看看J. Cole的音乐如何充当代际嘻哈迷之间的桥梁
KOD发行
Jermaine Lamarr Cole（Jermaine Lamarr Cole）以他的艺名J. Cole着称，他于2018年4月20日重返舞台，发行了他的第五张录音室专辑KOD 。 科尔通常会以某种方式重新振兴或唤醒社会的音乐重新出现，因此，当他在发布该项目的四天前宣布该项目时，我很高兴看到所存储的内容。 紧随诉讼之后， KOD可以为听众提供从吸毒成瘾到社交媒体依赖等广泛问题的考试，甚至可以质疑我们的税金去向。 KOD代表“吸毒的孩子，药物过量的国王，杀死我们的恶魔”，是对我们作为人类的缺陷以及我们如何选择应对这些缺陷的大胆探索。 专辑以不祥的声音开始，警告我们必须“明智地选择”，鼓励听众思考我们如何选择应对生活中的个人问题。 科尔的最后一张专辑4 Your Eyez Only （ 4YEO ） 揭示了一个儿时朋友的生活，他在一个拒绝美国黑人享有平等机会的社会中，受到系统性压迫的困扰。 在4YEO中 ，由于建立了压迫机制剥夺了他选择任何东西的权利，没有给受试者真正明智选择的真正机会。 KOD并不专门关注这些总体系统问题。 这次，J。Cole专注于我们许多人为自己创造的恶魔，以及我们如何设法管理这些恶魔。 问题是， 我们在听吗？
嘻哈头vs.新时代说唱
为了更好地了解KOD在说唱音乐中所处的位置，首先必须对嘻哈音乐中日益增长的代际鸿沟做出重要理解。 随着嘻哈/说唱乐在主流文化中越来越流行，我们正在目睹这种类型的后代中声音，风格的转变，并且有些人认为是实质性的转变。 这种转变可能是由于许多因素引起的，其中之一无疑是，越来越多的人对说唱感兴趣，并希望探索其声音功能。 这在说唱社区中的两个大型支持者群体之间造成了强烈的不和谐。 我们可以将一个营地标识为“新时代说唱”，将另一个营地标识为“嘻哈头”。 梯队通常以“有意识的说唱”艺术家为荣，其中有两个现代例子：J。Cole和Kendrick Lamar。 我想，即使使用“有意识的说唱”一词，也会引起嘻哈头的不满。 本质上，说唱是基于抒情，这是一个经常与有意识的说唱联系在一起的词。 对于传统的嘻哈音乐人来说，将某些说唱歌手标记为“有意识的”的挫败感是无法承认他们无疑是真正的说唱歌手的 。
新时代说唱较少关注传统的流派基础，而更多地关注沉重的陷阱节奏，环境声音，引人入胜的流程和情感上的陷阱。 作为实验，将布鲁克林抒情诗人Skyzoo的“ ’95 Bad Boy Logo”（2017年）与新时代说唱现象并列在一起。Juice WRLD的“ All Girls Are Sames”（2018年）并观察它们之间的差异 。 这两种风格均属合法并具有价值，但不同的风格在嘻哈迷群体中造成了代际鸿沟。 例如，更喜欢聪明的抒情和喜欢Jay-Z或Royce da 5’9”之类的艺术家的错综复杂的文字游戏的嘻哈音乐人正在辩论是否向其他类型的说唱乐手张开双臂。 我知道有人可以背诵Madvillainy或Mos Def和Talib Kweli的Black Star之类的专辑中的每个单词，而这些单词并不关心新时代的说唱。 反之亦然。 我知道被Lil’Uzi Vert和Travis Scott 吸引的人无法坐过Illmatic 。 理解这种分歧是理解为什么J. Cole在说唱游戏中成为两极分化人物的关键。
尽管J. Cole在整个职业生涯中都表现出话题性和对社会问题的认识，但他的音乐却因缺乏实质性或讽刺的是过于深刻而受到批评。 围绕J. Cole音乐的负面污名是它可能很无聊。 拥有这些信念的粉丝回响了一群年轻的说唱歌手表达的情感，这些说唱歌手在黄金时代的说唱艺术家的努力下打哈欠。 这些意见是有效的。 有限，但仍然有效。 我觉得更难理解的论点是，J。Cole的音乐缺乏实质性，受到的耻辱是“假的”。 对KOD的一些最初反应类似于肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）2015年的专辑《 To Pimp A Butterfly （ TPAB ）》甚至J. Cole的第四张录音棚发行的4YEO所表达的反应 。 这里有一个观察模式。 TPAB或4YEO等许多批评专辑的歌词深度和主题范围的听众通常对被广泛认为是专业歌词作者的艺术家不感兴趣。 首要问题不是人们听J. Cole的音乐而不喜欢它。 令人关注的问题是听众贬低了有意识说唱专辑的价值，因为它们听起来与新时代的说唱音乐截然不同，因而未能看到其文化重要性。 尽管主流吸引力是巨大的，并且吸引了艺术家渴望，但它可能不是延长职业生涯的秘诀。 在KOD中 ，Cole入侵了系统。
平衡抒情和声音诉求
J. Cole从未真正成为优先考虑主流吸引力的项目的人。 这是一个值得一提的风险，因为这是J. Cole例行演奏音乐的风险。 尽管知道很多说唱迷都在饥肠inspect地检查更新的“ RapCaviar”或“ A-List：Hip-Hop”播放列表以寻找最新的音乐，但他还是冒了这个风险。 这并不是说KOD （或一般说来， J。Cole的音乐）缺乏播放能力。*例如，“ Kevin’s Heart”之类的曲目中包含的歌词超出了表面的价值，但巧妙地将它们绑在一起在迷人的T减拍子上 如某些人所说，“凯文之心”的器乐与轻松的挂钩相结合，创造了一种吸引听众的秘诀，使其可以重播。 因为归根结底，声音的质量是音乐的重要组成部分。 同时，如果听众选择密切关注歌曲的歌词，他们将从一个无法抑制自己性欲的角色的视角中发现不忠和Instagram欲望的信息。 如果有机会的话，“凯文之心”可能是两全其美的：一首既动听又抒情的歌曲。 我认为J. Cole在当今的现代嘻哈/说唱市场上是一位说唱艺术家，在他的音乐中达到这种平衡。
当与新时代的说唱音乐竞争时，传统作词家要想获得更高的重播价值是一场艰苦的战斗，而新时代的说唱音乐则更侧重于旋律的吸引力，然而J. Cole毫不费力地将动听的节奏与有目的的歌词融合在一起。 他的唱片唱片拥有出色的歌曲记录，成功地做到了这一点： 连锁日，歪曲的微笑，高昂的时光，ATM，1月28日，Love Yourz，Change，Neighbors ……等等。
此外， J。Cole在KOD上的各种歌曲上使用了“三重奏流”。 他最引人注目的是在“照片”，“ ATM”和专辑的标题曲“ KOD”上使用此流程。 在来自Vox的视频中，“三元组流如何接管说唱”，您将找到冗长的解释，以了解三元组流如何吸引人和聪明。 Quavo，Offset和Takeoff（构成说唱超人乐队Migos的三人组）是三重奏流的一贯使用者，并帮助使这种说唱风格迅速崛起。 这种风格已成为新时代说唱声音的基石元素之一，如今，大多数说唱歌手都在寻找方法在他们的歌曲中采用这种风格，因为他们获得了排行榜榜首的好处。 知道J. Cole已证明自己与主流场景脱离联系，因此选择使用主流声音中普遍存在的流程肯定是有预谋的决定。
说唱已成为流行文化，这意味着群众正在倾听。 在这方面，三重奏流-一种新时代说唱的元素-引起了很多人的关注。 通过精心策划，J。Cole利用三重奏流吸引了更多的听众，同时将新时代说唱的这一元素与定义他音乐的抒情元素相结合。 例如，“ ATM”（在本例中代表“沉迷于金钱”）是一条曲目，显示J. Cole对自己对金钱的热爱。 在整个曲目中，他强调了金钱应该如何给他带来幸福和满足感，但是他在歌曲中使用的讽刺讽刺的语调表明他知道这不是事实。 更不用说，“ ATM”已成为该专辑在商业上更成功的曲目之一，该专辑在Billboard Hot 100榜单上排名第六。 J. Cole用生产和流程技术注入了有意识的抒情内容，这些技术将他的风格与新潮流融合在一起。 KOD上的艺术作品展示了他对不断增长的说唱乐风水和反对者的认识，这些反对者以前曾贬低他的作品。 他选择牺牲现代音乐说唱元素与自然风格，而不是牺牲音乐信息的吸引力。 他可以给您一首歌以引起您的共鸣，同时您也可以作为一种社交批评—如果您愿意与信息保持协调。
“ 1985年我到了”
即使J. Cole试图弥合新时代说唱歌手观众与嘻哈音乐人之间的鸿沟，他也毫不犹豫地在新一轮的艺术家潮中尽情发挥自己的说唱肌肉。 KOD的宣传片 ，“ 1985（’The Fall Off’简介）”，其主要目的是为新贵说唱歌手Lil’Pump和臭名昭著的anti-J提供深思熟虑的智能响应路径。 科尔在自己的一场音乐会中唱了歌。 最重要的是，“ 1985”提醒了泛说唱艺术家和游戏中所有其他说唱歌手的眼前一亮，Cole已经将自己的遗产巩固在说唱体系的顶端。 “我将永远存在，因为我的技能是顶尖的，”他在赛道上说唱。 “ 1985”是对行业和所有说唱歌手狂热者的及时提醒，他们认为，即使今天的感觉像小炼狱一样，通常孤立主义者科尔也有能力在任何说唱氛围中共存。
由于KOD的成功以及他为其他艺术家所做的惊人功能，2018年对于J.Cole而言是艰难的一年。 经常因“没有特色而去白金”而受到鼓吹的同一个说唱歌手，决定在说唱游戏中大放异彩，并推出足够多的来宾演出，共同构成一张整张专辑。 即使他没有什么可证明的，他还是像他一样在说唱。 单身的“ Middle Child”已经为2019年开了一个好头。 另一部T-Minus作品和一段曲目，让J. Cole反思了他在两代饶舌歌手之间的“中间立场”，以及他旨在如何弥合这一差距。
随着嘻哈/说唱音乐的不断发展，居住在该类型中的艺术家将继续寻找方法来改变人们创作诗歌或创作歌曲时所采用的方法，从而进一步提高该类型的声音和创造力。 最后，我鼓励大家欣赏或欣赏 至少要尊重像KOD这样的专辑。 既要娱乐又要挑战和教育的专辑。 我相信，作为人类，我们有责任尝试理解迫使我们思考并意识到生活中更深层次问题的作品。 发人深省的专辑中的主题可能会使我们感到不舒服，但我们必须接受这种感觉，因为不适通常是成长的副作用。 您不必听J. Cole和艺术家的音乐，但是如果您愿意，您可能会学到一些东西。
“您很开心，我尊重这一点，但是您是否考虑过自己的影响？”
布拉沃，科尔。
* 我的术语“重播能力”指的是音乐，其结构如此引人入胜，通常是其器乐性或趣味性，以至于在没有特定类型的人口统计特征的情况下，可以保证普通观众可以重播。
