如果说实话， Be The Cowboy可以很容易地与Lucy Dacus共享专辑榜。 尽管它们完全不同，但它们都是具有音乐使命，清晰执行的艺术家的典范。 但是，与历史学家不同的是， “牛仔帽”并没有一个单一的主题：这是孤独，爱情和性爱，成名以及维持自我的斗争的证明。
与米特斯基（Mitski）2016年惊人的唱片《 青春期2》不同，《 Be the Cowboy》更多地融入了流行氛围，尽管声音多于结构。 该收藏品展开得像14个小插曲，大部分长度约为2分钟。 她那残酷的吉他绕着青春期2的关键音符“您的最佳美国女孩”扭动着，这次的统治力略微减弱，取而代之的是钢琴。 当它出现时，无论是用碎石和污垢通往“间歇泉”还是用迪斯科风格推动“没人”，吉他都会随着她的形状发生变化。
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后者可能是Mitski先锋音乐复兴的完美旗帜。 在色彩鲜艳的音乐录影带中，她在家里闲逛，被无脸的绘画和没有身体的手臂困扰，活跃的想象力消除了她的不安全感。 有一次，她发现了另一本日记中隐藏在日记中的日记-俄罗斯嵌套内省娃娃。 它给Mitski留下的功劳很少，无法搜寻自传。 她的歌词既虚构又虚构。 在《牛仔》中，她变形并形成了自己的幻影，然后将其击倒。 米茨基在《寂寞的爱》中唱道：“没有人像你那样给我加油，也没有人像我那样操我。”
在其他地方，她沉醉于情节剧中，在《珍珠》上宣称：“我爱上了一场战争，没有人告诉我战争结束了。”米特斯基（Mitskia）是默多拉玛（ Melodrama）的忠实粉丝，洛德（Lorde）本身就是一本扭曲而非常规的流行专辑，不太合适。 见证她对“为什么不阻止我？”的讽刺意味，这是对自我破坏的颂歌。 米特斯基（Mitski）的歌可能有些沮丧，但这里不止是悲伤。 正如米斯基（Mitski）在接受《 The Fader》的采访中说，这张专辑揭示了一场内心的战斗，使她“控制，严厉和严厉”的性格与她激动地向着逃脱的一面抗衡。 这些情绪通常会赢。
必须听到： “没人”，“珍珠”，“我和我的丈夫”，“两个慢舞者”，“为什么不阻止我？”
尽管他装作无知，但莱昂·布里奇斯（Leon Bridges）在他2016年的处子秀中表现出了可恶的山姆·库克印象。 这是一种轻松但短暂的乐趣。 凭借他的后续唱片《 Good Thing》 ，布里奇斯做了很多令人印象深刻的事情：超越了“回拨”标签，同时仍然唤起了R＆B最好的传统。
从最上层开始，该专辑通过对Bridges的图像进行修饰来完善它的图像。 他在单曲《 Bad Bad News》中陷入了沉重的陷阱，当他在街上闲逛时，喇叭角铺平了道路。 呼叫响应是布鲁斯剧本中最古老的工具，但由于布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）和安德森·帕克（Anderson .Paak）的疯狂复兴，它有了很大的发展。 布里奇斯（Bridges）放松了他平时的低调送货，这在这里同样令人振奋。 同样，“如果感觉很好（那么必须）”在夜总会也不会感到不适，因为它在地板上打了四下，节奏急促的吉他即兴演奏，可能是几十年来最好的三角使用方法。
当然，并不是说布里奇斯放弃了他的金嗓子。 歌曲《 Beyond》和《 Forgive You》可能会成为新的标准，向往民谣充满怀旧情调。 “我原谅你，尽管我的朋友告诉我不要这么做，”这句话我简直不敢相信从未写过，所以它的痛苦简明扼要。 由于对过去不那么迷恋，Bridges创造了可以持续到未来的音乐。
必须听到： “坏消息”，“原谅你”，“超越”，“如果感觉良好（那么必须如此）”
与re：member一起，冰岛作曲家Olafur Arnalds对古典音乐的迷恋少于他对实验艺术的迷恋：对于这张专辑，Arnalds通过在键盘上弹奏和弦进行创作，定制算法将其转换为可在钢琴上远程弹奏的随机音符。 但是，所得的片段绝非任意的。
这是乐器专辑首次进入我的前十名，这是因为re：member提供 精神上的避难所。 通常，阿纳尔德（Arnalds）会拿起钢琴，并用琴弦，木管乐器和鼓机为其装饰，例如标题曲折的“ re：member”，这是菲利普·格拉斯（Philip Glass）风格的作品，让人联想到冰川平原。 旋律展开，轻快地移动着-我设想暴风雨过后，宫崎骏的《 千与千寻》中的火车场景。 这不是唯一一次获得电影评分的机会，但是Arnalds不需要任何图像即可获得电影效果。 轻柔的“ ekki hugsa”从大提琴中汲取了旋律，这是一种令人愉悦的土质音色，其纹理像钢琴在窗台上的雨滴一样飞溅。
在其他地方，例如在稀疏的“萨满”中，音符之间的空间很亲密，琴键在机械手的作用下拍打。 Arnalds并不是在敦促我们质疑机器人与人类之间的区别，而是在邀请我们拥抱两者之间已经如何交织在一起。
必须听到： “ re：member”，“ ekki hugsa”，“ saman”
1975年表现出众。 他们有很长的头衔，设定情调的乐器，以及从60年代至今发行的几乎所有类型的音乐。 与大多数其他乐队一样，这是自命不凡的秘诀，但很难抗拒The1975。他们只是热爱事物。
他们的第三项记录是对在线关系的简要询问 ， 与其名称一样，它并不是概念专辑，但确实代表了认真的转变。 他们以前重磅炸弹的压倒性自我嘲笑（这里深呼吸） 几乎消失了， 我在睡觉时喜欢它，因为你是如此的美丽却不知道它。 在简短的 58分钟的简短历史中，主持人马特·希利（Matt Healy）估计出他所培养的有意无意的毒品和摇滚乐形象。 希利知道自己有缺陷，他正在努力：“不要叫我出来，你应该把我拉进去，”他唱着“诚心吓人”。
乐队的风格保持不变：1980年代的合成器，流行朋克吉他，声码器和2000年代初的电子乐，现在带有室内音乐。 最后一个元素激发了“ TOOTIMETOOTIMETOOTIME”的活力，后者直接从前40名中剥离了热带舞厅。“ Give Yourself A Try”，这张专辑的五首单曲中的第一首，环绕着一根吉他即兴即兴。 这是一个令人感动的肯定，并在反自杀国歌“ I Always Wanna Die（Sometimes）”上保留了唱片。
更不用说1975年失去了玩味的优势：只有具有非凡幽默感的乐队才能创作出《如果我们成功就爱上它》，这是比利·乔尔（Billy Joel）的《我们没开始大火》中的主题继承人，除了激动而不是乏味。 在《简史》中， 《 1975年》发表了最诚实的声明：这是我们的世界，这真是糟透了，我们正在共同度过它。
必须听到： “尝试一下”，“如果我们成功就爱上它”，“诚心吓人”，“我总是想死（有时）”
所以，是的，我对强力流行乐充满爱意，并且可以肯定的是，贝斯乐队是罕见的乐队，他们了解自嘲歌词的最佳伴奏是敏锐的吉他独奏。 这并不一定意味着这张专辑注定是我最常重复播放的专辑。
但是我在跟谁开玩笑？ 从完整的节奏部分落入他们的主打单曲和专辑揭幕战“ Great No One”那一刻起，我就为这支新西兰四人曲子深深着迷。 当莉兹·斯托克斯（Liz Stokes）在冠军赛道上挥舞着这种令人上瘾的绕口令时，他们完全宣称：“未来的伤心欲绝，未来的头痛/清醒的夜晚/睁大眼睛的夜晚/愚蠢的错误可能使人为寒颤/将来我恨我。 ”
贝斯乐队是无可挑剔的音乐家，他们以适当的数量炫耀它，从鼓声和扭曲的“上城女孩”的冲浪摇滚吉他到“你不会喜欢我”中的合唱合唱。乐队现场演出，很明显，他们正在以比大多数人更广泛的技术广度工作。 没有哪件事比专辑中的亮点“小小的死亡”更明显，这首歌讲述的是强烈的吸引力，它因自己的预期而崩溃。 这就是发行版的感觉。
必须听到： “小小的死亡”，“你不喜欢我”，“未来我恨我”
其他艺术家可能会认为“实验性”的东西是珍妮尔·莫奈（JanelleMonáe）的舒适地带。 在过去的两张完整专辑和首张EP中，莫娜（Monáe）展现了她雄心勃勃的《大都会》系列：辛迪·梅威瑟（Cindi Mayweather）的故事，他是一个穿越时空的机器人，爱上了人类，并有望使社会摆脱压迫。 这是性，性别和种族解放的作品，融合了莫奈（Monáe）的非洲裔未来主义者的影响力：菲利普·迪克（Philip K. Dick）和弗里茨·朗兹（Fritz Lang），孙拉和乔治·克林顿，普林斯和詹姆斯·布朗，当然还有尼娜·西蒙妮。
在Dirty Computer上， Monáe迈出了大都市叙事的第一步，并面临着更艰巨的挑战：她自己的身份。 粉丝和评论家热切地将Dirty Computer称为“珍妮尔·莫纳（JanelleMonáe）正式出道的专辑”，但是这张专辑并不是真正的拥抱定义，而是彻底烧毁定义。
最强劲的表现出现在中间，从自我神话化的“ Django Jane”开始。Monáe似乎宣称，这些是我作为一个酷儿黑人女人所克服的障碍，所以现在您不必：数字，它们确实在我该死的潮流中消失了/失去了空间/还记得他们曾经说过我看起来过于男人气吗？”这台肮脏的计算机让她的柔情和坚韧都松了下来。 感性的“ Pynk”脸红了四分钟，然后是直接从Prince的“ Kiss”继承而来的“ Make Me Feel”。
没有了她通常的“套房”的陷阱，蒙娜妮最终得到了更少的填充物，更多的杀手。 但是，这里没有任何迹象表明Monáe穿着服装。 她并没有放弃自己的android alter-ego，只是将它带到了家中。 毕竟，我们在地球上仍然需要性和种族解放。
必须听到： “让我感觉”，“ P”，“别评判我”
仅仅因为凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）发现了迪斯科和迷幻症，并不意味着她还不是乡下姑娘。 实际上，您必须向她的第三张专辑《 金色小时》中唱几首歌，才能找到她开始与前两次旅行大相径庭的地方。
踏板钢吉他，班卓琴和其他纳什维尔指示器仍然很丰富，值得庆幸的是。 开张专辑“ Slow Burn”是Musgraves的除草，随和的最佳唱片，是2015年优秀Pageant Material的 “ High Time”的精神继承者。 《寂寞的周末》是马斯格雷夫斯经典的歌曲，自嘲但坚定。 一切都按照自己的步调移动。
然后是一首类似“蝴蝶”的歌，所有的小钢琴和颤动的心，还有-那个声码器？ 几次，实际上！ 这些是穆斯格雷夫斯（Musgraves）伸开双脚的声音，就像“哦，什么世界”（Oh，What A World）冲进合唱团一样，像深呼吸一样。
她可能很感伤，但是每放一匙糖，都会撒上几滴盐。 在“太空牛仔”上，她将标题改写成一个完美的措辞：“牛仔，你可以拥有自己的空间。”但是，如果这张专辑中有太空国家，那是“ High Horse”，一串满载的迪斯科舞会。 黄金时刻是马斯格雷夫斯最大的体裁努力，也是她最好的。
必须听到： “高马”，“太空牛仔”，“蝴蝶”
无论是坎耶·韦斯特（Kanye West）的许多七首歌曲长的项目之一还是文斯·斯台普斯（Vince Staples）22分钟FM ，2018年都是嘻哈音乐短发行的一年！ Tierra Whack超越了所有人，仅在1分钟的时间内发布了15首曲目。 而且每一个人都是必不可少的。
超现实主义者Whack World配以相应的15分钟长的音乐视频，可能是本年度最成功的概念专辑。 这位费城艺术家在迷幻的音景，鼓舞人心的钢琴流行乐和诱人的节拍中说唱，唱歌和喃喃自语，将单调和亵渎归类。 Tierra Whack的表现力和延展性甚至超过了作品，证明了她是最伟大的武器。
她还拥有今年所有艺术家中最好的幽默感。 在“宠物公墓”上，她演唱了一条令人上瘾的小品，讲述了她的狗快死了，而“滚蛋”则是一条非常简洁的唱片。 “水果沙拉”是对自我的肯定，带有对联的宏伟：“我吃了所有蔬菜/降低了胆固醇。”毫无例外， Whack World会让您想要更多。
必须听到： “宠物公墓”，“他妈的”，“水果沙拉”，“ 4翼”
波士顿大学生西德尼·吉什（Sidney Gish）在2017年的除夕发布了她的第二个古怪的流行音乐专辑。尽管如此，出于各种目的和目的，这是2018年的专辑，尤其是考虑到2018年是吉什的明星最终崛起的那一年。 从她的宿舍建造的“ 不准狗入内”得益于稀疏（但不是低质量）的生产。 相反，她强调的是她对现代生活的叙述细节。 “每隔一天我都在想/一个什么样的人会变得像/一种能够胜任的方法，”吉什（Gish）唱着“因普斯特综合症（Imposter Syndrome）”唱道。
Gish很少将自己的声音超越事实，几乎不会超越中间节奏。 然而，通过一个装有静音吉他，拍手，键盘和小鼓包的玩具箱，她从平凡和玫瑰花中惊叹不已。 吉什在《罪恶三角》中说道：“从来没有撒过两个面临的母狗，所以我也从来没有说谎。”如果这只是她在扮演的角色，那是令人信服的。 甚至备用人声听起来也不满意。
行动与否， No Dogs Allowed是一张专辑，对我们这些人来说，比参加比赛更舒适。 谁渴望建立联系，但不知道该如何步入正轨。 谁决定，如果不满意我们的命运。 吉什（Gish）在“口木”上评论说：“如果这是真实的我，我会很生气。”用现代的话来说：
必须听到： “ Imposter综合征”，“罪三角”，“ Persephone”
Cardi B- 侵犯隐私
Cardi B向全世界展示了她去年用大受欢迎的“ Bodak Yellow”赚钱的故事。在她的首张录音室专辑Invasion Of Privacy中， Cardi证明这不是a幸，她以双语的bop“ I Like It”统治了整个夏天。在“保持谨慎”方面平等自信且脆弱，但与说唱技巧一样经常表现出幽默。 只是不要试图让她陷入困境：“我是我唯一的比赛，我正在与自己比赛，”她在“最佳人生”中说道。
Boygenius — boygenius EP
Julien Baker，Phoebe Bridgers和Lucy Dacus分别负责过去三年中最好的五张专辑。 在一起，他们无法抗衡。 在他们的首张EP中，Boygenius轻松地在“ Salt In The Wound”中交易诗歌，在“ Bite The Dog”上融合声音，并在“ Me＆My Dog”上巧妙地融合了民间摇滚风格。 ，不会使这些歌曲与其独奏输出混淆。 聆听这三位女性共同考虑的这首《所有歌曲》情节，很明显是如何做到的：他们创造了一个空间，将最优秀的艺术家和人们相互吸引。
Tomberlin — 在婚礼上
我认为信仰是一种高估的美德。 想要保证，想要证据，需要信任并没有弱点。 莎拉·贝丝·汤伯林（Sarah Beth Tomberlin）失去了信心， 在婚礼上是她的悔室。 她用刺耳的声音和稀疏的安排填补了空白，大部分是钢琴或吉他，还有回声。 从宗教隔离“其他方式”到无能为力的“我不害怕”，这张专辑上有很多孤独感：“成为一个女人会很痛苦。”随着吉他的潮起潮落“十七岁”，Tomberlin说到感觉回到了青春期。 有趣的是，当我们坠入爱河时，我们又像十几岁的孩子一样； 当我们感到孤独时，我们就像孩子一样。
超生物— 超生物
我以为我们的文化在2000年代中期就使“怪异的艺术流行群体”成为现实，这是错误的。 歌唱家Orono Noguchi领导了伦敦，日本，澳大利亚和美国的八重奏，他的歌唱风格只能被描述为“懒散的”。 “每个人都想成名”是一个奇怪的样本和效果的瓦尔多音乐节 ，还有一个令人赞叹的合唱，就像爱德华·夏普突然变得非常寒冷一样。 歌词大多都是胡说八道：“为你的心灵准备的东西”是迷幻的迷幻游行，而“虾歌”是关于虾的，我猜呢？ 不要想太多。
姓名-25室
如果Noname的首张混音带，2016年的Telefone捕捉了芝加哥童年时代的怀旧情怀， Room 25展示了她对接下来的挑战 。 微风轻拂的詹姆斯（例如“ Diddy Bop”）已经消失，取而代之的是抒情杂技。 “ Blaxploitation”使美国感到震惊，焦虑不安，他说：“我正在努力镇静下来，也许我是个黑人。” Noname在爵士乐和口语中的立足点仍然听起来很激进。 她在创造自己的空间，画出自己的风格。 “而且你们所有人仍然认为母狗无法说唱，是吧？”她笑着说：“自我。”这是他们的损失。
汽车安全座椅头枕— Twin Fantasy
Twin Fantasy实际上不是新的汽车安全座椅头枕专辑，但它是升级版的专辑：该唱片最初于2011年下降，回到Will Toledo的低保真Bandcamp时代。 重新审视这个雄心勃勃的项目确实令人惊奇，追寻功能失调的关系的弧线，这种关系是由令人振奋的，长达13分钟的令人振奋的“海滩死亡人生”锚定的。讽刺的是， Twin Fantasy的重新录制大部分都得到了清理。吉他，并为托莱多对抑郁和焦虑的诚实沉思开辟了道路，这是他对当代摇滚最令人震惊的贡献。 这两张专辑之间的主要区别是七年的生活和经验-这不是一件小事。
其他收藏夹，无特定顺序：
随上随下，海莉·海因德里克斯，圣塞内卡，阿丽亚娜·格兰德，足球妈妈，镶木地板，娜塔莉·普拉斯，蜗牛邮件，安吉丽·基德乔，苍白的波浪，互联网，尼科·凯斯，花瓣，考特尼·玛丽·安德鲁斯，弗兰基·波斯莫斯，河马校园，阿布鲁特，阿什莉·坎贝尔，噢，佩普！
只是为了散布爱心，这些单曲都不能出现在我的Top 10专辑中。它们也必须作为单曲发行，而不仅仅是在较大专辑中的歌曲。
1. Lizzo，“男孩”
2. Ariana Grande，“谢谢，接下来”
3.幼稚的甘比诺，“这就是美国”
4.互联网，“过来”
5. Robyn，“ Missing U”
6. Carly Rae Jepsen，“一个人参加”
7.娜塔莉·普拉斯，“姐妹”
8.蜗牛邮件，“原始”
9.代词，“错误”
10.你的史密斯，“坏习惯”
播放我最喜欢的2018年专辑中的歌曲：
