在家庭工作室中混合音乐电视电影小迷妹 TVco.cn

经过所有的辛苦工作，您终于录制了杰作。这首歌可能是您成为明星的切入点。它代表了您的巅峰成就，因此在将其发布给大众之前，要确保它具有最高的质量是很自然的。第一印象最重要。

有了正确的设备和技术，在家中录制录音室质量的曲目就不难了。

如果您正在阅读本文，那么您会意识到困难和学习曲线。即使您知道如何混合歌曲，它也需要一个经过足够声学处理的房间，以免给您昂贵的录音室监听音箱的平坦频率响应带来问题。知道这还不够，因为混合既是一门科学又是一门艺术。然后是训练您的耳朵以感知和识别每个音轨中的细微之处所需的时间范围。

我并不是要说服您不要尝试混合自己的音乐。 您应该尝试一下，因为在与像Supreme Tracks这样的专业团队接洽时，您会需要那种洞察力。 通过尝试自己，您将知道如何与专业人士就您的音乐进行交流，最重要的是，您将拥有切合实际的期望。

我不仅要您尝试混合自己的歌曲，而且还要告诉您我们如何在Ledger Note进行混音，以便您尝试一下。在专业音乐工作室中，其过程与在家里完全相同。您将只能使用其他工具。

您需要在家混合的东西

您准备尝试混合的事实意味着几件事。

这意味着您可以访问某种形式的DAW和计算机。 DAW是一个数字音频工作站，这是个书呆子的说法，它是一种软件，可以帮助您将音乐录制到多轨上。您可能已经听说过很多这样的产品，包括Pro Tools，Logic Pro，车库乐队，Ableton Live，FL Studio等。

由于您可以使用DAW并已使用它来录制您的杰作，因此我们可以假定您知道如何充分使用它，以遵循以下说明。最后，我们知道那里的每个DAW都有一些默认效果插件。尽管那里有昂贵的插件和推荐书，但是股票插件还是很棒的，并且能够抽出Billboard Top 40热门歌曲。

除非您的房间是一个充满声学处理的中性声音环境，否则工作室监听器只能带您走这么远。您将听不清足够的声音来做出准确的决定。解决这个难题的方法是投资购买一对具有平坦频率响应的耳机。如果您想走这条路线，可以查看我们最好的录音室耳机列表，但是现在，只要您的耳机不是细小的耳塞，您就可以使用它们。我说所有这一切都是为了说您拥有所需的大部分东西！唯一缺少的是经验。按照我的指导进行操作，您将完成几乎所有专业混合工程师遵循的确切过程。

混合程序

尽管每个工程师都有不同的工作流程，但总的来说，这就是我们所有人的工作方式。

清理隔离中的痕迹

待办事项清单上的第一项是单独处理每个轨道。您需要独奏每首曲目，并努力清理它们。最好的工具是自动化。自动化是一种自动控制DAW中的功能的方式，例如音量推子，平移旋钮，插件旋钮等。

您将需要自动调节音量，以使音轨的静默区域中的噪音静音，并消除振幅上的任何明显偏差。处理静默区域中的噪声的另一种方法是使用噪声门插件。一旦开始自动执行音量推子，就不能再手动使用它们了。防止这种情况发生的技巧是将增益插件应用于轨道并将其自动化。然后，您仍然可以使用推子来管理整体音量。

平衡音量并设置声像

一旦您的音轨没有杂音，并已在一定程度上被平整，使它们彼此之间听起来不错，那么现在该是开始了解它们彼此之间声音的方式了。确保没有轨道是独奏的，并向下推所有推子。一次开始增加每个音量。我发现最好从脚鼓和低音开始，并先找到它们之间的平衡，因为它们可以充当锚点，为您设置其他音轨的音量。

在这里不必担心完美主义，因为您会不断破坏这种良好的平衡。您只想接近最终的混音效果。关闭后，您可以进行一些声像选择，以便拥有立体声混音，而不仅仅是单声道。始终保持低音，脚踢并保持中音，但考虑将节奏吉他和键盘等声像平移到两侧。打击乐器和鼓声也将在立体声场中散布，并且通常在以后的空白处会填充立体声混响。

使用均衡器来提高清晰度

此时，您的歌曲应该开始与您在广播中听到的声音相似。您缺少三个主要因素，需要按特定的顺序进行处理，第一个是均衡器。均衡是一种更改每个音轨的频率响应，以使其不会与其他音轨发生冲突的方法。您要根据哪些轨道最重要以及它们所处频谱的哪一部分来做出决定。

例如，如果主音与节奏吉他冲突，则可以降低吉他音量的频率，因为它不如人声重要，并且以较低的音量混合。考虑一下低音如何在低音区域中发挥最大能量，而铅合成器主要位于中上。他们根本没有理由争夺空间，因此您可以将合成器中的大多数低音频率低切或滚降，并从低音中高切大多数高频。事实上，除非是底鼓，否则其他音轨在低音区域都不会有太大声响，并且绝对没有理由在低音区域中有任何音量。

虽然我无法谈论所有可能的情况，但是当您尝试使音轨之间变得清晰时，这些示例应有助于引导您完成有关均衡的思考过程。进行均衡器更改时，您会破坏音量平衡，因此请返回并调整推子，然后再进行下一步。

通过压缩获得一致性

您可能很难找到合适的音量平衡，这是因为您尚未应用任何压缩。压缩被添加到每个单独的轨道，以包含可能的音量变化范围，就像我们刚开始使用音量自动化时一样。它的作用是使轨道的最响亮的部分不那么响亮，因此最响亮和最安静的部分之间的距离更小。

压缩不仅可以更轻松地找到音轨音量之间的平衡，而且还可以帮助听众锁定每个乐器，而不必随着音量的上下波动而费劲地听。您正在尝试最大程度地减少这种波动，并使曲目的单个音量和整个歌曲的整体音量保持一致。

在所有影响中，由于其四个主要变量：阈值，比率，攻击和释放，压缩可能是新手最难理解的。阈值是轨道的音量级别，如果它们通过该级别，音量将减小。该比率是这些体积将减少多少。因此，如果您将阈值设置为-20dB，并且将比率设置为5比1，则当音轨的音量峰值上升到-15dB（超出阈值5dB）时，它只会以-19dB记录（5dB减小为以5：1的比例1dB）。攻击设置是压缩机对超过阈值的体积做出反应的速度。释放设置是一旦音量再次下降到阈值以下，它等待停止反应的时间。令人困惑！

通过时空效果使混合变甜

您要执行的最后一步是添加诸如合唱的空间效果以及诸如混响和延迟的时间效果。您等到最后才这样做的原因是，效果的声音完全取决于它们所应用的音轨。因此，您希望这些音轨首先听起来不错，以便您可以利用其他效果做出正确的决定。

您必须进行实验并尝试所有这些类型的效果，但是我要说的是，您将最多处理的是混响和延迟（尤其是重复的延迟，称为回声）。您还应该注意，可以将原始轨道路由到称为总线的新辅助组轨道，然后在其中批量应用这些效果。这也使您可以将效果视为它们自己的音轨，您可以在其中分别均衡和压缩它们。

结论

如果您按照上述步骤完成了自己一首歌曲的混音，您将看到混音有多有趣，并且专注于每个细节都会使您感到沮丧。更改一个小细节可能会影响其他三个细节，您可以整日追踪尾巴。更糟糕的是，当您尝试混合自己的音乐时，很难真正做到客观。因此，即使自己是专业调音师，找别人来混音自己的音乐也总是比较好。为此，我可以放心地推荐Supreme Tracks。确保聆听他们的示例以及之前和之后的示例。他们是真正的交易。