嘻哈音乐的缺点正式成为美国最主要的音乐类型电视电影小迷妹 TVco.cn

生活中没有比嘻哈音乐给我带来更多快乐和支持的感觉了，所以当我读到《福布斯》最近证实嘻哈音乐/ R＆B在美国占主导地位的音乐流派时，这是我感到骄傲的时刻。

在我一生中，我一直是街舞文化的拥（者（现在是他的贡献者），至少在全国范围内，说唱乐的统治至高无上是值得庆祝的。

然而，这种庆祝并非没有引起人们的关注。

我们总是被告知，历史会重演，这实际上只是解释如果不改变人性所带来的周期性社会环境的一种简单方法。如果我们看一下现代音乐的历史，对嘻哈音乐的未来有一个不可忽视的反思。我的意思是，至少在过去的50年中，无数音乐运动在整个国家占据了上风，但在流行程度达到临界点之后，这些音乐运动才被开发并被淡化了。

例如，以摇滚无所不包的流派为例，嘻哈刚被摇滚取代，成为了该国最著名的流派。复杂的音乐影响力家族起源于布鲁斯和乡村音乐，其演变形式十分复杂，数十年来，摇滚一直是最重要的音乐流派。目前它也步履蹒跚，数十年的开发成果使它在模仿艺术家和唱片公司精心设计的流行音乐环境中争相开拓新市场。

嘻哈还忍受了公司利益和对利润痴迷的主要品牌的剥削。随着这种音乐类型在该国的影响力日益增强，它变得越来越有利可图，尤其是在随着点播流服务（例如Spotify和Apple Music）而成长的新一代消费者中。

自80年代初以来，我们已经看到品牌选择其文化产品以扩大其受众特征并吸引年轻的消费者，但是自从2000年以来，摆脱嘻哈音乐的吸引力才变得更具颠覆性和被接受。

从更互惠互利的公司关系（例如与Sprite共享的嘻哈音乐）到谷物公司，汽车广告，电影甚至政府官员对文化特征的完全选择，几乎没有给黑人青年带来的文化为公司的成功做出贡献。歌曲，语，模因，舞蹈，时尚，笑话-社交媒体的年轻黑人用户为全球企业提供了一个内容丰富的金矿，可以通过其兜售其商品而很少或根本不向其创造者给予任何考虑或补偿。这已经不是什么新鲜事了-已经持续了几十年-但是随着流行度的不断提高，它将继续发生更多。

嘻哈音乐对世界的影响是值得欢迎的，但是，当嘻哈音乐的文化贡献被用于那些与文化没有内在联系，没有分享所产生的财富甚至没有给予信誉的人们的利益时，他们确实会吃掉嘻哈音乐无处不在？

当然，利用嘻哈音乐的统治权谋取商业利益并没有错。同时，对于艺术类型的长寿和整个文化而言，极为重要的是，艺术形式的大腕们正在努力保持这一过程，首先也是最重要的是，对艺术类型及其贡献者有利。

公司选择嘻哈音乐青年时代的最新声音，趋势和时尚对各方来说都是有利可图的情况，但是如果这些钱中的大部分不回到文化中，那意味着什么呢？为什么从财务的角度来看，总是要有创造性，善良的艺术家来补充嘻哈的基础设施？非创作者的投资在哪里，他们从中获得收益，却只将部分利润贡献给愿意玩游戏的艺术家？

随着嘻哈音乐的不断扩展和重新定义，我们提出这些问题将变得越来越重要，同时请牢记答案可能会经常变化。

虽然嘻哈并不是某个需要由谨慎的保护者来管理的议会，但将这种流派简单地视作一种艺术形式受到任何希望与之交往的外来力量的鞭策是不负责任的。街舞挽救了无数生命，并为许多人提供了财务独立的蓝图。艺术家使用嘻哈平台为他们完成伟大的事情并影响真正的变化，这是由于该类型不可否认的受欢迎程度所致。

如果说唱歌手无法通过推文轻松地聚集成千上万的暴民，那么他极不可能拿出100万美元捐款给芝加哥公立学校，并在他的家乡附近创建开放式麦克风。如果没有售罄的旅行和图表记录，无数的艺术家将无法摆脱家庭的贫困循环，无法重新投资社区。正是它的吸引力极强，并将继续使嘻哈音乐影响世界，并有可能破坏其影响力，而敏锐的眼光和意图对它的蓬勃发展至关重要。

某事物变得越受欢迎，其企业利益所选择的文化产品就越多，它变得越“酷”。随着对嘻哈文化的控制与真正关心嘻哈文化的人的距离越来越远，那些无动于衷并只想在营销中占上风的人会把嘻哈变成他们想要的东西，并留下空洞的地方，他们的影响力逐渐减弱。

需要明确的是，这并不是我在尖叫着天塌下来-我知道街舞掌握在好手中-我只是在谦虚地提醒人们，街舞比我们经常对待的价值更大。有机会将美国对嘻哈音乐的热爱超越其他任何类型，以此作为发扬光大的跳板，而不是发动剥削。

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最初于 2017 年7月19日 发布在 djbooth.net 上。