摘自 Letterboxd （2017年12月8日）。 湾区的电影观众应该欣喜若狂，知道BAMPFA在安东尼奥尼的杰作回顾展中，将于 今晚7:00 放映 L’eclisse 。 到时候那里见！
L’eclisse在诗意和哲学上都是安东尼奥尼的最高境界。 在前者的水平上，令人眼花visual乱的构图固然精妙，但比起他以前的电影，它们似乎更容易理解和简洁，好像它们的连贯性是睁大眼睛而不是quin起眼睛的结果。 简短的叙述-维多利亚（Vittoria）与里卡多（Riccardo）分手+皮埃罗（Piero）参与进来，却又一次变得空虚-蜿蜒+徘徊，但从未失去我们的注意力。 情感之旅是绝对有意义的，以僵硬+热情的形式封装了人类的情感，历时126分钟。
但为什么？ 自La notte *邀请可访问性+通用性，而不是倾斜性+歧义性以来，发生了什么变化？ 我认为安东尼奥尼态度+世界观的转变将在随后的采访中提及，这是他最初所针对的机构的保留，甚至是赞赏的态度。 在莱克莱斯 （ L’eclisse ）和我读过的《 红色沙漠》中，现代生活都令人赞叹不已。 在此之前，对疾病的讨论被省略了，并进行了椭圆形的显示，并产生了分心的关键暗流。 在这里，从资本主义狂热的高潮（例如阿兰·德隆的动作，如同剧烈的弹跳声）到一天结束从公共汽车站步行回家的低潮，它的所有可变表达都显示出相同的直觉。 。 不再有分心了； 安东尼奥尼如此专注于现代生活的节奏和音乐性，这是一种批判而迷人的观点，通过发光的现场表演表达了我们的关注，这是我们从不会失去的。 （我的意思是，看看从未看起来更美丽+更具表现力的莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）是如何被点燃的 ！）
当然，著名的最终序列确实像示例中的那样令人恐惧-安东尼奥尼关于他的角色被周围环境所吞噬的视觉效果达到了惊人的顶点，几乎在字面上是赛璐oid的意义。 再一次，对于安东尼奥尼而言，依然存在的地方感+我们在这些地方的旅程构成了现代生活的本质，而缠绵的影响却令人发狂，陶醉和开创性。
*关于La notte的旁注，在完善三部曲之前我已经进行了重新讨论：我很惊讶地发现同样的批评第二次出现在我的脑海中。 开场和闭幕的场面非常有力，但是中间的场面（尤其是莉迪亚在米兰街头徘徊的场面）太明显了，无法胜任超越。 尽管有这些不变的保留意见，但我对安东尼奥尼的风格+视野的相对熟悉使我的接待热情高涨。
