萨姆法（Sampha）在处女作《过程》中与那些焦虑和人身伤害的人交谈。
萨姆法（Sampha）在覆盖有植物的建筑物中首次现场演唱专辑的第一首曲子时，他的手指在琴键上翩翩起舞，钢琴的弦轴向上弹向橘红色的天空。 从钢琴上涌出的大量字符，使我们不仅可以看到而且还能听到 Sampha的声音是如何发展的，从这位十几岁的少年，他从莫登区的卧室创作出宽敞的歌曲，到经常在坎耶工作室中找到的神秘音乐家西部，弗兰克·海洋，德雷克，索兰热和SBTRKT。 在众多人中，只有少数人意识到他在探索焦虑，成名，悲伤和损失的交汇方面的非凡才能，他在首张专辑《 过程》中就体现了这一点。
Sampha从模糊的Armstrong和Aldrin样本开始，在开放的轨道“ Plastic 100°c。”中疯狂地迈向月球，然后将平淡无奇的太空美感与平移的相机并列，在这里，公众的视线和名气都在只能拟作放大镜和太阳的凶光。 Sampha毫不妥协但柔和的假调仍然被确立，而不会被复杂的浮动弦乐和沉闷的钢琴所掩盖。
萨姆帕夫（Sampha）在捕捉歌曲中的脆弱性和力量方面有着无与伦比的才能，他的歌词巧妙地表达了焦虑的动态，而不仅仅是深夜潜伏和困扰着不眠之心的哲学沉思。 这位内省型艺术家也探索了深处，将我们带入了肾上腺素节奏的健壮曲目“ Blood On Me”，巧妙地体现了绝望和逃避的感觉。 我们听他在歌词“我发誓他们闻到我身上的鲜血”和他从未直接追逐他或追逐他的事实之间喘着粗气的事实，这使他与听众或至少那些没有经历过焦虑的人疏远了之前。
“（没有人知道我）像钢琴一样”造就了人性，将他童年的残余和对母亲钢琴的记忆细心地拼凑在一起，就像萨姆帕（Sampha）愚蠢地思考着一样，但即使在最明亮的轨道上，也充满了悲伤和痛苦。 在《科拉·辛格斯》（Kora Sings）中，他那充满欢乐气息的笨拙的虚假歌曲抒情地感叹道： “我真的希望有天使，因为世界在转弯，转弯的速度太快了”，而萨姆帕的伤痕累累的声音仍然带着一丝希望被击败了。
Process拥有一堆歌曲，这些歌曲明显地吸引了他不懈追求的天使，鬼魂和乌云的魅力。 因此，死亡和来世的永无休止几乎使Sampha回归到“塑料100°c”曲目中焦虑投机的同一阶段： “在烈日下只有我。”
也许Process的主要吸引力是歌曲中的残酷悲伤，这引起了一个问题：我们之所以与Sampha产生共鸣，是因为我们与他战斗一样的魔鬼，还是因为他的音乐减轻了有人可以自信地谈论他的魔鬼的想法仍然困扰吗？ 可以看出，这是他试图应对失去母亲的经历，而且他会波动，即使他沉迷于死亡，抛弃现实并将现实的影响描述为“梦想”。
专辑的结构以类似于梦境的方式出现，认知失调贯穿整张专辑，歌词清晰明了，创作明亮，但与节奏低落和凄美的曲目相矛盾，例如倒数第二个“残缺不全的吻”。 这首轻快的歌曲描绘了桑帕和他的家人处于一种呆滞和不适的状态，在那儿他蹲下来： “在这所房子里，我们正在下沉/但是我们实在太麻木了，不能真正关心/电视在不断出现故障。”对2011年健康恐慌的反应，指的是他在“塑料100°C”时的喉咙肿块以及对死亡的例行恐惧，他在屈服中co缩而退缩。
但是，在Process的否定下，我们得到了“我不应该是什么”。 Sampha令人安慰的假象仍然浮现在太空作品中，呼吸着歌词“你总能回家”和“挑战来了又走”，这与生活的自私自欺和死神的存在相吻合。 而对我而言，焦虑感就像一百万只眼睛无休止地凝视着您，无论您身在何处，刺入您的眼中-Sampha都以这种感觉与自己战斗并获胜，遮盖了霸道的阳光和喉咙上的肿块，这使他的生活变得更糟。 每首歌都展现出自我发现的潜流； 他让他的笔倒在纸上，然后换回–发现无法言喻的力量。
