我们是艺术家-我们为工作而生活，但我们想要生存并蓬勃发展…对吗？
作为电影摄制者，我们根本不会思考任何想法，将我们的想法整合到一个结构中，我们会感到非常兴奋，我们可以通过艰苦的拍摄来理解，（我们自己开玩笑）将减少工作量，但会像我们上一次的收获一样丰厚-蝙蝠。
灵感，这是我们的动力。 我们需要创造以前不存在的东西，并超越我们的可能性范围来展示它。 这不是金钱，而是维持艺术家的饥饿感的任何艺术家。
在这种情况下，电影制片人。
一旦我们轻而易举地摆脱了灵感和写作的阶段，我们就会被繁重的工作磨去。 我并不是要越过电影制作过程中的这个紧张阶段，但我需要弄清楚我要说的是什么—我一直在想的东西。
电影拍完后，我们渴望两件事。
注意和报酬。
我们相信，在创作过程的现阶段，通过我们的辛勤工作，我们都有权获得这两者。 在正常情况下，如果我们衡量获得预期报酬的努力，那么我们会以为在黄砖路尽头有一种经济诱因正等着我们。 但是，除非我们很幸运，否则没有。
取而代之的是，我们的工作在YouTube（或Vimeo）上进行，这不是一个坏结果。 这不是我们期望的结果。
因此存在一个问题，在任何创意领域中都存在一个问题。
电影摄制是一种风险，我们正在利用宝贵的时间和金钱来制造这些婴儿，从而使自己陷入财务崩溃的风险中，但是，这一定是必须的吗？
难道没有办法为我们的工作酬劳吗？
这涉及到让观众对我们的工作有所期待-一个愿意为新兴电影制片人的工作付出金钱的人。 没有人能够做到这一点，因此新兴艺术家被忽略而使用知名的知名名字。 因此，循环继续进行。
我们如何打破这个循环？
我们如何吸引观众-鼓励他们付出自己的钱来实现新兴电影制片人提出的令人振奋的新作品的承诺？ 何时还有其他其他寻求关注的网络？
我们如何获得独立电影制片人的报酬？
我们如何为新兴艺术家打造一个行业？
我对如何实现此目标有一些想法，但是这些想法在其开发中还为时过早，无法在此处播出。 我只需要把这件事忘掉，然后放在博客上-因为它使我兴奋不已。
只是知道，我正在努力。
