每月音乐：2018年8月发行的13张光荣专辑电视电影小迷妹 TVco.cn

到目前为止，八月可能是2018年最强劲的音乐月份。这个月有很多来自英国的参赛作品，而且整体上也有更多的合奏性。尽管前5个特别出色，但它们的顺序并不特殊。这是我的亮点：

奥德塔· 哈特曼 （ Odetta Hartman）

奥德塔·哈特曼（Odetta Hartman）的大二专辑也许是并列的，但它可以说是美国电子时代最成功的老式时代。音乐的根源并不假装是现代的，合成器也不是有机的。他们交织在一起，微妙而戏剧性。哈特曼（Hartman）演奏许多乐器，最著名的是班卓琴（Banjo），深入探寻她的家族阿巴拉契亚根。她自己的现场录音给人一种老式的魅力。合伙人/制作人Jack Inslee敬重并以电子打击乐和合成乐浪环绕并围绕着所有这些，在整个唱片中稳步建立。这张专辑更好的唯一方法是更长。重点介绍：“甜食”，“痛苦”，“您自己”

Tunng ， 您晚上创作的歌曲

从2000年代初期开始，Tungg就是最早使用大量电子乐器定期制作民歌的人之一。十三年来，这种自负虽然不那么先进，但也同样富有。乐队的原始阵容又回来了，乐队的举止取代了任何新颖的风格，指挥着各种风格和乐器-合成器占据了中心地位，这比一张民谣专辑更像是电子专辑，但是原木吉他，牛角，木管乐器等等也都进入了，它们都是在最佳时间。 Tunng发挥每首歌曲的优势，专辑的亮点彼此之间大相径庭，而总的来说，这是一张凝聚而卓越的唱片。亮点：“梦游”，“黑暗之心”，“蒸发”

米特斯基

这只是宫崎骏（Mitksi Miyawaki）的第五张专辑，这已经是她的第三次迭代：她的前几张专辑都是钢琴和声乐曲目，这是她毕业计划的结果。此后，她彻底创作出了轰隆的，轰动的独立摇滚吉他，并且该版本还发行了两张专辑。这项新的尝试带来了一系列合成声音，并借鉴了之前的两种化身。尽管她采取了截然不同的方法到达这里，但她展示了一种类似多乐器的疯狂天才，您可能会在圣文森特专辑中听到，尽管米特斯基的声音更加优美。这是一张史诗般的14首歌曲专辑。歌曲很短（大多数时间在2:40以下），但是如果不查看运行时，您将不会意识到。重点介绍：“洗衣机心脏”，“间歇泉”，“记住我的名字”

提尔扎

作为另类摇滚乐小子，R＆B和嘻哈音乐使自己站在音乐实验的最前沿，使之成为当今音乐中最勇敢，最勇敢的选择，这让我着迷。英国艺术家蒂尔扎·马斯汀（Tirzah Mastin）与几个舞蹈流行EP咬牙切齿，她的首张唱片LP稳固地站在了这项实验的最前沿。坚定的合作者米卡·莱维（Mica Levi）为她提供了帮助，他的安排提供了漂亮而奇特的键盘，多层合成器节拍回荡到深处，无法预测的停顿和大的左转。提尔扎的声音与异国情调相反。她听起来扎实有道，并以许多不同的口味和阶段演唱了有关爱情的相关歌曲。亮点：“坚持下去”，“您知道吗”，“立即开始”

闲置， 欢乐是一种抵抗

这支英国乐队的二年级专辑惊艳地展示了暴躁的左派朋克关于敏感，脆弱和自爱的力量。他们激动人心的团结国歌常常使人想起“常春藤行动”，但“闲散”声音更大，更严厉，拥抱着朋克更具侵略性的边缘的比喻-所有这些都为人们提供了一种感受空间的空间。一首以上的歌曲特别敦促哭泣的重要性。音乐相对复杂且曲折，想象一下《艾维·艾维（Oper Ivy）》被《连线》（Wire）和《不再信仰》所剪裁的感觉。其中很多是生气的，很多是感觉良好的音乐。其中很大一部分是在同一时间。（应该警告“六月”令人伤心欲绝）。亮点：“丹尼·内德尔科”，“电视”，“撒玛利亚人”

贝丝， 未来我恨我

贝特斯（Beths）是四个爵士专业学生的产物，他们没有特别发掘自己的根源，它的全长首次亮相是无拘无束的，充满活力的独立摇滚，带有狂热，低劣的吉他和朋克风格。来自新西兰，这支乐队生活在独具匠心和朴素的交汇处，有着许多错综复杂的即兴演奏和巧妙的词组转换，所有这些最终融合到了吸引人的，以合唱为重点的，强大的流行乐中。伊丽莎白·斯托克斯（Elizabeth Stokes）的苦涩，俏皮的歌词和自信但谦逊的嗓音表现得益于她队友的热情支持，这些乐队显然都是大学的朋友。斯托克斯是乐队中唯一的贝丝（Beth），她的绰绰有余。亮点：“小小的死亡”，“比你少”，“未来我恨我”

詹姆斯 ， 生活在非同寻常的时代

自90年代初期以来，我一直在听詹姆斯的音乐，这次让我印象深刻的是这支乐队的规模和范围。马克·亨特（Mark Hunter）的键盘可能是专辑的MVP，用令人印象深刻的合成器和火花为每一首歌武装。但是Deborah Knox-Hewson的电子打击乐器是他的翅膀下面的风，David Baynton-Power经常提醒我们他是另类摇滚中最好的鼓手之一。与此同时，蒂姆·布斯（Tim Booth）一直是他那一代英国流行音乐中最清晰，最响亮的声音，他带来了他通常充满激情的戏剧。乐队的规模具有极大的凝聚力-三个吉他手，贝斯和牛角也都摇摆不定-如果这里有些参差不齐；专辑的下半部分要强大得多。亮点：“面具”，“比那更好”，“元首”

夜幕降临时

科罗拉多州独立摇滚四重奏在不失去离心性的情况下，将竞技场岩石完全发射出去，如果“室内竞技场岩石”是矛盾的话，那也很合适。几年前，DeVotchKa进行了一场交响乐巡回演出，并陷入僵局：几乎每个音轨都包含一个弦乐部分，这使本来就很清脆的声音更加宏伟。尼克·乌拉塔（Nick Urata）的声音和波诺（Bono）的声音之间的相似之处无济于事–它不是相同的声音，但它似乎常常以相同的精确情感频率共鸣。东欧人DeVotchKa的根源在这里可听性不强，但ethey听起来仍然像一群惯于独立的独立孩子，who着他们的双打，让他们的想像力自由奔放。亮点：“连拍”，“我的小暴君”，“第二次机会”

珊瑚， 穿越黎明

这些Liverpudlian摇滚乐手回到令人难以置信的，令人愉悦的，钩勾奏的专辑中，回到迷幻摇滚乐的温暖，平常的一面，这张专辑充满了和声和传染性的吉他即兴演奏。是耳朵糖。我们知道，Coral可以演奏实验性的，曲折的，具有挑战性的音乐，但它的流畅，轻松，乐观和振奋精神。制作有时会转向“复古”，但对于专辑中的大多数而言，更好的词是“永恒”。凭借其强劲的，原声电吉他和明亮的和声，The Coral几乎可以存在于摇滚历史上的任何地方，因此受到欢迎无论他们走到哪里。亮点：“伸出援助之手”，“甜蜜的发行”，“暴风雨”

阿曼达·夏尔

这位出生于得克萨斯州的歌手/词曲作者以小提琴家的身份开始了她的音乐事业，并经历了民间和乡村的传统。现在，她嫁给了Jason Isbell和400 Unit的一员，同为一个摇滚乐队的成员。但是，关于Amanda Shires的新专辑的所有流派谈论都是偶然的。这些是专家撰写的歌曲，可以在各种流派中演奏，而Shires的声音会超越任何伴奏。它们是睿智，发自内心的私人歌曲，而Shires明亮，清脆的声音（几乎清晰可见）表现出魅力和性格。亮点：“ Take on the Dark”，“ White Feather”，“ Parking Pirouette”

宣告者 ， 愤怒的自行车手

克雷格（Craig）和查理·里德（Charlie Reid）的二人组是海底的冰山，是“一击难的奇迹”，实际上产生了许多令人惊奇的一致专辑（现在有11张）。他们最大的优势是两个宣告者的声音中深情的说服力，无论他们是在歌颂社会正义，亲人之情还是在逆境中保持乐观，这两种声音都会在心灵的同一部分产生共鸣。（通常是这三个之一）。某些歌曲创作似乎不够完善，偶尔的安排也不适当-小提琴感觉过高-但是当他们达到自己的印记时，这是崇高的，坦率地说，双胞胎唱歌的热情将是无论听到什么歌曲都能听到的一种快乐。 “言语方式”，“优雅”，“问题”

你看，反转

那种封面会让你想起这本重金属专辑。某些人声和歌词也可能会出现，并且这里肯定存在一种原型金属氛围。它也有一些平常的金属时刻，例如无情地驾驶“ Overthrow”，但最终这是一个实验性的，多方向的迷幻摇滚唱片，来自乐团，该乐团一直在自我扩展成新的形状。他们在很多方向上走，而且都被约翰·德威（John Dwyer）的迷人吉他捆绑在一起。虽然安息日显然是主要的影响力，但音乐很少比齐柏林飞船更难听，任何情有独钟的吉他即兴演奏者都可以接触到。德威尔为这两个乐队感到骄傲。要点：“最后的和平”，“深渊by”，“被推翻”

可爱的死亡驾驶室 ， 今天谢谢你

对于西雅图的情绪摇滚乐手来说，这是一个新时代，但他们正在踩着令人惊讶的熟悉的地面。即使在本·吉巴德（Ben Gibbard）离婚或长期的队友兼制片人克里斯·瓦拉（Chris Walla）离开之后，他们听起来也不像一支动荡不安的乐队。歌曲的声音柔和，温暖，沉稳，可以肯定的是，也许有更多的合成器，或者比平时更加优美，但这主要是真实的DCFC。这非常顺利，这就是本·吉伯德（Ben Gibbard）的礼物之一-他的平静，正念和沉着的智慧。距离太远，死亡驾驶室可能听起来平淡或被动。这张专辑并非完全摆脱诅咒，但出色的曲目足以赎回它。亮点：“淘金热”，“北极光”，“秋天的爱”

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