除了所有聚会之外，阿姆斯特丹舞蹈盛会还举办了有关音乐和音乐行业的精彩演讲。 我拜访了几个，并写了一份简短的报告。
Kickstarter
对我来说，ADE开幕当天的亮点是Kickstarter音乐总监莫莉·诺伊曼（Molly Neumann）朴实无华的演讲。 Kickstarter是一个众筹平台，或者像他们自己所说的那样，是一个创造力的平台。 它成功地为技术和游戏融资（脱机纸牌游戏，请注意！）而享有盛誉。 但是，它也筹集了许多音乐项目，包括专辑，巡回演出甚至是唱片公司。 总共有180万人在Kickstarter上支持了音乐相关项目，平均每个支持者花费70美元。 所以，等等，这是1.26亿美元的资金！ 一点也不差。 莫莉谈到了一些更具创造力和成功的项目。 在我看来，最有趣的是通过建立由美国国家航空航天局（NASA）发送到太空的时间胶囊记录来启动Ozma Records，这是什么呢？ 在这里阅读：https：//www.kickstarter.com/projects/ozmarecords/voyager-golden-record-40th-anniversary-edition？ref = nav_search
最有趣的音乐发行一定是El-P的《喵喵珠宝》。 粉丝发起了一个基于Run The Jewels说唱歌手El-P的推文的项目。 同样有趣的是，Too Many Zooz，一个以玩地铁闻名的乐队，已经在YouTube上获得了巨大的追随者（多么好！），能够筹集到超过200.000美元，-这比Kickstarter上的任何人都以为只以演奏闻名在地铁上可以做到。
我想很多例子都说明了参与的力量。 正是这些较小的乐队和艺术家通过非常有文化背景的听众筹集了很多钱，他们愿意花很多钱参加他们热爱并希望看到的栩栩如生的项目。
一些歌迷将事情做得更进一步，他们扮演着建立自己感觉很亲密的音乐项目的角色：莫莉（Molly）以音乐纪录片L7为例：假装我们已经死了（https://www.kickstarter.com/专案/ 975436123 / l7-pretend-were-dead），并告知还有相当多的人通过Kickstarter资助重新发行或特别版和盒装。
舞蹈与品牌
ADE的《舞蹈与品牌》于周四在完全重建的竞技场酒店举行。 去年，我从很多人那里听说，他们对这次演讲的质量并没有留下深刻的印象，这显然并没有使他们退缩，因为今年Dance＆Brands真的非常忙。
水果
我从Frukt的策略师Rees Hitchcock的演讲开始。 Frukt是英国的一家机构，将品牌与娱乐界联系起来，他们进行了大量的研究，尤其是在节日方面。 里斯谈到了Frukt如何在节日上激活品牌，以及他们通过研究工作提炼出的趋势。
他提到品牌与节日的合作如何从“沉默”（仅通过横幅和登机牌赞助）到“ Covert”（增强节日体验）再到“透明”（清晰的品牌形象，为来访的观众提供有价值的东西）。
然后，他继续谈论他们看到的一些趋势，并给出了一些很好的例子。 根据Frukt的说法，品牌节日音乐领域发生了三件事：
- 内部空间
- 大小事项
- 厂商声明
Inner Space主要是一个试图通过创建或让其创建非常具体或独特的事物来参与节日的品牌； 仅用于节日。 举例来说，里斯（Rees）展示了新百伦（New Balance）如何让人们定制节日运动鞋，以便他们在节日过后可以带走一些记忆。 还有一个英国啤酒品牌，该啤酒公司酿造的节日版啤酒仅在节日本身出售。
根据Rees所说，规模问题在于品牌建立BIG品牌形象的一切。 原因之一是，它们变成了具有里程碑意义的图标，人们可以将这些照片用于自拍照和其他照片，并发布到社交网站上。
第三个趋势是品牌在节日期间邀请客户积极参与品牌生产过程。 里斯（Rees）展示了一个Levi’s的例子，该公司在各种节日上都开设了商店，以使人们可以将其Levi’s（和其他服装）更改为完美的，定制的节日服装。
在问答环节中，里斯被问及如何衡量成功，他说，他们也仍在努力寻找正确的衡量成功的方法，现在主要集中在品牌目的地的停留时间。
副
Vice派遣了荷兰战略主管Rens Verweij谈论了Vice，文化，音乐和品牌，他给出了Dance＆Brands最好的演讲之一。 基本上，Rens谈到品牌应该如何更深入地了解他们想要联系的文化（这也是我工作的MRSAM的主要信念之一），然后他们需要更加努力地工作才能有效地讲述这些故事。
怎么样？ 通过计划分发或计划媒体平台。 伦斯谈到从一开始就应该如何计划基于有趣的文化见解的故事给媒体。 这意味着内容创建者不仅应该讲述精彩的故事，而且还应该变得更加擅长使人们消费什么：Facebook上用于移动，简短，带字幕的内容的垂直视频（根据Rens的说法，Vice的流量的80％来自Facebook）。
Rens引入了“ Verweij轮”，其基本含义是：首先获取故事，其次定义媒体，然后将媒体与已知对这些媒体有效的正确格式匹配。 我认为这是一个非常基本而明确的谈话，旨在帮助品牌考虑其所讲内容的质量以及所分发内容的有效性。
脸书
我认为，Facebook创意商店的首席创意人做了清楚的介绍，也许可以为ADE量身定制更多内容，但仍然有很好的意义。
就像Vice的Rens Verweij一样，乔纳斯·泰森（Jonas Thaysen）谈到了品牌如何更好地利用媒体平台来讲述和听到他们的故事。 当人们谈论分发时，尤其是Facebook，这是一个奇特的平台，因为人们往往最多只能观看10秒的视频，如果您在3秒内没有引起他们的注意，您的视频就不会被洗掉。 至于音乐或任何声音，有80％的人观看Facebook默认关闭声音。 您会开始问自己，如果不是因为拥有世界各地％^＆^＆$$％$±＃％$的受众群体，为什么想要去Facebook这么麻烦？ 因此，作为品牌，我想您必须找到一种方法来弄清楚如何在Facebook上取得成功。 乔纳斯（Jonas）提供了很多见识，同时讲述了他非常清楚的四个成功规则：
- 一开始就捕捉
- 声音“关闭”的设计
- 构想视觉故事
- 播放更多
标题几乎说明了一切：请确保引起您的注意，否则它就消失了。 请记住，大多数人在关闭声音的情况下在Facebook上消费内容，请帮自己一个忙，然后开始制作垂直视频（!!），然后尝试找出有效的方法，制作多个副本，针对不同的受众群体并进行娱乐。
我从这一切中学到了什么？
许多讨论都是关于内容和内容分发的。 艺术家，唱片公司和活动组织迅速意识到，他们需要围绕“产品”的故事来取得成功。 由于他们长期以来一直专注于许多其他优先事项，因此他们将不得不更多地转型为媒体公司，这将花费他们一些时间。 同时，我相信代理，媒体发行商以及Vice和Facebook等平台正在成为音乐内容创作和发行市场中的重要参与者。
从我访问过的对话中，您可以真正看出他们与大多数行业参与者所采用的方法不同，并且他们习惯于与品牌，目标和kpi进行合作。 与去年相比，我认为来自代理机构和媒体，内容出版和制作方的代表增多了，这有助于引发更多有趣的谈话。 而且似乎对于如何与品牌合作的信息的需求确实在增加，尤其是在周四的“舞蹈与品牌”会议上非常忙。
