发行日期：1973年3月28日
发布时排名第一的广告牌：Eric Weissberg和Steve Mandell的Dueling Banjos
- S'only Natural对Hellogoodbye的回归感到兴奋
- 315：汤姆·佩蒂（Tom Petty）和伤心欲绝者（The Heartbreakers）—该死的鱼雷（1979，Backstreet / MCA / Geffen）
- 佛罗里达佐治亚州热线-不能说我不是国家（相册评论）
- 我是脏电脑
- 40分钟faixa a faixa
广告牌图表高峰：连续两周排名第一（5月12日至25日）
广告牌单打： D’yer Mak’er ＃20， 在丘陵与遥远 ＃51
专辑长期成功：11x白金
格莱美奖：最佳专辑奖提名
干草叉1970年代前100名专辑：＃75
滚石乐队有史以来前500名专辑：＃148
到1972年，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）成为世界上最受欢迎的乐队之一。 乐队刚刚发行了无标题的第四张专辑，通常被称为Led Zeppelin IV，这是一次重要的商业成功，这在一定程度上要归功于非常受欢迎的单曲《 天堂的阶梯》。 吉米·佩奇（Jimmy Page）和罗伯特·普兰特（Robert Plant）接连不断地创作热门歌曲，融合了布鲁斯，迷幻音乐和民间音乐等多种影响。 有了Page上的主吉他，Plant上的人声，John Paul Jones的贝斯和键盘，John Bonham的鼓，四人组合已经成为70年代初不可阻挡的东西。
乐队于1972年春季前往Rolling Stones Mobile Studio录制了他们的第五张专辑。 乐队第一次创作了完全由原始材料组成的曲目。 那是一个试验的时期，吉米·佩奇（Jimmy Page）探索了新的制作技术，使乐队摆脱了布鲁斯的影响。 吉他即兴演奏层层层叠，歌词变得不太明显，乐队开始探索雷鬼和放克等新类型。 作者戴夫·刘易斯（Dave Lewis）指出，会议发现“乐队确实在做他们想做的事”。 。 。 更少的是完美，更多的是放松和娱乐。”
结果是在1973年3月底发行了Houses of the Holy 。乐队已经在巡回演唱中播放了一些歌曲，但是专辑的发行被用来大力促进乐队的北美巡回演唱。 这张专辑受到了狂热的歌迷的欢迎，并在美国一些最大的场馆进行了巡回演出。 另一方面，评论家对专辑的评价不一。
滚石乐队的戈登·弗莱彻（Gordon Fletcher）特别批评该专辑，称其为1973年“最迟钝和最令人困惑的专辑之一”。弗莱彻（Fletcher）提到莱德·齐柏林（Led Zeppelin）对布鲁斯的掌握程度，批评他们“愚蠢地跳出这一流派”。音乐评论家传奇人物罗伯特·克里斯托（Robert Christgau）对这张专辑抱有更为乐观的看法，将这张专辑评为A-级，同时赞扬了该乐队在新领域的事业。
现代评论家认为《圣屋 》是1970年代的重要专辑。 干草叉的乔纳森·兹维克尔（Jonathan Zwickel）将这张专辑称为“真正原创，无与伦比的作品，涵盖了岩石巨大潜力的全部范围”。 “乐队的演奏非常出色，使佩奇与罗伯特·普兰特的歌曲创作折衷主义变得连贯自然。”
歌曲保持不变 —吉米·佩奇（Jimmy Page）令人振奋的吉他演奏技巧以及约翰·邦汉姆（John Bonham）的鼓在全速行驶时相结合，开启了火与怒的开场曲目。 这首歌的名字被用作齐柏林飞艇的标题 1976年的演唱会电影因其在粉丝群中的受欢迎程度而受到欢迎。 歌词在曲目上相当琐碎，仅是因为所展示的音乐家的史诗般的本质。 这是专辑的激动人心的开场白，并且肯定与乐队以前专辑中的作品保持一致。
雨歌 -吉米·佩奇（Jimmy Page）告诉传记作家布拉德·托林斯基（Brad Tolinski），之所以写这首歌，是因为乔治·哈里森（George Harrison）对约翰·邦汉姆（John Bonham）说：“你们的问题是，你从不写民谣。”这首歌肯定是从喧嚣的开幕式到拥抱与John Bonham在Mellotron和合成器上延长了乐器演奏时间。 普兰特用敏锐而灵敏的声音演唱了他周到的歌词，但有人想知道，用真正的编排，这首歌会有多大的声音，而不是合成器发出的业余电声，这阻碍了曲目达到真正的史诗般的高度。
Page and Plant于1970年开始创作《这首歌》，这首歌融合了民俗与金属元素。 Page首先播放六弦民谣吉他，然后在重复主题时将其与12弦民谣吉他叠加。 罗伯特·普兰特（Robert Plant）的声乐继续缓慢稳定地建立，从而产生了惊人的金属合唱。 Bonham和Jones有着精巧的节奏，演奏出色，使这块岩石沉重，适合Plant的飞扬人声和Page充满灵魂的蓝调即兴演奏。 这首歌的结尾是一个使人联想起大键琴的后奏曲，让听众在下一首曲目前屏住呼吸。
The Crunge-齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的时髦致敬绝非传统，Bonham为Jones创造了9/8的节奏，从而在其上创造了创造性的低音线条。 使用奇怪的合成器填充和荒谬的人声线条只会进一步损害已经很简单的歌词。 乐队一直忠实于他们的James Brown模仿技巧，包括关于桥梁的曲目结尾处的一声震撼。 琼斯之所以被乐队称为他最喜欢的单曲，很可能是因为他和Bonham在他们的A游戏中。 否则，这首歌是对放克的可悲模仿。
Dancing Days —支撑回到了专辑的第二面。 这首歌大张旗鼓，但似乎从未开花。 佩吉展现了一个很好的开场即兴演奏，但它的不断重复导致赛道尽头的烦恼。
D’Yer Mak’er -John Bonham知道他讨厌雷鬼舞 ，但他创造了该曲目摇滚史上最难忘的鼓介绍之一。 尽管这首歌并不是雷鬼音乐的真实反映，但Bonham的混音节奏使这首歌产生了动人的心跳，而Plant则是专辑中最好的人声之一。 对于想扩大音乐语言的乐队来说，这首歌是向前迈出的大胆一步。
无处可寻-著名制作人里克·鲁宾（Rick Rubin）指出，这首歌“完全改变了我们如何看待流行音乐。”这首歌的惊人制作是这首歌的关键组成部分。 到目前为止，这首歌的大气感使其与专辑中的任何内容都发生了翻天覆地的变化。 这是专辑的实验性最高点，显示了乐队乐于突破音乐界限的意愿。
海洋 -欢迎您大摇大摆。 吉米·佩奇（Jimmy Page）跳出了另一个惊人的即兴演奏，琼斯（Jones）和邦纳姆（Bonham）拥有坚实的节奏作为后盾。 罗伯特·普兰特（Robert Plant）沉浸在歌词中，提供了一个很棒的摇滚歌手。 但是忠于专辑的冒险精神，乐队在歌曲的正中间抛出了一个无伴奏合唱的人声部分，然后才转为沉重的摇滚。 尾声是一个雄伟的结局，显示了乐队的精湛技艺，尽管the声的人声似乎有些沉重。
45年后的今天， House of the Holy总的来说是一张成功的专辑。 这是一支渴望探索界限并渴望进入新空间的乐队的重要专辑。 对于《雨歌》和《 The Crunge》等曲目中合成器的奇异用法，人们可能会提出合理的批评。 乐器的使用减少了音轨，并削弱了歌曲中不断发展的壮观音乐家风范。 乐队乐于探索新流派的意愿令人钦佩，但就《 The Crunge》而言，它们往往远未达到理想的结果。 这些是艺术家进行创意扩展的风险。 当然，并非所有想法都能大获成功，但是随着Zep以前的专辑取得巨大成功，乐队当然已经获得了继续自己制作的权利。
圣屋不是思想的凝聚力单元，它的瞬间肯定很弱，但它可以证明一群富有创造力的艺术家在音乐探索的鼎盛时期。 音乐家的地位仍然与众不同，显示了音乐天才的精湛技艺。 吉米·佩奇（Jimmy Page）是一位令人难忘的吉他即兴演奏大师，与约翰·邦汉姆（John Bonham）熟练制作的鼓点非常匹配。 约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）的低音与Bonham始终保持完全同步，提供令人叹为观止的复杂节奏部分，Robert Plant提供的人声似乎笼罩了他的全部生命。
很难说这是齐柏林飞艇的最佳输出，但由于它欢迎新类型和创新的生产技术，因此很可能是他们最有影响力的工作。 Houses of the Holys没有以前的Led Zeppelin专辑中的单曲，但是像D’Yer Mak’er和The Rain Song之类的歌曲已经正确地赢得了他们的位置，成为乐队输出中一些最受欢迎的歌曲。 即使经过45年，这张专辑仍保持着新鲜的活力，不仅值得回顾，而且值得多次聆听。
