一些最伟大的歌曲的起源可追溯到电影：“纯粹的想象力”，“彩虹之上”或约翰·威廉姆斯写的任何东西。 这些经典作品已经广为人知，甚至不需要看电影就可以知道歌曲，它们都对普通观众与这两种媒介的关系产生了真正的影响。
如今，音乐在电影制作中的优先顺序似乎有所下降，其乐谱通常都是零碎的，易于使用的。 他们通常不会像《星球大战》或《大白鲨》的主题那样吸引观众，因为现代乐谱被低估了，用来补充已经确立的音调，而不是帮助创建或增强音调。
我们仍然可以在这里和那里找到好的个人曲目，但是出色的乐谱还需要做更多：它们是电影叙事的内在元素，而且融合得如此之好，以致于某些场景依靠其音乐而令人难忘。
尽管在大电影中不再那么普遍了，但我觉得其中有几部电影在捕捉并向现代观众展示乐谱的真正力量方面做得非常出色。
为了使用乐谱来讲述故事或添加没有它们就不会出现的急需的打孔，我觉得这是从2000年到今天的五种配乐：
5.贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）的《 LA LA LAND》
《 La La Land》复兴了一种过时的风格，将自己与现实分离开来，并以现实中的快乐为基础，增加了新的令人耳目一新的现实主义层次。 就像标题所暗示的那样，电影的主题是实现或为实现梦想而奋斗，而音乐作为实际场景的一部分，成功地推销了它所面临的挣扎。 就像该列表中的后续条目一样，除了组成之外，其最强的元素是对不和谐的使用。 当音乐突然结束时，就好像您正在从一个舒适的梦中醒来：多年以来您所爱的人与您不在同一个页面上，或者实现您的梦想不是您的梦想心里。
分数的缺失可能与它的存在一样令人难忘。 在电影中情感冲突达到顶峰时，乐谱上出现了熟悉的，乐观的乐谱，并随着中心人物之间的对话和冲突而变得越来越不和谐。 就在情绪渐强的时刻，唱片突然结束了，但没有提供宣泄或释放，而是将张力提高到了断裂点，就像茶壶的呼啸声越来越大一样。
创造性的决策需要一位勤奋的导演，他知道如何使用声音和音乐来讲述故事，而这些决策将La La Land编纂为千禧一代真正的音乐剧。 演员们自己唱歌是一个次要且公认的个人缺点。 艾玛·斯通（Emma Stone）的音色柔和，柔和，而瑞安·高斯林（Ryan Gosling）单调，平坦，可以让人倾听。
脱颖而出的轨道： 星光之城—贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）与艾玛·斯通（Emma Stone）和瑞安·高斯林（Ryan Gosling）
4. RADWIMPS的您的名字（ Kimi no na wa ）
您的名字不是好莱坞电影，我很喜欢加入它，但我无能为力。 以我的辩护，随着JJ Abrams宣布重制电影，这部电影本身在好莱坞引起轰动，因此仍然值得一看。
有人会说这部动画电影的国际成功至少部分是由于RADWIMPS的高分和配乐。 快节奏的流行摇滚声音，高音调的男性嗓音和强劲的电吉他即兴演奏可能会让某些人望而却步，但是这部电影的本质是围绕它而设计的。 充满活力的音乐在一个故事中散发出青春的气息，故事讲述了青少年在建立超越不可能障碍的关系时逐渐成熟。
在接受《福布斯》撰稿人采访时，RADWIMPS的野田洋二郎（Yojiro Noda）描述了为电影评分的过程：
“花了整整一年的时间才完成了整个评分。 我们与导演和制片人的交谈比我记得的要多。 歌曲创作过程与动画同时进行，因此相互影响。 音乐改变了故事，台词，如果创建了新场景，我们也会改变音乐。 这是一个富有创造力的过程……我们看不到实际的动画，直到全部完成，所以我们专注于剧本和导演的话。 只是不断地想象。”
Makoto Shinkai的导演方向决定要利用比分再一次通过突然的沉默来打断电影中最重要的时刻。 我们在电影最强烈的时刻看到了野田佳彦发表评论的证据。 在其中，配音过程突然断断续续，使句子中的主角人物保持沉默，就像关闭引擎并打开车门后在收音机上切断歌曲的方式一样。 在不付出太多的情况下，音乐表现出了在屏幕上发生的主题分离，并增强了音调，给听众带来了几乎痛苦的体验。
协作和对细节的关注以及有效有效地定调参与故事的能力，这就是为什么该配乐能在列表中脱颖而出，并且很容易成为我所见过的音乐的最佳运用之一很长时间。
杰出 曲目 ： RADWIMPS的“ Katawaridoki”
插入歌曲 ： RADWIMPS的“ Zenzenzense”
3.《水的形状》，亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）
从我们走进开幕式的那一刻起，便迎接了沉睡中的Elisa，梦见她漂浮在淹没的公寓里时，Desplat的乐谱使我们感觉到长笛和手风琴的泡沫般的温馨和温暖的感觉。 相机继续以与轨道速度相称的速度进行跟踪，直到Elisa醒来，她被淹没的公寓重新回到原位。 在剧院里，我无法擦掉脸上的傻笑，而且我知道自己渴望获得一种神奇的体验，直到学分被打包之后，它才会放手。
在蒙太奇期间，我们被当作另一条曲目，当她早上进行例行节目时，这首曲目将充当“ Elisa的主题”，那时我可以感觉到我的脸颊抽筋-Elisa开始吹奏自己的主旋律，就好像乐谱是易怒的，对我来说就是这样。 我乘汽车回家，反复听Spotify的配乐。
德斯普拉特（Desplat）对细节的关注是深情的，他对电影的热爱以大胆的创意决定体现出来。 他在自己的录音棚中排除了打击乐/节奏部分，以增加浮游的宁静感，就像在水下一样，而且曲目的定时与胶片中不断变化的相机运动保持一致。 特别注意乐器的组成，时机和使用，可以确保音乐在没有电子装置的情况下适应整个时期，并且不会感到不适。 在以水为背景的电影中，他像我们的主人公一样卖出了在水下和相爱的乐趣。
为了补充关键场景中的乐谱，他还使用了插入音乐来拍摄影片中的关键时刻。 艾丽莎（Elisa）听爵士乐唱片，并向音乐界介绍她对水生半神的热爱是他们建立联系的最初方式之一。 这部电影还播放精选音乐，在预告片中以玛德琳·佩鲁（Madeleine Peyroux）的《爪哇歌》（La Javanaise）为代表，并用它创作了现代电影中最甜美，浪漫，童话般的场景。
独自听配乐时不笑不笑是不可能的。 呼唤主题主题是必要的。 凭借对细节的关注和对工艺的热爱，亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）的配乐无疑是最伟大的作品之一，并获得了奥斯卡奖。
水的形状是吉列尔莫的杰作，其得分是德普拉斯。
杰出曲目： Alexandre Desplat的“水的形状”
杰出的 插入歌曲 ： Madeleine Peyroux的《 La Javanaise》
2.克林特·曼塞尔的喷泉
曼塞尔（Mansell）是达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）每一部电影中的默认作曲家，但著名的“母亲”例外。 自发行以来，在每部史诗预告片中，他的歌曲“ Lux Aeterna”（《梦的安魂曲》）都在电影的预告片中播放，但我认为他的巅峰出现在2006年的《喷泉》中。
雇用Mogwain和Kronos四重奏，同时还坚持自己在环境柱石中的影响力，他设法制作了一个独特的，梦幻般的乐谱，这是我以前从未听说过的。 它也是极简主义的。 许多曲目坚持简短，易于记忆的旋律，并依靠一种乐器，随着电影的进展，音乐变得更加复杂和层次化。
达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）是那种喜欢利用电影制作的各个方面来最大程度地讲述故事的电影摄制师，因此得分永远也不例外。 对于《喷泉》，永恒的再现是电影兜售的另一个想法，克林特开始挑战。 他的简约主旋律需要坚持重复，同时保持吸引力，但在整部电影中也要不断发展。
伴随着巨大的情感高峰和低谷，这部电影和得分重合，逐渐融入了以超新星为特征的电影结尾的高潮时刻。 音乐同样爆炸到其中央主旋律的最终和最宏大的迭代中，以创建00年代电影中最难忘的时刻之一。 影响力也不难找到-搜索任何情感，精神或启示性的YouTube视频，您会发现其中使用了“死亡是通往敬畏之路”。
过去20年中，克林特·曼塞尔（Clint Mansell）在很多乐谱上都投入了笔墨，记录了诸如阿罗诺夫斯基（Aronofsky）的《黑天鹅》（Black Swan）以及邓肯·琼斯（Duncan Jones）的《月亮》（Mountain）等令人困扰的配乐，最近鲁珀特·桑德（Rupert Sander）对《攻壳机动队》中的《幽灵》的诠释，但没有一个比作《喷泉》 。
只需要一个听就能找出原因。
杰出成就 ： 死亡是通往敬畏之路—克林特·曼塞尔（Clint Mansell），克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），莫格威（Mogwai）
云图集，作者：汤姆·泰格·赖因霍尔德，乔尼·克里米克
这部电影大型，雄心勃勃，凌乱且令人难以置信的美丽，在2012年的电影首映会上受到了广泛的欢迎。 分数没有相同的反应，但其构成获得了好评。 这部电影的中心主题-在首张预告片中就曾听到-在本已很强的配乐中被挑出来。
作曲三人组的负责人汤姆·泰克维尔（Tom Tykwer）也是电影的三位导演之一，在构成电影叙事的六位导演中，导演了三个故事情节。 这使他在当代人中与众不同，但在得分上却有优势，因为他对故事的理解无与伦比，因为他是个讲故事的人。
音乐超过两个小时，而且电影平均比电影长45分钟，因此很难吸引到较少的配乐来吸引观众的注意力。 考虑到中央音乐对电影的影响，它很容易刺入神经，损害电影的体验。 如果音乐糟透了，可能会使电影崩溃。 然而，汤姆·泰克威尔（Tom Tykwer）和他的团队并非小作曲家。 凭借他执导/评分Run Lola Run的经验，这三人不仅巧妙地避免了这些陷阱，而且制作出如此优雅而令人心动的乐谱，可以说这提升了电影中较弱的时刻并卖出了最强劲的时刻。
乐谱不仅仅是音调设定器。 它通过弥合场景之间的间隙而表现出结缔组织的作用，这些间隙在第一次出现时在脸红中可能看起来并不相似，通过提供情感通过线条并通过重复表达主题来实现。 在处理这个宏伟的电影主题时，在俗气的一面走错并不难，但他向人们展示了电影对贩卖主题的真诚信念。
提升电影质量是每个乐谱都应努力做到的，而泰克（Tywker）证明，至少在我看来，在00和10年代，他做到这一点的能力无与伦比。
脱颖而出的轨道： 所有边界都是惯例-汤姆·泰克威尔，莱因霍尔德·霍尔，约翰尼·克里米克
