在最近的一个春天的夜晚，在曼哈顿的Speakeasy的Back Room中，年轻人在久违的黑帮的脚步声中翩翩起舞，旋转着，转而听到Svetlana和Delancey五号的声音。
Svetlana Shmulyian和她的爵士乐队在昏暗的房间的每个角落都铺设了难以抗拒的柔软凹槽。
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Shmulyian说：“当这是正确的氛围，并且人们与您在一起时，那是我最喜欢的时刻。”
那天晚上，乐队从晚上9点开始演奏直到凌晨1点。 晚上10点以后，它只是站立的房间。 到晚上11点，每周摇摆的舞者甚至在站立的房间里都受到损害，因为他们直接向乐队前面的地方宣称自己的空间。
节奏随着夜晚的进行而增加，音乐家与舞者的精神更加协调。 男人和女人在华丽的栗色和金色墙纸的背景下互相转过身。 前往酒吧的顾客必须迅速越过舞者，以免打断他们的动作。
演出前，Shmulyian解释了冷战时期在莫斯科年轻时爵士乐是如何引起争议的。
她解释说：“苏联人认为爵士乐具有威胁性，因为爵士乐非常免费。”
但是自由奔放的音乐风格吸引了苏联的音乐家，并在整个20世纪流行起来。
Shmulyian的朋友Dmitry Ishenko说：“人们真的很喜欢爵士乐，并且在地下交易录音带。”最初来自乌克兰敖德萨的爵士贝斯手Dmitry Ishenko说。
Shmulyian说，多年来，爵士乐的持续存在意味着共产主义从未成功地将其严格的价值观强加于大众口味。
如今，爵士乐在通常以古典音乐闻名的文化中已占有永久地位。 Shmulyian是最初来自前苏联的几位成功的纽约爵士音乐家之一，其酒吧如Midtown的Russian Vodka Room拥有悠久的爵士乐场面。
一些俄罗斯音乐家专门移民到美国，在爵士乐的祖国学习。 其他人，例如Shmulyian，由于各种原因来到美国，但现在是纽约活跃的俄罗斯爵士乐社区的重要成员。 Shmulyian说，爵士音乐在许多方面代表着共产主义所没有的自由。 这种遗产，再加上以前古典音乐训练的强烈音乐倾向，意味着爵士乐为表演它的俄罗斯人填补了一个特殊的利基市场。
但是Shmulyian最初并不是以爵士乐来美国。
Shmulyian于45岁，1995年来到纽约，在新学校学习非营利管理，后来获得了哥伦比亚大学社会组织心理学博士学位。 她在咨询行业度过了大部分职业生涯，八年前才开始以表演爵士乐为生。
根据Shmulyian的说法，有一天，当70多岁的几名妇女报名参加纽约爵士音乐学院的晚间爵士乐课时，她意识到自己不想终生成为业余爵士歌手。 那一刻，Shmulyian感到自己正处于中年危机中。
Shmulyian说：“我没有去购买红色跑车来表达它，而是通过成为一名专业音乐家来表达它。”
她解释说，在仅与朋友或班级表演之后，学院的老师如何给她额外的鼓励，即她需要从事更专业的项目。
Shmulyian说，当她告诉一位老师她想帮助她的音乐发展到更高水平时，教练看着她的眼睛说：“好吧，你要做的就是成为一名专业的爵士歌手。 ”
谈话后不久，Shmulyian组织并演奏了她的首支乐队自己的乐队表演。 它是在卡茨基尔斯的一年一度的俄裔美国人音乐节上举行的，名为JetLAG。
从那以后，Shmulyian一直是《华尔街日报》和《旅游频道》的报道对象，曾与Wycliffe Gordon等人一起演出，并与她的乐队一起巡回了美国和国外。 2015年，她在曼哈顿音乐学院获得了爵士表演硕士学位。
“我从中得到的感觉是如此强烈，” Shmulyian说。 “这就像痴情，就像爱上一个人一样，如此努力。”
她的同事也有类似的故事。
5月一个晚上，在中城的俄罗斯伏特加酒室，音乐家们解释了古典训练如何影响俄罗斯人演奏爵士音乐的方式。
萨克斯风吹奏者和密苏里州的本地人丹·布洛克（Dan Block）在一碗热的罗宋汤上说，他可以听到俄罗斯同事的音乐风格中柴可夫斯基，里姆西·科萨科夫（Rimsy Korsakov）和鲍罗丁（Boroddin）的声音。
“他们将自己的技术应用于这首音乐，”布洛克说。
爵士钢琴家Misha Tsiganov说，他最喜欢的古典作曲家俄罗斯的亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）演奏音乐，帮助他发现了新的和弦和发声，并将其融入了爵士表演中。
自从1920年代爵士乐在苏联的口袋中传播开来以来，这种音乐流派就引起了俄罗斯一些最好的音乐家的奉献和激情。 多年来，这些俄罗斯爵士艺术家中的许多人来到美国，以充分体验独特的美国艺术形式。
齐格纳诺夫说：“如果您将生命奉献给中文，那么您第一次来到中国会产生同样的感觉。”齐格诺夫于1991年从圣彼得堡来到美国，就读于波士顿的伯克利音乐学院。
“我的情况很简单，”他说。 “这个地方是爵士乐的祖国。”
离开波士顿后，齐加诺夫来到纽约，与奥列格·布特曼（Oleg Butman），鲍里斯·科兹洛夫（Boris Kozlov）等艺术家合作，他称之为这座城市的第一批俄罗斯爵士音乐家。
除了进行国际巡回演出外，Tsiganov最终还是在俄罗斯伏特加厅获得了演出。 在过去的17年里，他一直在那里演出。
每个星期一晚上，俄裔美国人都会到俄罗斯伏特加酒室聆听和社交。
五月的一个晚上，小酒吧装饰着红色和白色的灯光。 菜单包括传统的俄罗斯菜肴，用英语和西里尔字母书写。 齐加诺夫（Tsiganov）与贝斯手Dmitri Kolesnik一起演奏了近三个小时的二重奏。
Kolesnik说，获得美国爵士乐唱片的机会构成了他在圣彼得堡长大的爵士乐教育的大部分。
“我所有的教育就是我抄写雷·布朗，”科尔斯尼克说。 他说：“我当时在讲爵士语言，但我一直认为与母语人士说这种语言很棒。” “我知道纽约是爵士乐的中心。”
Shmulyian和Tsiganov也表示，他们在苏联进行爵士音乐教育的最大形式来自听美国伟大爵士音乐家的唱片。
Shmulyian说：“这些是我第一次学习爵士乐，最初使我开始学习爵士乐。”
Shmulyian说，她特别受爵士乐的即兴性影响，因为她在生活的其他领域受到限制。
例如，1980年代在俄罗斯长大的犹太人意味着Shmulyian被禁止进入某些学院和大学。 她对某些自由的渴望最终导致她作为《自由支持法》的一部分来到美国。 该法案于1992年获得国会通过，旨在通过为前苏联国家的公民提供美国大学和大学的学位来促进前苏联的增长。
但是，Shmulyian没有在新学校和哥伦比亚大学工作后回到家，而是在纽约谋生，成长为职业爵士音乐家，并最终在Speakeasy的Back Room星期一演出。 在过去的五年中，她一直吸引着人们进入下东区俱乐部。
后台是纽约市在禁酒令期间运作的仅有的两种演讲之一。 大约一百年后，Shmulyian的爵士表演为历史空间增添了新的色彩。
伊申科说：“她从零开始创造了整个场景。”
迈克·哈西姆（Mike Hashim）说：“我很喜欢她是一个积极的团体核心，这一事实。在过去的四年中，他曾与斯维特拉娜（Svetlana）和德兰西五人（Deancey Five）一起演奏萨克斯风，并曾在HBO系列《黑道家族》中饰演额外角色。
“爵士乐的很大一部分是感觉，” Shmulyian说。 她说：“就像整个乐队以相同的感觉开槽一样，当所有人聚在一起时，我都会感到鸡皮bump。”
如果她从未离开过曾经禁止萨克斯管的国家的首都莫斯科，Shmulyian将不会是今天的她。 她发现她和她的乐队即兴创作的短暂性使人上瘾。 Shmulyian说，能够在不说话的情况下与其他音乐家进行艺术交流几乎类似于做爱。
她说：“您创造了这种魔力，观众就可以感受到。” “就是在那里，有人从他们的座位上跳下来并鼓掌。”
