十大最佳现代环境电影电视电影小迷妹 TVco.cn

环境电影起源于艺术家米开朗基罗·安东尼奥尼，安德烈·塔可夫斯基或安藤康二等现代主义电影。这种电影摄制在本世纪末的许多后现代作家的作品中得到复兴。这可能来自伊哈布·哈桑（Ihab Hassan）关于后现代小说的演讲。他对沉默文学的见解是对垂死的现代主义的回应，现代主义在疲惫的世纪末崭露头角。

因此需要一种全新的叙述：非人性化，解构化但非负面的。相反，这种新的叙述是肯定的，因为它是与理性主义的斗争和对个人主义的英勇态度。这种沉默是一种使现实世界幻化的方法，最终产品是反艺术的。没有超越，就没有启蒙-只有废话，残酷的无聊和无尽的空虚。

我们可以发现哈桑（Hassan）挑选的贝克特（Beckett）或萨特（Sartre）等作家的作品与贾默许，范桑特（Van Sant）或罗马尼亚新浪潮（Romanian New Wave）周围的电影院之间存在着巨大的相似性。因此，让我们探索一些最优秀的后现代导演作品中的环境叙事。

1. Slacker（1991，理查德·林克莱特）

林克莱特的邪教电影不仅是著名的X世代的年轻美国人的肖像，而且是强有力的艺术宣言。导演认为不会有主角，也不会有规则的情节。

如果没有这些元素，我们就会在大街上，饭店和酒吧中不断发生变化的微型故事。当摄像机跟随随机人物时，报废故事从一个角色转变为另一个角色。最初在背景中拍摄的角色暂时成为人们关注的焦点，然后消失在它们的懒惰之中。

这不像是一部典型的合奏电影，风格如“短裤”或“木兰”，我们在许多子图中都充满张力和戏剧性。 “懒人”没有张力和戏剧性。 Linklater在典型的一天中以1：1的比例拍摄这座小城市，以便真实生活和电影之间的墙是透明的。

这位美国导演将詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）在现代主义杰作《尤利西斯》中对都柏林人民的处理方式完全转变为富有诗意的人物。一个简单的故事，一个不重要的时刻，每个人-在现代主义艺术家看来，它们都可以成为独特的东西。林克莱特似乎非常了解。

2.维特根斯坦（1993，德里克·贾曼）

这位著名的哲学家的传记小说不仅是关于一个伟大的思想是如何诞生的故事，它还是对孤独和疏离的沉思。我们在路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的人生各个阶段都看过他，但无论是青春期还是中年，他始终都流放着光环。

作为同性恋电影的专家，贾曼（Jarman）特别专注于维特根斯坦（Wittgensteins）复杂的性认同。这并不意味着这是一部奇怪的电影。它更像是一个饱受折磨的灵魂的世界肖像，曾经是外来者的每个人都可以与之联系。

由于Jarman选择了纯粹的极简主义形式，因此有可能制作出这样一个内向的故事。长时间进行对话的近剧院场景将其转变为催眠体验。在整个过程中，动作在现实和梦幻序列之间保持平衡。维特根斯坦甚至和一个矮小外星人说话！

贾曼（Jarman）作品的美学形式是用纯黑的风景拍摄，并以少量的装饰品拍摄而成，是冯·特里尔（Von Trier）创作的《狗狗》的灵感来源。而且，请不要忘记，这是Jarman在导演的天鹅之歌“ Blue”的单一色彩之前的最后一部作品。

3.樱桃的味道（1997，阿巴斯·基拉斯塔米）

现在我们来谈谈伊朗新浪潮的代表。情节就这么简单：它是关于一个神秘的人，巴迪先生，他决定将自己埋葬。对于整部电影，我们都在观看他为最终确定这个想法所做的尝试。你不会变得更加虚无，是吗？塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的荒诞剧院在这里很多。

与他最著名的杰作《等待戈多》相似，《樱桃的味道》中的故事主要是关于等待。 Kiorastami的极简主义作品利用远景和令人头晕的相机作品。这与可重复且无聊的风景相结合，创造了视觉迷宫。

我们不知道主角为什么要死，我们也不知道以前发生了什么。我们只是观察到他缓慢而即将来临的自杀，德黑兰甜点和一个孤独的人试图追逐死亡，试图寻找可以帮助他结束生命的人。矛盾的是，这似乎并不像一部单轨电影那样一见钟情。

这个荒诞的故事建立了两层之间形而上学的形而上学思想。与巴迪（Badii）先生的闲聊试图说服他，让他可以转向关于生与死的对话，因为基拉斯塔米（Kiorastami）模糊了残酷的现实与哲学的界限。这是环境电影如何从困倦转变为戏剧性的完美示例。

4.格里（2002，Gus Van Sant）

范·桑特（Van Sant）的死亡三部曲由金棕榈奖得主“大象”，科特·科本启发的“过去的日子”和“格里”组成，是原始环境电影的完美典范。 “ Gerry”具有极简主义的造型，是在沙漠的绝大部分环境中创作的。在无尽的沙层中有某种催眠作用，这激发了导演在那儿拍摄。

与在森林中放映的电影充满原始的“酒神”的生命力不同，沙漠的原始景观唤起了空虚和孤独。因此，这是孤独角色内省地寻找自己真正的自我的理想场所。在范·桑特（Van Sant）的电影中，美丽的静止沙滩景象与人物的焦虑和紧张行为形成鲜明对比。

我们对两个名字相同的男人一无所知：格里。他们的旅行具有命运的某些要素，但是当他们在旷野迷路时，一切都会变得毫无意义。 Van Sant甚至没有尝试告诉我们任何故事。他的目标是重新装修充满冒险和简单情感的传统好莱坞电影院。

除了引人入胜的摄影术外，这部电影几乎缺少所有电影元素。 “格里”可以消磨观众的感官，并留下一个空洞。它什么也没告诉我们，但这是奇妙的景象。

5.二十九棕榈（2003，布鲁诺·杜蒙特）

杜蒙在《二十九手掌》中将自己展现为米开朗基罗·安东尼奥尼的极简主义情节的复兴者，着眼于男人和女人，他们之间复杂的关系以及彼此之间的巨大沉默。就像安东尼奥尼（Antonioni）在《 L’Aventurra》中所做的一样，杜蒙（Dumont）将他的年轻夫妇大卫（David）和凯蒂亚（Katia）放在了一个改变生活的经历的度假故事中。这里没有太多对话，但是紧张感就像一部好的惊悚片一样沉重。

杜蒙（Dumont）精确地解构了利用悬念的电影体裁，并在这个错觉的爱情故事中重构了它们。沙漠再次成为主要特征之一，因为炎热的气候反映了戴维和卡蒂亚最糟糕的内部恶魔。夫妻之间的毒害关系是基于性冲动和痛苦的误解。

这部电影与东京的《迷失的翻译》（Lost In Translation）截然不同，在那部电影中，科波拉谈到了人际关系中的孤独感，但以准浪漫的方式讲述了这种孤独感-没有性激情，却带有微妙和同情心。在杜蒙（Dumont）的照片中，只有很大的热量和黑暗的空隙。真正残酷的极简主义作品。

6.垃圾箱（2009年，和谐科林）

这无疑是科林解构美国流行文化中最激进的方法。如果说“ Spring Breakers”是他的名人生活方式的亮点和金色的艺术版本，那么“ Trash Humpers”就是试图表现出最愚蠢的电视节目的肤浅。

与塞莱娜·戈麦斯（Selena Gomez）和凡妮莎·哈金斯（Vanessa Hudgens）的挑逗性美女不同，我们不得不看着戴着面具的一群笨蛋，用垃圾桶模拟性爱。 Korine对电视娱乐的黑暗角落的看法是黯淡而毫无意义的。这将电影变成了完全抽象的前卫电影。毫无疑问，这里的主要灵感来自MTV的节目“ Jackass”以及类似品味差的节目。

对于那些没有得到Korine的怪癖并且经常在“孩子”或“肯公园”中进行淫秽电影制作的人来说，“垃圾桶”将是非常令人失望的体验。但是对于那些发掘他个人对电影的看法的人来说，这部电影将成为科林艺术中缺失的难题。这是该导演制作的最原始，最残酷和令人作呕的照片，白噪声屏幕覆盖了旧VHS磁带上的随机材料。

7.控制范围（2009年，吉姆·贾木许）

吉姆·贾穆什（Jim Jarmush）是慢电影院的教授。没有其他导演知道如何在空旷的旅馆中度过la懒的夜晚，深夜的城市游乐设施和烈日下度过的宿醉之夜，制作出引人入胜的眼镜。而且，别忘了他的形而上学的反西方“死人”，打破了美国伟大电影类型的界限。毫无疑问，Jarmusch是此列表中的典型名称。迄今为止，“控制局限”是他最神秘，最难以归类的作品。

正如主角每次去博物馆只看一幅画一样，观看者也一次只看到很小一部分的情节。贾木许（Jarmusch）在重复的场景中展示主角，例如多次订购两杯意式浓缩咖啡并坐在餐厅里等待人们交谈的场合。每次几乎都是同一场景。

对话对行动没有影响，只是艺术对话。前卫的形式和时尚的图片使这种体验既是单主题的反电影又是精美的电影作品。制作关于艺术的电影绝对是冒险的构想，但是在这里-在电影般的荒野中-伟大的导演可以突破电影的界限。

8.警察，形容词（2009年，Corneliu Porumboiu）

过去十年告诉我们，新现代主义电影的中心位于欧洲的南部。希腊和罗马尼亚的New Wave电影院赢得了当今最有影响力的地方的声誉。突破性的时刻是2007年，Mungiu发行的“ 4个月，3周和2天”获得了金棕榈奖。之后，希腊的乔治·兰西莫斯（Georgios Lanthimos）和雅典娜·瑞秋·桑加里（Athina Rachel Tsangari）等导演获得了国际赞誉。

Corneliu Parumboius是另一位伟大的罗马尼亚电影制片人，他的“警察，形容词”是这种新浪潮氛围的典范。从理论上讲，这是一部侦探电影，但事实是，这是一部有关良心，罪恶和法律主题的更具哲学意义的电影。我们有一名警务人员克里斯蒂（Cristi）正在研究一名少年向其同学分发毒品的案件。

案件很简单，叙述也很简单，由远景和无声场景组成，主要集中在克里斯蒂蒂无聊的日常工作中。花费大量时间来寻找犯罪嫌疑人并进行文书工作。在这里找不到令人着迷的警察行动，最终犯罪似乎只是语义上的一个案例。犯罪嫌疑人是否是罪犯，应该入狱的决定留在文书工作的各个段落中。

9.都灵马（2011，贝拉·塔尔）

这位匈牙利艺术家以其极其缓慢的电影而闻名，“都灵马”完美地探索了这种电影艺术。困扰黑白照片和远距离拍摄是Tarr的商标，而且从未像现在这样一致。这是塔尔的最后一部作品，很明显，他希望他的最后一部电影让观众完全精疲力尽。短剧本可以持续几个小时的电影并不多。

对话的使用最少，风景很少改变，并且在屏幕上大多数情况下只有两个人。但是，当您近距离观察时，一个男人和他的女儿试图在荒野中的小房子中度过艰难时期的故事可以被看作是一个世界变成虚无的寓言。吓人，不是吗？

时间在这里缓慢地移动，因为许多场景都是几乎绝对沉默的重复性仪式。在场景之间，我们看到了巨大的变化，正在给这对野生动物的生活蒙上阴影。 Tarr利用他周围的摄影技术和微妙而令人不安的音乐营造出一种熵的气氛，这种气氛非常缓慢地破坏了一切。看着“都灵马”就像注视着一个正在消失的世界的催眠观。

10.大师（2012，保罗·托马斯·安德森）

保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的职业生涯始于一种完全不同的电影院。极简主义将是您所说的复杂的巴洛克形式的“布吉之夜”和“木兰”。美国导演从极简主义风格转变为极简主义风格的那一刻将是2007年获得奥斯卡奖提名的“将有鲜血”。

黑暗的，存在主义的故事浸在油和血中，以一种全新的方式展现了安德森的风格。他将早期电影的合奏演员表和多幅情节交换成具有纪念意义而又严峻的故事讲述。与库布里克的作品非常相似的无菌摄影将安德森置于原始地区。

然后是《大师》（这是一部更加简约的电影），试图从散落的印象中创造出令人震惊的，令人着迷的艺术作品，融合在一起成为一个破碎的，模糊的故事。结果是一个充满问题和忧虑的阴郁，精神分裂的故事。

华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）和菲利普·西摩·霍夫曼（Phillip Seymour Hoffman）的天才表演使这张照片达到了很高的水平，但这主要是由安德森的印象派电影摄制而成的。此外，“大师”的梦幻叙事与约翰尼·格林伍德的制音师配乐非常吻合。

作者简介：MichałWeicher来自波兰，他毕业于文化研究专业。 他是音乐和文学评论家，但他对电影的热爱也很强烈。 他是法国New Wave电影院和David Bowie音乐的忠实粉丝。 梦想成为著名作家。

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最初在 www.tasteofcinema.com上 发布。