新技术的开发和实施对音乐产生了深远的影响，以一种在千年之交之前无法想象的方式改变了音乐产业。 像所有行业一样，音乐行业是周期性的，趋势似乎表明该行业正开始进入增长期，并可能在十年内达到繁荣期。 这种增长将由提高音乐行业效率的技术创新推动，我预测这些创新将是大型技术公司破坏和替换唱片公司的结果，就像唱片公司一样，他们发现，录制并促进艺术家和制作原始音乐内容。
唱片标签的现状和唱片市场
录音音乐行业在过去的15年中一直处于衰落状态。 包括技术争议和盗版在内的许多因素导致收入下降； 但是，最近的趋势表明该行业已准备好增长。 对过去30年的行业研究可以帮助对未来10年及以后做出预测。
俄罗斯经济学家尼古拉·康德拉季耶夫（Nikolai Kondratiev）提出，工业的扩张和收缩周期约为40至60年。 这些周期被称为康德拉季耶夫（Kondratiev）或K波，由技术进步推动，这些进步提高了行业内的效率，从而促进了经济增长。 周期中有四个时期（通常与四个季节进行比较来说明）：
蓬勃发展的行业正处于繁荣时期，一直持续到缺乏新的创新限制效率并引来衰退时期。 但是，当新的破坏性技术进入市场并破坏传统的经商方式时，该行业将进入一个萧条时期，而市场必须适应这些变化。 最后，成功适应新技术可以提高市场效率，带来一段成长期。
自1982年发布第一张光盘以来，K Wave十分精确地模拟了唱片业，其总周期持续了不到40年，而周期却持续了大约10年或更短的时间。 1982年，美国唱片音乐的总收入约为89亿美元（按2015年美元汇率调整），标志着CD带来的增长期开始，一直持续到1990年左右，美国唱片音乐的总收入达到132亿美元。 。 唱片音乐产业然后经历了一段繁荣时期，直到1999年，它是最赚钱的一年，当时美国唱片音乐总收入达到约202亿美元的峰值。 随后是一段衰退期，这是由一系列破坏性技术（互联网和数字音乐格式）引起的，该技术使非法网站上的盗版活动增多，从而使用户可以免费下载音乐。 其中最著名的Napster发行于1999年，对音乐行业产生了立竿见影的影响，第二年音乐销量下降。 易于访问的盗版网站使音乐销售急剧下降，因为消费者拒绝为音乐付费，而正是这种消费文化的变化导致了流媒体服务的创建。流媒体服务是一种平台，可为用户提供合法的聆听音乐的方式，同时通过向版权所有者支付版权费用广告收入。 到2008年，美国唱片音乐总收入下降至约96亿美元。 该行业急需盗版的合法替代品，而此时正是美国最受欢迎的流媒体平台Spotify发行了，唱片公司资助的音乐视频流媒体服务Vevo紧随其后。 这标志着经济衰退期的结束，因为这些创新的平台显示出有望重振音乐产业的希望。 但是，像所有新技术一样，适应市场也需要时间。 在2008年至2015年这段时间，美国唱片音乐总收入达到了最低点，约为69亿美元，标志着萧条时期。 但是，流媒体平台每年都在增长，到2016年，美国录制的音乐总收入达到约70亿美元，这是近二十年来的首次增长。 这种趋势表明该行业正在进入下一阶段的增长。 流媒体服务使音乐比以往任何时候都更容易获得，尽管流媒体音乐并不能像CD销售额那样支付给权利人，但用户通过流媒体消费音乐的机会更多，因此，巨大的音量可以弥补这种差异。 美国的这些数据几乎没有触及全球市场的可能性，在中国和印度等人口稠密的新兴地区，当他们开始适应Spotify等平台时，可能会导致流媒体音乐消费和收入激增。 像K浪中的前期一样，我希望最近十年的这一增长期，即使不是略短一些，也会对技术发展的速度产生影响。 到2020年代中期，音乐产业将迎来一段繁荣时期，我预测大型科技公司将在当前的增长时期进入音乐产业，并在繁荣时期控制大部分内容。[1]
缺乏最新法律是阻碍收入增长的主要因素。 管理数字版权的主要法律是美国，它是1998年通过的《数字千年版权法案》。此后，音乐行业和互联网发生了很大变化，并且DMCA并没有准备好处理盗版的范围，因此是导致收入下降并进而迫使流媒体平台等次收入来源上升的最重要因素之一（如果不是唯一的话）。 如果有一套更强大，更广泛的法律（在美国和世界其他地区都有），那么盗版就不可能像唱片销售那样产生如此大的影响。
该行业将从更有效的唱片公司业务结构中受益。 标签缺乏唱片销售，而行业的其他领域（如旅游）却在增长。 在Napster发明之前，有六个主要唱片公司-现在有三个。 唱片公司必须通过向艺术家施加更大的财务压力来进行补偿，提供更多的“ 360”交易来赚取所有收入来源的一部分，而不是传统的交易来赚取全部唱片销售额的一部分。 现在是时候出现一种新型唱片公司了，它可能会破坏整个行业。
新趋势的预测
科技公司将替换唱片公司的标签，作为艺术家发现，录制和晋升的手段-他们将成为制作原创音乐内容的领导者。
大型技术公司已经开始通过充当分销商来控制音乐产业领域。 像亚马逊，谷歌，苹果和Spotify这样的公司没有产生自己的内容，就获得了可观的收入，仅仅是因为它们已经成为消费者购买音乐的可信赖的零售商。 大多数唱片公司（包括像Capitol和Columbia这样的行业巨人）并不直接通过自己的网站零售其艺术家的音乐，而是与那些从其销售中获得一定比例的零售商建立链接，例如Amazon（佣金为15％），iTunes（为30％）佣金）和Google Play（30％的佣金）。 唱片公司错过了在iTunes之类的服务无所不在之前甚至在唱片公司预期市场变化的情况下仍然可以建立自己的零售平台的机会，技术公司仍然能够胜过它们。 Vevo是一个成功的例子，这是由三大唱片公司（环球，华纳，索尼）创建和管理的音乐视频流媒体平台Vevo的成功，只有当唱片公司达成协议通过YouTube传输其视频时，它才开始流行。 Vevo的网站目前位于Alexa排名6128，而YouTube为2。
最近，这些技术公司已经显示出向内容创建过渡以补充其分销平台的迹象。 科技公司的原始视频内容（例如Netflix 的《纸牌屋》和《 橘子是新黑色》 ）的成功表明，对原始音乐内容也可以做到这一点。 毕竟，无论是电视节目还是歌曲的质量，无论是由媒体公司还是技术公司制作的，它们都没有区别，它们仍然来自同一批演员，导演，音乐家和工程师。 最终产品是相同的，唯一的区别是谁来买单。 像Youtube，Apple，Spotify或Facebook这样的公司拥有与唱片公司相同的所有资源，可用于通过自己的艺术家发现，记录，宣传和一般创建原创内容，并且所有公司都已采取了可能建议他们朝这个方向前进：
Google / YouTube
Google投资了300个唱片公司- Google投入500万美元成立了Lyor Cohen的实验唱片公司300 。 尽管这与Google推出自己的唱片公司不同，但它仍然表明该公司对内容创作和音乐所有权的兴趣。 该唱片公司被描述为“致力于发现和发展未来艺术家的音乐内容公司”，其目标是“创建具有更大灵活性和更低开销来挑战专业的创新艺术家发展结构。”利用他们与300的关系来获得唱片公司的内部观点。[2]
Youtube任命Lyor Cohen为全球音乐总监-在为其唱片公司投资后，Google聘请Cohen担任YouTube音乐总监。 在过去30年中，他一直是最有影响力的音乐行政人员之一，并为该技术公司带来了丰富的音乐行业经验。他曾在拉塞尔·西蒙斯（Russell Simmons）的Rush Artist Management（Run-DMC，Beastie Boys）， Def Jam总裁兼合并后的Island Def Jam音乐集团总裁，Warner Music Group唱片音乐首席执行官以及300个唱片公司的创始人兼首席执行官。 作为全球音乐总监，他表达了三个主要目标：帮助音乐社区迎接技术变革，通过YouTube的发行平台突破新歌和歌手的工作，并致力于在音乐行业和技术行业之间建立更紧密的合作关系。[ 3]
Google投资了Kobalt音乐集团-该公司的风险投资公司Google Ventures（与Michael Dell一起）向Kobalt投资了6,000万美元，Kobalt是一家专门从事版税收集的音乐发行公司。 Kobalt擅长在数字平台上进行收集，并且在该领域处于领先地位，声称“在收取特许权使用费方面要比传统的收集方法快两到三年，平均现金回报率要高出30％。”也许Google会使用Kobalt来管理发布在YouTube上出现问题，或者正准备管理原始内容的发布。 此外，Kobalt还为独立艺术家提供“标签服务”-Google可以使用该功能来开发自己的“标签服务”。[4]
YouTube创建了“ YouTube for Artists”数据资源 -YouTube创建了一个名为“ YouTube For Artists”的数据资源，旨在为音乐家提供有关用户对其音乐参与度的分析。 作为世界上最大的流媒体服务，YouTube可获得的信息量是空前的，为公司提供了出色的艺术家发现能力，如果他们选择制作原创内容，这是唱片公司无法比拟的潜力。[5]
YouTube Red将发布原始的圣诞节特别节目 -YouTube Red，该公司的付费订阅服务，将在12月下旬发行由玛丽亚·凯里，DJ Khaled和Fifth Harmony等超级巨星音乐的原创圣诞节特别节目。 尽管该节目将被视为原始视频内容，但其中将包含为该节目专门录制的每位艺术家的原始音乐。[6]
Google和Youtube在许多音乐行业领域中都有大量资源。 对300的投资代表唱片公司的参与，对Kobalt的投资代表出版和版权管理的参与，YouTube代表着大量的分析和数据以及世界上最受欢迎的音乐和音乐视频发行平台，而Lyor Cohen是与之相关的高管全部在一起。 如果Google或YouTube决定制作原创音乐，他们可以比其他唱片公司更高效，更大规模地发现，录制，发行和发布音乐。
苹果
苹果与德雷克建立合作伙伴关系—德雷克与苹果公司签署了1900万美元的协议，以各种方式认可其品牌。 他在苹果全球开发者大会上担任发言人，当时苹果发布了Apple Music，在Apple Music的Beats 1广播电台播出了广播节目，在数个Apple广告中使用了他的音乐，并通过Apple Music和iTunes独家发行了他的2016年专辑“ Views”在发行后的一段时间内，在发行后的第一周就卖出了60万份。 此外，据信该公司已从其专辑“ Views”中为其单曲“ One Dance”提供了音乐视频资金，而竞争对手Google旗下的YouTube仍未正式提供该视频。[7]
苹果与Cash Cash Records建立合作伙伴关系—与个别艺术家签订独家交易后，Apple与整个唱片公司Cash Cash Records合作。 Cash Money与Lil Wayne，Birdman，Nicki Minaj和Drake等艺术家一起，是世界上最著名的唱片公司之一，并将通过Apple Music和iTunes发行独家内容。[8]
苹果音乐建立了艺术家之间的关系-苹果试图与艺术家保持良好的合作关系，以反对批评人们认为流媒体服务和音乐家不相处的批评。 尽管Spotify因缺乏版权使用费而受到批评，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）最有名的当她选择将其目录从平台上删除时，苹果却与斯威夫特（Swift）合作，在Apple Music上发行了她的“ 1989”专辑，并且以在iTunes上发布。 他们还雇用了许多唱片公司和音乐行业的高管，包括吉米·艾奥文（Jimmy Iovine），以唱片公司的方式与艺术家建立联系。[9]
Apple雇用原始内容制作人 -Apple已发布工作清单，寻找来自“高级娱乐和媒体背景”的候选人，以“设计，开发和项目管理适用于Apple Music，iTunes和这个清单表明直接参与创建原始内容。[10]
苹果已经开始创作原创音乐，但是使它们最像唱片公司的是他们的独家内容。 苹果在其所有产品中的名称价值都受到人们的尊敬，这与他们对音乐的参与并无二致。 苹果公司与艺术家合作发行了独家发行版本，这些发行版本公开谴责了其他流媒体服务。 发布独家内容的下一步是获取并拥有该内容-直接对艺术家及其目录进行签名。 如果不是独家发行下一张Drake，Frank Ocean或Apple签下的DJ Khaled专辑，他们将迅速成为世界上最强大的唱片公司之一。
Spotify
Spotify发布原始内容 -Spotify已开始通过两个程序制作原始内容：Spotify Singles和Spotify Live。 “单身”的特色是艺术家（无论是著名的还是未知的），他们录制两首歌，包括原作和翻唱，并在纽约市一家Spotify拥有的录音室中录制，并在Spotify上独家发行。 例如，第一版的Singles包含Esperanza Spalding的原始作品“无条件的爱”，以及她的David Bowie的版本“ If You Can See Me”。此外，该系列中的某些录音还将包含演播室内的视频。 “现场”功能是艺术家在工作室中现场表演。[11] [12]
Spotify是三个中最接近的功能，类似于记录标签。 他们拥有大量可用于艺术家发掘的分析数据，包括每周播放列表，其中包含病毒歌曲和音乐家。 他们可以通过自己的录音室或资助艺术家的唱片来录制音乐。 他们拥有世界上最受欢迎的发行平台之一。 因为他们已经有发布原始音乐的程序，所以我认为Spotify已经是嵌套在流服务中的唱片公司。
新趋势的方案和处方
如果这一预测被证明是正确的，那么三大唱片公司（环球唱片公司，华纳唱片公司，索尼唱片公司）将被一组新的数字技术唱片公司所取代，包括Google / YouTube，Apple，Spotify，也许还有亚马逊和Facebook。 这些新标签将更加高效，并且能够更快地适应不断变化的市场。 与过去的过时唱片公司模型相比，这些公司的企业家精神，冒险精神将为他们提供增长和长寿的更多机会。
如果要保持唱片公司的相关性，则它们必须采取措施提高效率和可扩展性，以便与大型技术公司竞争。 唱片公司可以通过使其收入来源多样化并扩展到音乐的其他领域来获得成功。 尽管录制音乐的收入在减少，但巡回演出，发行和许可等领域却在增长。 最近，唱片公司提供了更多的“ 360”交易，可通过替代收入来源获利； 但是，这给他们的艺术家带来了更多的财务压力，并遭到了批评。 将他们的标签责任与管理责任相结合可能是扩大其影响力并为他们的艺术家创造更加垂直整合的环境的一种方式。 最近，几家知名管理公司与音乐行业其他领域的公司合并。 这些合并包括Azoff麦迪逊广场花园娱乐公司（Irving Azoff的管理公司与麦迪逊广场花园控制的场馆之间的合资企业），以及Artist Nation收购Paul McGinnis的Principle Management（U2）和Guy Oseary的Maverick管理公司（麦当娜）。[13 ] 标签/管理合并可以为艺术家提供稳定性，并为他们的艺术家提供更多选择。 标签还必须愿意接受能够帮助他们提高效率的技术创新。 尽管他们开发分销平台的机会已经过去了，但唱片公司仍可能有机会在艺术家的发现和晋升中使用分析。 安特卫普大学的研究人员成功地创建了一种算法，该算法能够相对准确地预测哪些歌曲会进入舞蹈榜前十名。[14] 当然，如果唱片公司能够使用像这种算法这样的技术来确定哪些歌手表现出希望，或者哪些歌曲在哪些领域具有潜力，他们可以更有效地分配资源，那么没有确定任何歌曲将成为热门歌曲的公式。 唱片公司可以决定哪些歌曲和歌手值得努力，哪些不值得。 这肯定会提高他们的效率，甚至可以重组艺术家合同。 标签可以代替艺术家进行360笔交易，甚至不包括标准的85％/ 15％分割，而是可以为艺术家提供更优惠的合同，并且仍然可以赚取更多利润。
无论这些考虑因素如何，预测都是不确定的。 任何数量的因素都可以改变和改变行业，从而使当前的唱片公司蓬勃发展。 如果唱片音乐行业的收入下降是由于消费者缺乏购买音乐的欲望而导致的，并且消费者缺乏购买音乐的欲望是由于容易通过盗版获得免费音乐的结果，那么也许消除盗版行为可以恢复行业到2000年前的繁荣。 专家们建议，在不久的将来，有关版权和知识产权的新法律可能会变得更加强大，并在美国及世界其他地区广泛传播。[15] 以前的一系列不能限制盗版影响的法律可以用可执行的法律代替，这些法律可以促进盗版行为的衰落快于其崛起，而新技术可以更好地允许执行这些法律。 区块链是一项创新技术，它附加了安全的分类账，可以追踪数字文件，是比特币背后的技术，在医疗交易记录和个人身份证明等其他交易中值得信赖。 总有一天，它或类似的跟踪方法可用于在合法发行者和接收者之间安全地跟踪和传输文件。 甚至现在，一家名为Dot Blockchain Music的初创企业正在开发一种安全的方法来传输音乐文件。[16]
此外，像IBIS World这样的研究公司已经预测，在未来五年中，唱片音乐行业的收入不会像K波动模型那样增长，但如果不会略有下降，则将达到平稳状态。 他们预测，主要唱片公司在2021年将仅赚取约50亿美元，而独立唱片公司将仅赚取约2.91亿美元。[17] [18]
主要唱片唱片销售市场
独立标签唱片销售市场
不可能确定五年，十年或更久的唱片公司和唱片业将是什么样。 但是，趋势表明该行业将处于一段持续增长的时期，大型技术公司拥有替换唱片公司标签的资源，并成为内容创作的主要参与者。 除非立法和技术等某些因素共同作用，以使该行业恢复到盗版前的繁荣状态，否则标签必须迅速发挥作用，以模仿或与技术巨头建立联系。
参考文献
- https://www.riaa.com/us-sales-database/
- http://evolver.fm/2014/01/07/google-backed-300-hopes-to-reinvent-the-record-label/
- http://www.billboard.com/articles/business/7525695/lyor-cohen-named-youtube-global-head-of-music
- http://www.latimes.com/business/technology/la-fi-tn-music-royalty-hunter-kobalt-wins-google-ventures-funding-20150226-story.html
- http://www.billboard.com/articles/business/6502290/youtube-debuts-youtube-for-artists-data-resource-for-music-creators
- http://www.billboard.com/articles/columns/hip-hop/7603864/mariah-carey-dj-khaled-fifth-harmony-youtube-christmas-special
- http://fortune.com/2016/05/09/drake-apple-music/
- http://www.musicbusinessworldwide.com/apple-music-signs-game-changing-label-deal-cash-money-records/
- https://techcrunch.com/2015/02/08/exclusive-streaming/
- http://appleinsider.com/articles/15/11/02/apple-hiring-manager-for-original-live-content-linked-to-apple-music-itunes
- http://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2016/11/30/spotify-is-investing-in-original-musical-content-with-new-programs-singles-and-live/#3de26b4d3ab0
- https://www.cnet.com/news/spotify-singles-original-content-recordings-playlist-sessions/
- http://www.forbes.com/sites/bobbyowsinski/2013/11/15/how-music-management-rollups-could-affect-music-techs-future/#50fe2e17639d
- http://www.forbes.com/sites/bernardmarr/2015/12/23/big-data-taylor-swift-and-the-future-of-the-music-industry/#464562051009
- http://blog.sonicbids.com/what-will-the-music-business-look-like-in-2020-5-predictions-from-industry-insiders
- http://www.hypebot.com/hypebot/2016/11/what-4-music-startups-reveal-about-the-future-of-music.html
- http://clients1.ibisworld.com/reports/us/industry/keystatistics.aspx?entid=1252
- http://clients1.ibisworld.com/reports/us/industry/keystatistics.aspx?entid=1251
