第2部分：我在工作假期做的事情（或音乐是细节的魔鬼）
我学了一种新乐器。
再次，“学习”是高估了我成功的程度。 但这不是重点。 凭空想像力我不是一个伟大的鼓手。 如果它是精心挑选的使我喜欢的曲调之一，或者是那些曾经去过的人已经为我制作的曲折的曲子，我可以保持跳动，但我永远不会成为不是我专辑中的艺术家的特色自己的设计（稍后再介绍）或受到广大群众的推崇。 但是我很喜欢玩。
我一直想尝试一些新颖而富有挑战性的音乐。 吉他从来没有让我感到兴奋，但多年来我一直拥有几把吉他来摆弄。 由于频率范围和乐器的传统节奏感，低音更具吸引力。 我也有低音 确实，我最喜欢的物品之一是我买的四弦无品颈直通Ibanez Soundgear贝斯，因为它看起来很漂亮。
我真的想要的东西不只是贝斯，吉他，鼓或民族乐器，而我最有可能不了解其原始文化经历。 必须有一些东西可以戏弄技术思维的欲望。 一种东西，可以打开有节奏和旋律的世界，而又不会吸引更“通常”“不寻常”的乐器的诱惑。 我当然不想让自己陷入文化混杂的尴尬境地，只是因为完全不了解如何使用乐器的原因而显得愚蠢。
答案以一种在周日中午给您留下深刻印象的回旋方式之一传给我：课程！ 我总是想要其中之一！ 我最近与绯红国王的音乐重新燃起了恋爱（经历了许多次反复和重新诠释），使我想起了我对查普曼棍子的迷恋。
所以，我买了一根棍子
如果您从未听说过查普曼棍子，那么您并不孤单。 这是一种定制设计的弦乐器，由几十年前的爵士吉他手转变为黏贴手埃米特·查普曼（Emmett Chapman）制作，至今仍由吉他制造，类似于没有琴身的吉他，虽然弹奏的方式不同，但与吉他的相距不远疯狂地吉他的概念。 摇杆是一种带螺纹的，可敲打的乐器，使演奏者可以用双手的所有手指来创建与钢琴相比比吉他更对齐的和弦结构。 一个人不要弹拨杆，一个人的手指在指板上敲击，以使琴弦响起。 使用10或12弦的标准设置，Stick有很大的创造空间。
再一次，我从来都不是一个旋律乐器的家伙。 我年轻时曾上过几年钢琴课，而且像某些人一样，我讨厌这种经历。 并不是因为乐器，而是因为我的授课方式。 这些年来，我涉猎其他乐器（大提琴，长笛，夏威夷四弦琴，吉他，贝斯等，最近的吉尔吉斯琵琶称为komuz），但总是赶回打击乐。 在这里，我有一个非常昂贵，非常复杂，非常特殊的乐器，并且需要协调很多手指。
当我收到全新的手工制作的查普曼棍子时，我制作了一些视频，记录了我的最初经历。 这些不仅可以测试我在镜头前一起编辑自己的剪辑的能力，还可以为我提供一个安全的出路，以消除我学习外国事物的焦虑。 当我系紧它时会发生什么？ 当我的大手指试图找到任何明智的声音或逻辑结构时，所有这些弦线都沿着巨大的指板默默地伸展着，挂在我的皮带上，并绑在我的脖子上，它们会感觉如何。 我吓坏了。 我仍然是。 不是为了胆小的人。 对于新手弦乐器涉水者也不是。
但是它所代表的是所采取的行动。
我学到的东西：我真的很喜欢查普曼棍子。 生活中的某些事情对我而言自然而然：复杂系统的可视化，在直接人际交流中发现讽刺的能力，双关语。 有些事情对我来说并不自然：演奏查普曼棍子。 那种理解花了我大约十七分钟，才花了四天时间安顿下来。令人惊讶的是，刚开始时它有点毁灭性。 我会想，“嘿，找到合适的位置放手指来发出整洁的声音有多难”？ 我多么希望我听过我的绘画经历，然后才允许我可怜的迷茫的头脑在那小小的岩石壁架上休息。 在我的自我被一个非常大的现实巨石击倒了壁架（继续进行隐喻）之后，我得出了一个不可避免的结论（在我饱受痛苦的治疗师的帮助下）：可以吸纳学习一种复杂的新仪器。 我不得不让自己成为一个初学者。 允许我自己不擅长某事； 花时间去进步，看看我不仅从乐器中学到什么，而且从中学到自己。
我的《查普曼棍子》现在代表着对我来说非常重要的事情：我自己的成长，同时努力应对最初几千次失败的意愿。 每当我打错音符或给某些东西打错或只是简单地犯规时，只要我保持意识，声音就会持续。 独自一人从事一个我并不出色的项目，值得每一秒钟。
