仔细看看是什么使Whiplash和La La Land在精神上相似

从表面上看,看起来达米安·查泽尔(Damien Chazelle)的《 鞭子》(Whiplash)《拉拉乐园》(La La Land)都没有什么相似之处。 是的,两者都处理爵士乐(在不同程度上),但是除此之外,它们并没有真正被证明是用同一块布裁制而成的。 但是,这在很大程度上是由于这两部电影都反映了查泽尔的个人历程。 Whiplash被许多人形容为带有鼓的Full Metal Jacket ,有时令人不寒而栗,令人难以置信的压迫性电影般的体验,以其原始力量震撼了您。 《 La La Land》没有Chazelle先前所做的任何努力,却是所有米高梅经典电影的华丽音乐回归,尽管它们并不是纯粹的逃避现实,但它肯定是更乐观的电影,并且不能用作类似警示性的故事。 ,不像鞭子。 从两部电影中传出的感觉几乎是相反的,而且从色调上来说,这些电影没有共同点。 但是,它们确实具有一些相似的主题,这两个主题都源于Chazelle的个人旅程,他设法在这些电影中体现出来。

从上面的标语可以看出,这两部电影似乎都集中在“傻瓜”身上,他们梦想着实现自己的雄心壮志。 在这两部电影中,作家导演达米安·查泽尔(Damien Chazelle)都以不同的风格和色调探索了这一概念。 在其中一部影片中,他制作了一部引人入胜且令人不寒而栗的体育电影,讲述的是一位有抱负的鼓手安德鲁·内曼(由迈尔斯·泰勒(Miles Teller)饰演),他被推到了最前沿,然后由他有力而狂躁的教练弗莱彻(Fletcher)演绎,令人叹为观止。由JK Simmons创作,他当之无愧地获得了奥斯卡最佳男配角奖。 在Chazelle的后续作品《 La La Land》中,他讲述了斯通(Stone)饰演的两位有抱负的艺术梦想家,分别是戈斯林的塞巴斯蒂安(另一位爵士乐艺术家)和米娅(一名女演员)。 这是音乐剧,是对“好莱坞老城”的一种愉快而真诚的回归,尽管正如查泽尔一再指出的那样,它与雅克·德米(Jacques Demy)1964年的音乐剧《瑟堡伞》有更多共同点。 它束手无策,查泽尔(Cazelle)试图传达电影的震撼力,以吸引对他认为是最纯正(当然也是最古老)的电影形式的音乐剧之一不感兴趣的观众。 可以肯定地说他都成功了。

Whiplash中,我们跟随Shaffer的一个雄心勃勃的学生Andrew Neiman,Shaffer是美国有抱负的音乐家的主要目的地,他迷住了查理·帕克(Charlie Parker)等爵士音乐偶像(由于大量使用海洛因而死于肺炎),这告诉了他一个伟大的想法。艺术成就涉及完全的奉献和牺牲。 Chazelle探索了如此纯粹地迷恋自己的手艺的代价,但是为什么他的电影是绝技,尤其是结局,是因为他还恳求我们就艺术激情能带来什么以及它所包含的内容进行讨论。避开它的黑暗。 他并不是要让听众感觉到一种特殊的方式,而是选择并旨在邀请就他认为很个人化的话题进行对话。 弗莱彻(Fletcher)是学校里要求很高的老师,也是他所做的最好的老师,他运用严格而强烈的非专业对抗技术从学生中汲取了才华。 他全心全意地相信自己的方法及其信誉,直到最后。 像内曼一样,他着迷于为学生培养(无论花费多少)以成为下一个查理·帕克的目标。 他相信,无论他有多么苛刻,都可以使人们尽力而为。 “在英语中最糟糕的一句话是“干得好”,当被问及将某人推到最前沿是否最终会使他们灰心时,他对查理说。

在电影的高潮中,内曼的确在一群经纪人和音乐界的名人面前展现了一流的演奏技巧,其顺序仅仅是剪辑和电影制作的大师班,但结局的含糊性使我们感到困惑。问-“要多少钱?” 一些人认为这部电影支持弗莱彻的哲学。 我非常不同意。 尽管内曼最终可能会表现出千古风,但这部电影从不努力庆祝这种特殊的思维方式(弗莱彻严厉的指导),而只是向我们展示了极其痴迷于对自己的激情的陷阱并邀请我们参与讨论。 但是从来没有感觉到我们被明确地告诉我们正确与错误,这无疑是讲故事的人很难完成的。

从伟大的大卫·芬奇(David Fincher)那里听到有关角色决策的方式不一定反映电影主题的信息。

但是,作为导演,我认为您不必为了制作电影而必须与角色相识。

现在,我们来到La La Land 。 尽管这个故事并没有完全集中在渴望成就伟大的渴望上,但也有很多关于有抱负的艺术家的想法(尽管我认为可以从更普遍的角度来考虑),以及为实现梦想而必须牺牲的东西。 Chazelle以优美的歌词从一个拥挤的高速公路立交桥上设定的美丽开门号码开始,在那里,一群生活在洛杉矶的人们开始跳舞到《太阳的另一天》,并表达了他们来到洛杉矶的希望和梦想。这部电影的目的是庆祝那些追求梦想的人,以及这段旅程如何既有意义又令人伤心。 这就是电影的本质。 这不仅是Ryan Gosling和Emma Stone(银幕上的一对奇人)之间的爱情故事,也不只是写给洛杉矶和好莱坞的情书,这似乎是奥斯卡季末影片的许多批评者的集会之声。 。 达米安·查泽尔(Damien Chazelle)清楚地看到了自己在这两个人中的地位,他移居到洛杉矶从事艺术事业时流露出个人挣扎。 米娅(Mia)和塞巴斯蒂安(Sebastian)都不像内曼(Neiman)那样痴迷,但是他们都有很高的希望和艺术梦想。

最终,在电影的整个过程中,他们坠入爱河,随后走上了各自的道路,最终使他们实现了自己希望的目标。 那是当我们来到Chazelle吸引我们的另一个惊人结局时。 Whiplash的压轴只是纯粹的铆接电影体验。 但是他自己在拉拉乐园La La Land)上表演 。 通过完美地剪辑和无缝打分的音乐《 结语》序列,我们了解了Mia和Sebastian 好莱坞结局的结局,他们从未分手,但更关键的是Mia最终成为Sebastian的梦想,而不是爵士乐他想拥有的俱乐部。 在现实世界中,有时之间的关系无法解决,塞巴斯蒂安和米娅可能错失了错失的关系,但他们俩都实现了艺术成就,并且在电影结局时彼此致意地互相点头,他们承认这一事实。 所以是的,虽然《 La La Land》苦乐参半,但影片以我们(以及名义人物)结束而结束,他们意识到令人心碎的是,他们无法使其发挥作用,但是之前的爱情与我们现在拥有的爱情一样至关重要。 而且因为他们彼此相遇,他们可以彼此推动艺术的成功。 这部电影的结局也许不如Whiplash含糊,但Chazelle却让观众对电影在最后时刻所说的决定下定了决心。

总之,我觉得Chazelle拍了两部电影,它们处理的想法几乎相同,只是角度和色调完全不同。 这显示了他作为导演的能力,以及他对自己试图以毫无疑问的才能和技巧与观众交流的信心。 在我看来,两者都很出色,并且将两者进行比较会大为简化。 但是,必须讨论这些电影在什么以及他们怎么说。