弗雷德里克·弗里德尔（Frederic Friedel）
路德维希·范·贝多芬可以说是有史以来最伟大的作曲家，他的许多作品都是有史以来最伟大的音乐作品。 他（以及世界）音乐的绝对巅峰出现在他的第九交响曲中。 它从未被平等或超越过-没有人能做到这一点。
我们需要记住，贝多芬对于音乐家和作曲家来说是最糟糕的残障-他从二十多岁开始就要聋了。 这不仅仅是耳聋，他还逐渐遭受了严重耳鸣的困扰。 就像一位伟大的画家失明了，失去了他的绘画手的使用。
好吧，不完全是。 高水平的音乐家能够在他们的脑海中听到音乐。 当安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）看到他的竞争对手（和克星）莫扎特的最新作品的得分时，他为它的美丽而哭泣，而没有人演奏任何音符。
贝多芬将这种能力提升到了更高的水平。 到四十多岁时，他几乎完全失聪，只能在雷鸣般的声音中听到低频音。 我在贝多芬的房子里看到了他的助听器（听小号）的收藏，该房子今天是德国波恩的一家博物馆。 我还看到了他的死亡面具，将其关闭-它在我的脑海中停留了数周之久。
他的最伟大的著作-他对人类的最伟大的礼物-创作于1822年秋天至1824年2月之间。那时，贝多芬完全失聪。 第九交响曲于1824年5月7日在维也纳的克恩特纳剧院上演 。
我可以花一整天的时间来深刻地描述这首奇妙的交响曲，实际上在不同场合已经做了数小时。 但是我将限制自己进入最终运动的某些方面。 正如我所见，贝多芬很was强，对全世界说：“所以我聋了，但我将向您展示我仍然可以做的事情。 我会让你大吃一惊！”
那正是他所做的。 持续大约22分钟的第四乐章包含“交响乐中的交响乐”，正如美国钢琴家和作家查尔斯·罗森（Charles Rosen）所说的那样。 我将使用库特·马瑟尔（Kurt Masur）指挥的法国沃克吕兹省罗马剧院的橙色剧场（ThéâtreAntique d’Orange）中的第九张唱片来描述某些点。 我对这位德国指挥家特别感兴趣，因为我曾经见过他活着并拥有他的许多唱片（在“ LP”上）。
喇叭吹响后，第四乐章开始引入主题和变奏形式，这些主题和变奏形式大多由较低音高的弦乐器发起。 这以2分钟50秒的另一个喇叭声结束。 停顿了几秒钟，然后介绍了可能是音乐史上最知名的主题音乐“欢乐颂”。 它并非如人们所期望的那样释放，而是由低音提琴（低音提琴）和大提琴以非常低的音调柔和而深刻地演奏！ 如果这没有使您的脊椎发抖，则需要寻求医疗帮助。 Mazur使用的重点是完美的。 在录音中的3:40，中提琴开始了主题，在4:27，小提琴加入其中，为音乐增添了光彩。 在5:13分钟，正是喇叭和打击乐将其推向了惊人的高潮。
该部分在6:19分钟结束-不允许YouTube播放器将您带回到此后的较早动作。 使用“暂停”将其停止，并在下面的播放器中开始下一个阶段：
在这部分的26秒内，我们（以及1924年维也纳的观众）感到非常震惊：贝斯歌手Franz-Josef Selig在这张唱片中站起来并介绍了主要主题：
O Freunde，尼克·托恩！
Sondernlaßtuns angenehmere anstimmen，
和freudenvollere。
哦，朋友，不是这些声音！ 相反，让我们挑起更令人愉快和更快乐的人！ 这很震惊，因为交响乐不包含人类的声音。 贝多芬不仅拥有四位主唱，而且身后还有整个戏剧性的合唱团。 就像一场现代音乐会突然让直升机降落，大象在舞台上游行一样。 塞利格（Selig）唱《欢乐颂》（Ode to Joy）的第一首诗《 安德·弗洛伊德》 ，这是德国最伟大的诗人和戏剧家之一弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的诗。 您可以在此处以德语和英语阅读。 低音和他身后的完整合唱相伴。
在2分02秒，席勒的第二首诗开始了，由加拿大音乐节女主角玛丽·尼科尔·勒米厄和芬兰男高音乔玛·西尔瓦斯蒂和出生于汉堡的女高音梅兰妮·迪纳演唱，离我现在只有一箭之遥。 听Mélanie加入（2:10分钟），为脊椎下沉做进一步的准备。 聆听四位主唱将主题与宏伟的合唱交织在一起，并记住所有错综复杂的事物，所有这些神圣的美感，都是由聋哑人创造的。
YouTube录制的第二部分以持续的音调结尾，并且在第四乐章的内部交响曲中又有一个停顿。 我也会在这里暂停一下，希望您能找到时间和意愿去做上面的大部分事情。 并被它感动了，这是我多年以来的很多次。
本文的第二部分 介绍了交响乐的结局，并描述了音乐史上最动人的场景之一，在电影中精彩地捕捉到了这一场景。
