我不是专业的吉他演奏家，但是我在录音室工作了很长时间，已经看过很多吉他录音课程。 从排练空间的演奏过渡到录音室的演奏需要一点经验。 这里有一些技巧可以帮助您进行过渡。
首先，您需要使用笨拙的耳机组合来结交朋友。 要真正获得所需的耳机并不是那么容易，而是要专注于最需要的东西。 您需要锁在鼓中还是低音？ 您需要一个真正呈现的人声来为您的独奏寻求灵感吗？还是需要点击？ 花时间与您的工程师交流，以获取体面的东西，但请记住，我们并没有尝试在耳机中混入“月亮的黑暗面”。 这听起来很生。 如果您有足够的锁定并获得共鸣，那就足够了。
如果愿意，您也可以不戴耳机玩。 如果您在允许足够隔离的工作室中，请将放大器放在另一个房间中，然后坐在控制室中。 如果您正在复制曲目（将曲目放置在乐队的其余部分之上），则效果很好。 如果您的乐队正在现场演奏，则效果可能不佳，因为工程师可能希望控制室扬声器中使用其他混音。 如果是这种情况，最好带上耳机来自己混音。 有些工作室只会为每个人提供一个混音，因此请确保在参加会议之前与工程师明确说明。 了解录音室的耳机混音功能有助于您制定策略并节省时间。
录音的关键是知道如何设置放大器。 有很多不同的麦克风技术，您的工程师应该袖手旁观。 考虑一下你的语气。 它应该与您的练习空间相同。 您无需更改它或sc中mid。 如果您对自己的语气感到满意，那就别说了！ 如果您有更多的频率出现，效果会更好，因为在混音中剪切频率相当容易，但是几乎不可能将它们相加。 不要做任何大刀阔斧的事情。 只要您具有良好的隔离度，就不会流于鼓，人声或低音驾驶室，后期您将有很多选择。
您如何在房间中放置耳放会有所不同。 不要只是把它扔在一个角落，并希望最好。 播放时，稍微调整一下，看看会发生什么。 轻微的角度偏移可以帮助打开放大器的声音。 也不要忘记放大器的背面，特别是如果您有一个开放式后盖。 如果它靠在墙上，它可能无法呼吸。 每个放大器的声音发展都不同。 在马歇尔四乘十二机柜上，声音可能会在放大器的前方延伸至六英尺。 这就是为什么我在工作室中不经常使用它们的原因。 我尝试使用较小的放大器，即使是较大的失真声音也是如此。 注意您所处的空间，并利用它来发挥自己的优势。 正确设置后，请不要理会。 在录制时，您希望每首歌曲的音调和音量都一致。
近年来，安培建模人员取得了巨大的飞跃。 不要排除肯珀或分形。 它们与您的2005 Line 6（最早的放大器建模放大器之一）完全不同。 新一代听起来令人难以置信。 如果您的工作室有这些装置之一，请尝试。 可以尝试的设置太多了–就像您触手可及的世界上每个放大器和机箱一样。 这些建模者也很棒，因为您可以在控制室中。 您可以在混音中完美地设置吉他。 没有声音渗入其他麦克风的问题。 如果找到适合您风格的声音，请尝试建模。 没有理由不这样做。
对于Studio软件，请保持开放态度。 您可能会有一块巨大的踏板，上面有很多您喜欢的效果，但是如果工作室的软件具有一套不错的插件（效果，压缩，均衡器等），请考虑使用它们。 现场演奏时，我会使用混响和延迟踏板。 它们听起来很棒并且易于使用，但是当我在录音室里时，我更喜欢录制吉他干声，并在混音中添加延迟和混响。 当您放下音轨时，可能会感到有些奇怪，因为氛围有所不同（尤其是如果您有定时延迟部分），但这是值得的。 当您可以使用录音软件添加延迟和混响时，调整起来会容易得多。 正如很难增加频率一样，也很难从已录制的行中删除效果。 尽可能从头开始，然后从那里开始构建。
当涉及失真时，回拨过载听起来更好。 如果您过分用力地驱动放大器，则最终听起来会像泥泞。 不要害怕在您的录音中变得微妙。 稍微回拨驱动音的另一个好处是，您的工程师将能够在混音中使用动态效果。 从柔和声到大声然后再回到音乐上可能会令人兴奋，但是如果您总是挂针，则该选项不可用。 我有一些放大器，具有我喜欢的优美自然，失真的声音。
吉他和放大器之间有关系。 您可以减少吉他的音量，以了解它如何影响放大器的音调。 分别记录诗句，合唱和桥。 输入您的语调，记录您的经文。 然后，拨入合唱的声音，录制合唱。 桥梁也一样。 您得到图片。 与放大器和吉他配合使用，以获得每个声部的最佳音色。 工程师将正确设置增益，以便在您混音时无需自动改变音量。 您应该能够设置它并忘记它。
当您在录音室中时，请经常调音。 在每隔几下之间，按一下调谐器。 花时间去做是很重要的，所以当您获得神奇的收获时，您就不会在演奏一堆酸味的笔记。 当您进行音乐演奏时，可能会很痛苦，但是将其作为日常活动的一部分，之后您将感激自己。在录音棚里弹吉他是另一回事。 您将需要摆放麦克风。 我给你我最喜欢的技术。 采取Y型麦克风装置。 您可以在此处观看有关它的视频。 您将需要一只额外的手（他们需要耳机，这样他们才能听到工程师的声音）。 弹吉他时，让工程师呆在控制室里。 在演奏时，让乐队成员搭上Y形装置，然后将其在脖子前面轻轻左右移动，直到工程师说停止为止。 那是最好的地方。 将麦克风放在那里，如果可以管理，在弹奏时不要将吉他移得太多。 最好的地方是吉他声音生动活泼。 每把吉他都有一个-您只需要花一些时间就可以找到它。
录制吉他时，您会学到更多东西。 要记住的主要是您的仪器和环境就像生活，呼吸的东西。 它们具有独特的特征。 它们可能随天气和季节而变化。 使您意识到他们的特殊礼物，您的录音将大大受益。
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