒绝允许这些大型公司与人们如何获得我们所标注的音乐有任何关系。
为什么？ 因为我不同意他们的运作方式，而且我不确定他们将利润再投资到哪里。
在环球，苹果，谷歌，Spotify等的股东中，还有枪支/战争，药品，动物剥削，侵犯隐私的软件的股东和投资者……当您拥有这种资金时，您想要拥有尽可能多地将您的手放在蜂蜜罐中。 这就是您赚更多钱的方式。
在Juicy中，我们也意识到可能会结盟或推广可能不会分享我们价值观的品牌或公司。 并不是说我们曾遇到过任何大公司或类似公司，而是在Collect Records / Martin Shkreli丑闻中，如果有人可以这样称呼我，我不禁要问如果我穿着Geoff Rickly的鞋子怎么办。 注入资金可以创造奇迹，但是您如何确定它不是没有附加条件的脏钱呢？
是的，尽管我不愿承认这一点，但它的确归结为：金钱。 唱片公司是存在的最困难，竞争和躲避行业之一的业务。 如果没有健康的资本流入，无论您的粉丝群多么忠诚，事情都不会前进。
Rickly在解释与Collect的沉默的合伙人/投资者达成的交易以及如今的实际运作方式时，似乎保持了真实的看法：“音乐行业的任何角落都不会因业务补贴而生存和呼吸”。
如果您精打细算，您很快就会意识到所有事物都是相互联系的，并且专业和独立开发者之间的灰色区域很快就会成为明显的桥梁。
例如，如果您转到XL Recordings的Wikipedia页面，则第一句话很清楚：它们是“英国独立记录标签”。 在第二句话中，突出显示了他们的名单，您可以找到阿黛尔（Adele），他的第二张专辑21是过去十年中最畅销的专辑，并通过哥伦比亚唱片公司在美国发行，而这些唱片公司如今属于索尼音乐娱乐公司。
又或者那个时候Sub Pop Records与一位名人投资顾问躺在床上，那个人实际上是将唱片公司49％的股份出售给Warner Music Group的经纪人，而他在2000年代初因财务欺诈而被送进监狱（当时，他已不再与该标签相关联，必须注意）。
因此，我们不要避开它：如今，“独立”一词应用于唱片公司时，并不意味着他们的业务模式与主要业务模式有所不同。
如果我们回到传统的定义，独立开发者根本就没有自己的发行渠道。 那么印度人做什么呢？ Strike与专业发行人打交道，达成双重发行协议（理论上类似于阿黛尔专辑的发行人），或者加入合作社，由合作社为其进行发行。
如今，任何发行量较轻的独立唱片公司在某种程度上都可以正常运作，即使只是为了发行。 对于地下音乐迷来说，妖魔化三巨头（索尼，华纳和环球）很方便，而忽略了他们拥有的一半唱片可能只是由于同样的邪恶帝国才进入商店。 而且，当涉及到iTunes和流媒体时，该游戏也没有太大不同：主要唱片公司经营着姊妹公司，这些公司专门在这些市场中插入小唱片公司的音乐，而且没有麻烦，并设有专门的附加功能来提高知名度和销售量。 当然，他们可以直接联系最抢手的流播放列表的编辑和策展人。
然后是赞助。 有无数的独立/地下/另类艺术家和唱片公司与想要被目标受众认为很酷的品牌进行赞助交易。
像“红牛”这样的品牌在音乐赞助，命名实际的录音棚以及为艺术家建立活动以进行合作和建立网络方面投入了巨额预算，如果您问我这是极好的，并且会产生协同效应，这也许永远不会发生。 Vans，Converse，Supreme，Nike等服装品牌也有着与唱片公司，艺术家和推广商携手合作的悠久历史，如今看来，这只是合乎逻辑的：参加某种音乐类型的演出您将很快失去佩戴这些品牌的人的人数。
但是，如果您消除了实际从事与音乐相关项目的人们的冷静和善意，那么这些品牌难道不是像其他所有人一样推销产品吗？ 他们不是在接受我们大脑的需求吗？ 他们不是在养活这些艺术家似乎反抗的消费主义吗？ 这难道不只是隐藏在另类文化海市of楼之下的资本主义假话吗？
这是一个二分法。 一旦艺术家进入公司资助的世界，就很可能出现意识形态冲突的可能性，但事实是，这笔钱有时可以使伟大的艺术得以发生。
还有一些“拉皮条制度”和从内部进行改变的旧观念，利用这些公司的资金来实现目标，这些目标可能最终使他们解决结构性问题，但对我而言，这不是解决方案的一部分，而是一部分问题。 或我们称之为伪善。
尽管音乐界的赞助与音乐本身一样古老，但我想互联网在许多方面都改变了很多事情，迫使企业和艺术家都必须适应。 唱片公司和音乐行业总体上经历了艰难的时期，互联网的声名as起是我们获取信息和媒体的主要来源，现在它们似乎正在经历反复试验，这是一件好事。
不贴标签可以使我们从错误中吸取教训，并推动自己改进产品和表达方式。 另一方面，艺术家变得更加有才华，而不再依赖唱片交易和传统的媒体，有时甚至是难以渗透的媒体，我也很乐意看到……但是所有这些都导致一切之间的联系更加紧密。
是的，我仍然坚持这样的观点，即艺术家和唱片公司都可以完全独立，自己动手做，并且在财务上可持续。 话虽如此，我必须承认，最终，如果有一个目标是吸引更广泛的受众并做更大的事情，他们会感到需要使用更多的主流渠道，无论是赞助商，主要品牌还是媒体，相应地推销他们的产品。 您需要数字来增加收入并真正能够靠音乐生活。 好消息是，这些通道现在只需单击几下。
我们都在寻找替罪羊，我们都将流行文化归咎于愚昧无知的思想/刻板印象的传播和幸福而无意义的娱乐，但我们忘记了流行文化吸收了一切。 这样做的原因是所有这些都有一个共同点：金钱。
“现金支配着我周围的一切”，一个有方法的人曾经唱过一首歌，这首歌成为了我们所生活的世界的无冕国歌。
