在2017年初左右，我决定录制第二张专辑，一张5首歌曲的EP。 作为一名平庸的键盘演奏员，而且心地善良但技术欠佳的歌手，我知道我需要很多帮助。
在本文中，我将讨论：
- 为什么我这样做音乐
- 该过程如何进行，以及我与基于Internet的会话音乐家的经验
- 您可以做些什么，以使SoundBetter和类似服务的歌手获得最佳效果
我将特别关注人声，因为人声表演的音调，风格和感觉范围很广，而且可能很主观。
组成
我非常擅长作曲-这是一个非实时的过程，借助多轨音序和录制来完成，它可以提供现场表演中不可能实现的各种魔术。 我使用称为Sonar的DAW（数字音频工作站）软件。 其他受欢迎的工具包括ProTools，Cubase和Reaper。
但是我不擅长低音，鼓或吉他演奏。 像许多音乐家一样，我为无法演奏的乐器创作音乐，因此我雇用其他人录制并将其零件组装成最终产品。 这很有趣–就像当一名编剧和导演一样，在有才华的合奏演员的陪伴下，扮演电影中的关键角色。
创作完歌曲并准备录制之后，我转向SoundBetter.com和AirGigs.com进行两个部分的创作：鼓和人声。
录制摇滚歌曲时，通常按以下顺序进行：
- 鼓
- 低音
- 其他乐器
- 人声
还有其他记录方式，但是从鼓开始是很常见的，因为其余的演奏者需要有节奏的基础才能演奏。
鼓
在我的上一张专辑中，我创作了非常具体的鼓声部分-不仅是整体节奏，而且是我希望鼓手演奏的非常具体的部分。 这次，我想把更多的创作过程留给鼓手，所以我给了他们所谓的“ comp”音轨，或者我想要的基本概念，以及简单的贝司，键盘和吉他声部。 。 总之，粗略的演示。
另外，为了帮助表达我想要的声音，我可能会参考其他歌曲，例如“播放像Toto的Rosanna一样的Purdie Shuffle凹槽”
https://youtu.be/pwyO1qr0edI?t=2m45s
或“播放类似跳动的小孩子跳得太高的带节奏的驾驶节拍”
此外，如果我需要在歌曲中有特定的声音或“流行”，我会与鼓手分享-“在时间2:34聆听带锯齿的踩-”，因此请确保将它们包括在内。
第一鼓手
最初，我聘用的是一位不错但不错的人。 他基本上重演了我在伴奏曲目中给他的东西，但并没有增加很多天赋。 他并不是一个糟糕的鼓手，但是他没有创造力来接受建议并将其转换为特定的声音。
第二鼓手
非常适合。 对于每首歌曲，我都会给他演示，并附上主唱（基本上是歌词和和弦），以及有关我想要的感觉的任何特殊说明。 尽管我重视创意，但我意识到我可能不会想像以前没有人打过的突破性鼓声。 相反，我的目标是为歌曲提供优质的服务。
鼓手会录制三个版本的鼓声部分。 通常，第一个会具有大量的口音和风格，第二个会具有较少的口音，第三个会具有更少的口音和更直的演奏。 从三者中选出一个后，我会仔细听音轨的任何问题-对于鼓手来说，这通常意味着计时问题-早晚或晚敲击低音鼓，或出现急速或拖拉的声音。 鼓手会进行更正，然后将完成的曲目发回。 有时，我的混音工程师会在此过程的后期以数字方式进行进一步校正。
低音和吉他
我很幸运能与当地音乐家一起工作。 与许多创造性工作一样，面对面工作具有很大的优势-您正在实时工作，阅读肢体语言，哼着主意。 我认为这是理想的。
琴键
我主要自己演奏键盘，并聘请了一位演奏家，特别忙碌，富有挑战性，受到Ben Folds五鼓的启发。 我从来没有见过有人在不到一个小时的时间内就取得如此出色的表现，几乎没有准备时间。 他把我的下巴留在地板上。
https://heartmath.bandcamp.com/track/every-color-you-are
人声
可以说，歌声带动了歌曲中最动人的情感，并且是决定成败的要素。 我会自己唱歌，但是…
30花！
我会唱歌，但是我不是那些天生就没有实践能力就能表现出惊人表现的人之一。 我没有进行常规练习，也没有足够的意识去知道什么时候使用较差的技术或处于失控状态。 （我听不到别人的声音，因为我不是发声的人。）我使用人声教练-如果没有人声，我不会录制主唱。
当我选择唱歌时，要花很长时间才能获得良好的演奏。 我可能会唱一个特定的短语10、20、30次，以使自己成为守门员。 想象一下彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）演唱的“在你的眼中，光，热中”歌唱27次 ，只用一次即可。
现在，几乎对歌曲的每一行都重复此过程。 如果您想要多种和声，请起泡沫，冲洗并重复。 这对我来说既累又累，而且还增加了声乐教练的费用。 即使结果对其他人听起来不错，我也会批评自己，并始终认为自己可以做得更好。
聘请歌手
在我录制的5首曲目中，有3首我选择聘请歌手。 花费了我数小时的重复和奋斗，专业人员可以更快地完成工作，并且往往能获得更好的结果。 一位出色的歌手应该具有更好的技巧，更广泛的人声范围，并且能够在声音上做我做不到的事情。 就像其他乐器一样，我可以写一些我无法亲自演奏的部分，例如高音人声。
声音承载了歌曲的大部分情感分量。 这就是为什么拥有好歌手的好歌只需要声音+一种乐器就能传达出这种感觉。 这是一个例子。 如果她犯了错误，您将听到它们。 就像没有她在您10英尺外的客厅里唱歌一样，您将体验到的“所听到的就是您所得到的”。
自动调谐-一些歌手的秘密秘密
选择歌手时，本能是听他们的录音—他们的声音如何？ 在SoundBetter和其他网站上，供租用的歌手上传一首或几首示例歌曲。 通常这些都是制作精良，非常抛光的材料，并且通常令人印象深刻。 但是，这些录音可能具有欺骗性。
如果您在过去10多年中听过流行音乐，则听说过自动调谐。 它在流行音乐，电子音乐和R＆B中经常被大量使用，使人声具有人工的阶梯声，这是任何人都无法产生的。 有时，这种效果是故意的，就像这种热闹的病毒混音一样。
但是一些歌手使用自动调音以不太明显的方式作弊，将他们的声音校正为在键中听起来很完美，但不是机器人。 我聘请了两名歌手，他们获得了极高的评价，并以经验丰富的专业人士的身份出现。 当我听他们的歌声时，我发现他们离调子很远 。 不仅在一两个地方，而且贯穿整首歌。 从本质上讲，他们的示例录音并不是他们声音的准确表示。
问：如何分辨歌手的作品质量？
A.收听语音演示+一种乐器，无需自动调谐。
经过几次错误的开始之后，我根据他的现场表演选择了这位歌手。 仔细听-只有他和一把吉他。 清晰，饱满的音调，恰到好处。 就像下沉三分球或骑独轮车一样，这是您不能伪造的技能。 您要么拥有，要么没有。
如果您想找到一位优秀的歌手，请索取简单的演示-语音+乐器，无需任何处理。 可能会有一点混响，这很好，但是没有自动调音或录音室摆弄的感觉。 不要用大量制作的材料来试听歌手-他们听起来不像是“现实生活中”。
获得良好声乐表现的其他技巧
- 了解他们的声音范围是什么 。 不管怎么唱歌，如果您是男中音而您的歌手是女高音，她将无法唱歌。
- 了解tessitura- “对于给定的歌手或乐器（在较不频繁的情况下），在美学上最可接受且最舒适的人声范围； 给定类型的声音呈现其最佳音质的范围” —维基百科
您的歌手在一定范围内最舒适，声音最佳。 理想情况下，在编写其内容时，请牢记这一点。 - 写作要精确。 如果您想以某种音调，感觉或声音演唱事物，请告知他们。 您可以参考特定的歌手和歌曲，以了解您要追求的目标，或者自己唱出自己的最佳近似效果。 专业歌手通常可以近似于另一位歌手的语气，但是像彼得·加布里埃尔，乔尼·米切尔或库尔特·科本这样的独特声音很难模仿，而且您也无论如何都不想复制人声。
- 彻底预览曲目。 当您从歌手那里获得声带回音时，无论是否有回声，都要反复听。 不要急于反馈-睡一会儿，早上再听一遍。 在一两天内重复聆听会巩固您在一个方向上的反馈-重复聆听听起来很棒，或者您会发现错误而不是需要解决。
快进大约一年…
专辑完成了。 它被称为“所有的光”，您可以在Bandcamp上找到它。
本·西格尔（Ben Seigel）梦想着一个世界，他可以每天醒来，并尽其所能激发他的动机，为此而获得报酬，并在此过程中帮助世界变得更美好。 他仍在努力。
