自从2016年的《餐桌上的座位》一举成名之后，当休斯顿本地人Solange宣布她的惊喜唱片《 当我回家》时，我激动不已，这是一部壮观的19首曲目回家。 但是听完项目后，我感到无法发表评论。 取而代之的是，我想发表一些关于白人消费黑艺术的想法。
我们生活在一个由白人父权制形成品味和“好”艺术的观念的世界中，尽管白人文化之声中可能存在一定程度的意识，但权力的不平衡并没有改变。 西方文化景观中的黑人艺术在很大程度上是由白人文化精英评估的，他们是通过他人无法享有的特权而达到这一职位的。 为了真正改变我们社会消费黑人/ POC艺术的方式，白人对黑人艺术的批判的动态需要改变。 这并不是说没有白人能对黑人艺术家的任何作品发表评论，而是要反思黑人艺术家的作品，并考虑是否需要白人评论员的评估和批评。
索兰吉的新专辑《 当我回家》 （ Get I Get Home） ，以她在美国作为黑人妇女的经历而闻名，并且她在休斯顿的成长过程中深受其影响，以至于试图对作品进行审查和评估似乎完全不合适。 白人如何才能真正回顾自己在“ Almeda”上黑人体验之美的表达，或在其无形的系列曲目中评论传统RnB（一种主要由黑人艺术家创造和维持的流派）的抽象？
当“我回家”完全以索兰吉的身份存在时，它并不是为了供白人群众消费而创建的，而仅仅是对她家乡的反思和探索。 作为一个没有任何经验的人来回顾和评估这种奉献精神似乎是不必要的，并且侵占了应该由他人占据的空间。
为了挑战围绕艺术，评论和种族的观念，我们必须为黑人艺术家提供蓬勃发展的空间，而又不拘泥于结构种族主义所启发的文化批评标准。 其中一个重要部分是重新考虑这样一种观点，即白人评论员（例如我自己）应始终具有批评和通过判断的空间。
