某些人可能偶然发现了我的任何社交媒体资料，并立即注意到我的个人简介中刻有“从黑角开始的嘻哈文化”一词。 在过去的十年中，嘻哈音乐的听众激增。 让我定义一下……嘻哈头。 嘻哈头是与经典嘻哈音乐保持一致的个人。 众所周知，经典的嘻哈最多只能在70年代，80年代和90年代统治嘻哈。 嘻哈音乐的这些时代也被许多人视为Old School Hip-Hop。 即使许多嘻哈音乐节上的表演都不太喜欢将他们的音乐称为“老派”，但经典嘻哈音乐迷的年轻一代却不可避免地使用了这个标签。
嘻哈音乐的听众有多种类型的组。 这些群体类型来自各个类别，包括年龄和种族。 尽管当今的嘻哈音乐具有多种文化背景，但无论嘻哈社区中有多少次尝试否认这一点，这些类别在嘻哈社区中的确存在。 这并不一定意味着对类型的识别存在负面意图。
有一种群体类型恰好占据了嘻哈头听听者的大多数。 这个团体无疑是一个种族，他们尽了一切力量和力量在嘻哈文化中崭露头角。 这场比赛就是白人比赛。
有趣的是，自成立以来，白人一直在寻找嘻哈文化。 他们没有涉及文化立场，而是更多地涉及无条件的商业立场。 人们普遍认为，“嬉皮士”的受欢迎程度是向白人商人赚几美元的机会。 多数白人是俱乐部老板和嘻哈先锋动摇其元素的场所的发起人。
The Roxy俱乐部以前是位于纽约市切尔西的俱乐部，由理查德·纽豪斯 （ Richard Newhouse）和史蒂芬·格林伯格 （ Steven Greenberg ）拥有，他们当然是白人。 每周都有嘻哈音乐先锋主持MC托管活动，举行b男孩和b女孩比赛，策划涂鸦壁画，DJ吸引了很多人。 Kool Lady Blue （是的，白人妇女）是The Roxy的最大推动者之一，他帮助打破了嘻哈音乐表演Run DMC和年轻的LL CoolJ 。
有一个街舞元素与白人社区息息相关。 涂鸦艺术 。 白人对细节一视同仁，而且自己还是年轻作家，因此他们对嘻哈的涂鸦元素产生了浓厚的兴趣。 实际上，在70年代，白人甚至在嘻哈涂鸦元素中被贴上“先锋”的标签，例如Richard Mirando ，最著名的是SEEN 。
来自70年代的大多数涂鸦作家都是年轻的白人，他们与黑人和拉丁美洲人社区没有任何形式，形式的联系。 他们没有参加公园果酱，说唱乐队的成员或男孩子。 嘻哈文化不适合这些作家。
由于大多数白人涂鸦作者没有从黑人和拉丁美洲裔社区的犹太人聚居区中统治这一事实，因此有关涂鸦与嘻哈文化的联系存在争议。 涂鸦传奇人物SEEN和嘻哈音乐界最有影响力的开拓者之一， 大师大师Flash （黑人）已认识到这一争议，并共同签署了这一争议。 这个有争议的说法有一个很高的真理，那就是：嘻哈是一种黑人文化。
当涉及到嘻哈文化时，了解其社会组织非常重要，这是艺术形式与使艺术形式保持运动的身体之间的模式。 即使大量白人大量参与涂鸦文化，也有大量黑人涂鸦作家。
达里尔·麦克雷 （ Darryl McCray）被誉为世界上第一位现代涂鸦作家，最著名的名字是Cornbread ，他的签名和偶然的热潮席卷了费城的墙壁和表面。 当然，玉米面包是黑人。
泰德·琼斯 （ Ted Joans）是涂鸦艺术发展的另一个重点。 泰德·琼斯（Ted Joans）是一个集体行动的有远见的人，他于1955年负责在全国各地的爵士俱乐部进行“ Bird Lives”草稿。琼斯的“ Bird Lives”草稿是为了纪念查理·帕克 （ Charlie Parker） ，他是一位很有影响力的爵士独奏家爵士艺术和bebop的精髓。 当然，泰德·琼斯（Ted Joans）是黑人。
前面提到的涂鸦运动的发展范围，将带您深入了解黑人音乐流派和艺术。 嘻哈被认为是一种受多种音乐文化影响的流派，包括摇滚，爵士和蓝调，迪斯科以及节奏和蓝调。 这些是在美国黑人文化中起源的音乐流派。 不管这些类型中白色洗涤的演变如何，从詹姆斯·布朗 ， 奥蒂斯·雷丁 ， 小理查德到披头士乐队 ， 莱德·齐柏林飞艇和布鲁斯·斯普林斯汀等人的行为就可以看出 ，嘻哈音乐中的身体深深地融入了放克他们的旋律。
嘻哈的说唱元素直接与黑人口头外展的重要性有关。 它是在嘻哈文化结构中彰显自我的最后元素之一。 黑人在嘻哈中进行口头宣传是非洲口头传统的另一种形式。
非洲口述传统是美国黑人如何保留非洲生活方式的特征，在这种特定情况下，是嘻哈文化的说唱或主持人元素。 不管他们是否意识到，说唱的行为都是与黑人身份的代际遗传联系。
非洲大陆的男人，女人和婴儿之间进行交流的主要方式是通过口耳相传。 传统上，这就是非洲国家基于概念并传承其遗产的方式。
像《黑豹 》这样的亲黑人团体对黑人社区产生了直接影响。 鲍比·希尔 （ Bobby Seale） ， 弗雷德·汉普顿 （ Fred Hampton）和休伊·牛顿 （ Huey Newton）等人的黑豹尸体所拥有的声音抓住了非洲裔年轻人和老年人的感觉。 这进一步增加了美国黑人的状况（自从美国土壤被殖民以来，黑人就一直在为美国争取正义）。
一直需要详细说明黑人社区的严酷条件。 在奴隶制时代，这是通过奴隶歌曲完成的，在政治上正确的术语是工作歌曲。 诸如“跟随酒鬼” ， “让我们一起打破面包”和“低调，甜蜜的战车”之类的歌曲被视为奴隶经典歌曲，直到今天仍被团体和个人演唱。 “ Hoe Emma Hoe”之类的工作歌曲包括对奴隶主和监督者的隐喻，例如“负鼠”和“法老”。 这些旋律的表现使黑人面对奴隶制时感到宽慰，因为它有助于他们的希望。
黑人领导的影响使黑人领导人的言论成为黑人社区语言中的重要用语。 1960年代民权时代主要影响者的讲话成为民权后时代运动和艺术的基础。
小马丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）在1963年发表的 “我有一个梦想”演讲成为国际公认的非洲裔美国人社区的主要行动。 “我有一个梦想”一词成为黑人动机的支柱，因为小马丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）在全球范围内被公认为是非洲裔美国人团体的领导人。
1964年来的是伟大的马尔科姆·X （ Malcolm X） ，他在美国黑人统一组织成立大会上的讲话中说，他最引人注目的一句话是：“采取一切必要手段。”
到目前为止，黑人文化中最有影响力的词组之一，也是对嘻哈抒情的最大称赞 ，是1966年演讲“布莱克力量” ，“布莱克力量！”中唯一的史托克·卡迈克尔（Stokely Carmichael）最知名的夸梅·杜尔 （ Kwame Toure ）开创的。
在马尔科姆·X（Malcolm X）的“通过一切可能的手段”和夸梅·杜尔（Kwame Toure）的“黑人力量！”之类的演讲中，这些演讲和上述措辞的产生是非裔美国人群众从当前状况中获得解脱的一种方式。压迫行为。 在奴隶制期间，这是通过歌曲以及节奏和布鲁斯风格进行的。 到了1960年代末期，黑人的旋律发生了演变，这将推动正义的斗争，即口头词语的演变。
可以肯定的是，民权运动与黑人艺术运动和黑人民族主义运动等其他黑人运动有联系，这些运动影响了下一场争取正义之声。 1968年，从东哈林（East Harlem）统治的是《最后的诗人》（The Last Poets） 。 随着“东风”的出现， 哈林作家工作坊由一群词匠组成，他们与世界上所有被压迫的人一起嘲笑美国黑人的感受。
由于《最后的诗人》在政治上引起了强烈的轰动，紧张的押韵和对黑人重新唤醒的热爱，这些词匠完全是为嘻哈音乐主持人的诞生奠定蓝图的人之一。 《最后的诗人》以各种组合形式进行表演，由贾拉洛丁 · 曼苏尔·努里丁和乌玛·本·哈桑 领衔的编年史将他们推崇传奇般的尊严。
最后诗人最著名的编年史包括贾拉勒·曼苏尔·努里丁， 阿比敦 · 奥尤勒 ，乌玛·本·哈桑， 肯雅特·阿卜杜勒·拉赫曼， 苏利亚曼·哈迪和阿布·穆斯塔法 。 这些人为具有社会意识的黑司仪主持人铺平了道路。 如果不是10年前的《最后的诗人》的颂歌， 梅勒·梅尔（Melle Mel）在“留言”上的表演就不会在全球范围内流行。
到了70年代初， 吉尔-斯科特·苍鹭的交响声和独白的拍打声也深受黑人解放理想的影响。 苍鹭以其作品《革命不会被电视转播》 ， 《 125 年代的 小话和莱诺克斯》等作品而著称，他以其大胆的胆识受到了群众的欢迎。 他的音乐内容充斥着大众消费主义的夸夸其谈，电视的白色肤浅，一些所谓的“黑人革命者”的虚伪身份，以及对中产阶级白人的愚昧无知，这些困难使内城住户面临困难。
吉尔-斯科特·赫伦（Gil-Scott Heron）的旋律汇集了许多著名的新闻报道，并带有刺耳的讽刺，社会批评和第一手说唱赞美诗。 苍鹭的手艺对嘻哈音乐和新灵魂音乐等黑人音乐类型产生了直接影响，并触发了这种音乐，因为他以灵魂与爵士传统的融合而著称。
贾马尔勋爵说的对：
“白色说唱歌手，您几乎是作为客人来的，好吗？ 实际上，您是嘻哈之家的客人。”
嘻哈的飞行引发了一种引人注目的文化现象。 它不仅袭击了美国西部和南部的海岸，而且嘻哈音乐还延伸到了地球的相对两侧，进入了欧洲，亚洲，澳大利亚等大陆，当然，还回到了非洲祖国非洲大陆。旋律的声音。
在大多数情况下，黑人和白人都喜欢谈论嘻哈如何弥合文化差异并整日鼓励种族妥协，这种行为成为白人将嘻哈文化变成普通习俗的助手。
传统上居住在与嘻哈相关的社区之外的白人艺术家开始迷恋这种文化，他们做了一切必要的工作，将黑人的手段和意象融入自己的品牌。 但是，由于嘻哈音乐人创立了“黑人”，在主流文化世界中，只有少数白人艺术家获得了成功。
由于取得了成功，与主流嘻哈界中的黑人多数相比，白人在嘻哈小众市场之外偏爱白人特权，因此在主流世界中很少有人这么做。作为音乐界的权威，白人对他们的印象是可以宣布谁经营嘻哈文化。 慢慢地但可以肯定的是，黑人不仅失去了对嘻哈音乐标准的控制，而且黑人的观念也变得陌生。
“嘻哈是一种具有感染力的文化。”-Questlove
最喜欢嘻哈的局外人是美国的上层和中产阶级白人孩子。 这些孩子通过其时尚，潮流和各种艺术形式从灵魂中模仿了这种黑人文化。 整个美国白人对自己的孩子成为深深的嘻哈音乐的受害者感到不满。
这种口径的白人在某一时刻（或可能仍在）被其他白人标记为摇摆人 。 假发者是白人，由于其受欢迎程度而模仿他们在电视上观看的内容，从而表现出缺乏文化认同感，在这种情况下，嘻哈文化是因为他们的着装，词汇和音乐表现出黑色趋势味道。 但是，不管白人要说些什么悲伤，白人都在征服嘻哈音乐。
尽管MC Serch的时尚感与高高的上装和淡淡的褪色明显地表现出非洲人的魅力，但3rd Bass仍然受到黄金时代的嘻哈社区的高度拥护。 3rd Bass的现实内容包括炸毁炸薯条，以及向似乎利用这种文化的其他白人说唱歌手投掷肉饼。 他们最出名的热门曲目“ Pop Goes The Weasel”是一个很好的例子，因为他们对达拉斯本地人Vanilla Ice施加了打击。
香草冰（Vanilla Ice）进入嘻哈界受到质疑，因为他的成功是在嘻哈流派中剥削的明显例子。 在SBK唱片公司和EMI唱片公司的保护下，香草冰作为一个过度男性化的男子，以外交性别歧视的方式出现，尝试了黑人的举动，低沉的举止和成熟的阿尔法男性的时尚感。
但是，对于黄金时代的嘻哈社区成员来说，很明显，香草冰的外观是不真实的，因此试图利用商业外观来吸引大众主流观众。 很好，它起作用了。 诸如“ Ice Ice Baby”和“ Play That Funky Music”之类的 Ice track导致他在1989年发行的首张专辑To The Extreme销量达1100万张，成为销量最快的嘻哈专辑，因为它花了16周的时间排名第一在广告牌200上。
由于Vanilla Ice在街舞MC中的表现不佳，因此这些成就被认为不光彩。 由于他刻板的韵律，加上他虚构的嘻哈谱系，他被证明高超的抒情优势被抓住，使他成为尝试最大程度利用嘻哈音乐的理想人选。
香草冰现象发生几年后，一个来自底特律中下阶层贫民窟的白人小男孩来到了这里，他对押韵艺术的热情不可否认。 这个白人小男孩现在已经长大了，目前被认为是有史以来接触麦克风的最强说唱歌手之一，他被称为阿姆（Eminem） 。
阿姆（Eminem）进入说唱艺术领域是因为他对诗歌感兴趣，并喜欢梅勒梅尔（Melle Mel），Run DMC，LL Cool J， 大爸爸凯恩 （ Big Daddy Kane） （都是黑人）和嘻哈歌手等嘻哈名流。 。 当他涉足该行业时，像Beastie Boys这样的遗传学家也为他提振了信心。
在低端环境中长大的阿姆（Eminem）是该行业中极少数可以与受压迫的黑人和拉丁裔生活条件相关的白人之一。 他的父母是Z-list音乐人，他的流行音乐在他的青春期就抛弃了他，让他的母亲和兄弟姐妹住在拖车公园的活动房屋中。 这个孩子显然有个故事要讲，当他决定成为一名MC时，他的身份并不是虚假的。
阿姆的抒情内容无非是一个挣扎中的白人小男孩的生动故事，他的生活中充斥着毒品，性，暴力和精神焦虑等问题。 他没有试图适应嘻哈的黑暗。 他认真地研究了自己的影响力，这些影响力大多是黑人，并以自己的能力将说唱技巧提高到了新的水平。 由于他的白皙，让Eminem进入嘻哈界无疑是一个挑战。
我个人认为，阿姆磨练对他之前的人的尊重（主要是黑人），发展自己的角度，并对押韵艺术具有有机的热情，这使他成为了真正的长寿粉丝群。 Eminem的粉丝群主要被那些中下阶层的白人孩子所消耗，而中高级的白人嘻哈头因为他晦涩的主题和押韵技巧而拥抱了他。 白人嘻哈爱好者终于感觉到，终于有了一个白人说唱歌手，他的技巧比其他人都优越。 他白皙的特权无疑在Eminem的主流成功中发挥了重要作用。
阿姆（Eminem）的有趣主题，概念系列，复杂的押韵，单词弯曲，透明的发音和多音节韵的说唱技巧都与嘻哈MC的身份有关。 随着电影交易，唱片公司和广播电台的出现，他在主流音乐界的崛起超越了嘻哈音乐界最光荣的说唱歌手。 Eminem吸引广泛观众的唯一原因就像下雪的日子一样清晰。 美国的大多数白人，无论是否喜欢嘻哈音乐，都能够与阿姆（Eminem）怪诞的抒情理想联系在一起，从而使阿姆（Eminem）的主流成功成为白人特权的情况。
在这个现代时代，我们有诸如Iggy Azalea和Macklemore之类的所谓嘻哈音乐人，他们的音乐角色是建立在黑人节奏和黑人遗传基础上的（Iggy就是这种情况）。 来自澳大利亚的Azalea（欧洲嘻哈文化盛行的大洲）已经建立了一位女性“嘻哈”艺术家最丰富多彩的粉丝群之一。 她不仅拥有核心的澳大利亚粉丝群，而且其他主要的白色大洲（例如欧洲）也占据了她的粉丝群。
然后是美国的白人女性，他们现在感到放心，这位亚马逊建造的白人女孩的臀部和背后有气泡，已经打入了他们希望渗入其文化的主要黑色流派的榜单。 杜鹃花与嘻哈巨星尼基·米娜 （ Nicki Minaj ）不断进行比较，证明了这一理想。他是土著人，也对嘻哈艺术有真正的养成。
事实是（白人嘻哈迷是否会接受这一事实）嘻哈是黑人的自我表达。 在1974年酿造啤酒时，它是受压迫的美国黑人的现代布鲁斯。 纽约市贫民窟中处境不利的黑人青年的剥削环境创造了这种自我表达，即嘻哈音乐，即通过麦克风，破壁，潮湿的纸板或被盗的音响系统。
白人真正热爱嘻哈艺术并不重要。 一个白人有多少黑人朋友并不重要，如果他们在一个以黑人为主的社区中长大也没关系。 与我们所生活的世界的历史和状况有关的现实仍然存在。 白人民族压迫任何民族体面民族的宣传在当前嘻哈文化的淡化身份中十分活跃。 在每一天的核心和结尾，嘻哈确实是一种黑色文化。
