1993年，Sean Combs被Uptown Records解雇，并在两周内建立了自己的唱片公司Bad Boy Entertainment。以Christopher Wallace（又名The Notorious BIG或Biggie）为主导，Bad Boy Entertainment将继续做出重大贡献到90年代的说唱场景，并在流派的轨迹上留下深刻的印象。
说唱音乐是一种活泼且不断发展的艺术形式，其特点是艺术家不断在自己的音乐风格上留下自己的印记，不断变化和发展。 自成立以来，这一直是说唱音乐和嘻哈文化的一个特征。 就像其演变的流派（非裔美国人的精神，布鲁斯，节奏与布鲁斯等）一样，嘻哈已经成为使边缘化社区能够为自己的经历进行解释和表达意见的工具。 在这方面，90年代说唱的场面与之前的场面没有什么不同。 与70年代的嘻哈创始艺术家类似，90年代的说唱歌手使用这种艺术形式以熟悉和相关的方式表达他们的生活经历。 但是，定义90年代说唱音乐的主题，图像和时事表明，它与以前时期的说唱场景有所不同。 90年代说唱音乐很大程度上受肖恩·康布斯（Sean Combs）的坏男孩娱乐（Bad Boy Entertainment）以及其他著名艺术家的影响而塑造，以一种以前的流派没有的方式，普及了对奢侈品的关注。
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由此…
为此…
这种转变既不是线性的也不是全部。 与任何艺术形式一样，说唱是一个协作过程，不断发展并顺应各种趋势。 尽管一些趋势来得很快，但90年代中期出现的一种趋势在30年后成功地坚持了下来-奢侈品。 无论是钻石，波斯地毯，貂皮大衣还是梅赛德斯·奔驰（Mercedes Benz）的商品，奢侈品和品牌参考都在90年代说唱音乐中找到了家，此后就再也没有离开过。 虽然嘻哈歌词中的掉名品牌趋势不是一个新概念，但90年代中期说唱音乐中出现的品牌参考的不同之处在于其奢华程度。 说唱歌手似乎已经从负担得起的日常品牌中毕业，成为一种生活中美好而独特的生活方式。 范思哲（Versace），古驰（Gucci），DKNY等品牌已经在说唱音乐和嘻哈文化的歌词和图像中变得司空见惯。 奢侈品牌参考的这一遗产已扩展到现代嘻哈文化，如Migos的“ Versace”和A $ AP Rocky的“ Fashion Killa”等致力于豪华的整首歌都证明了这一点。
尽管很容易将对奢侈品牌和商品的关注减少到嘻哈商业化所产生的物质主义，但这种推理并没有留下批评的余地，以说明为什么奢侈品已成为说唱音乐的主要内容及其原因代表艺术家和听众。 在大多数人无法获得这种奢侈品的人群所产生的体裁中，奢侈品的存在值得进一步质疑。 我认为，在过去的几十年中，说唱音乐中奢侈品牌参考的激增提供了一个独特的空间，可用来分析边缘化社区在新自由主义环境中协商其身份的矛盾方式。 通过对整个90年代后期说唱音乐歌词中的奢侈品牌参考文献进行分析，该博客旨在了解促成这一趋势的因素，并将其与影响边缘化社区的更大的社会因素进行对话。
