由吉姆·卡尔巴赫（Jim Kalbach）
隐喻是一种文学手段，它使我们可以用另一种东西来表达一件事。 通过类比，隐喻传达了两个对象或概念之间的关系。 考虑一下莎士比亚在他的戏剧《如你所愿》（2/7）中举的这个著名例子：
全世界都是一个舞台 ，
所有男人和女人都只是球员 ：
他们有出口和入口
莎士比亚作了一个比较：生活就像一部戏 ，人们是表演中进入和存在生活阶段的演员 。 这不仅有助于我们了解自己的人类行为，而且在造型上令人耳目一新。
但是隐喻不仅仅是使诗歌听起来更好的修辞方法。 相反，语言学家乔治·拉科夫（George Lakoff）和马克·约翰逊（Mark Johnson）在他们的书《 我们生活的隐喻》中指出，隐喻在我们的日常生活中无处不在。 他们满足于我们表面上通过隐喻的视角看待世界。 他们写：
隐喻在日常生活中无处不在，不仅在语言上，而且在思想和行动上。 我们既思考又采取行动的普通概念体系，从本质上讲是隐喻的。 （第3页）
拉科夫和约翰逊提供了许多例子来说明他们的观点。 例如，他们指出我们对“争论”的概念理解和“争论”在隐喻上类似于“战争”。人们经常说诸如此类的事情：
- 您的主张无可辩驳 。
- 他攻击了我的弱点。
- 她的批评是有针对性的 。
在另一个示例中，“时间”作为一个概念通常用“金钱”来比喻地描述：
- 我花了 几个小时向他解释我的想法。
- 计算机崩溃使她花费了数小时。
- 他们靠借来的时间生活。
- 不要浪费我的时间。
- 通过该路线，您可以节省几分钟。
或者，考虑一下计算机的隐喻： 桌面 ， 窗口 ， 文件夹，内存 ， 病毒 ， 崩溃， 网页和冲浪 ，仅举几例。 通过隐喻地命名这些对象，它有助于了解如何使用计算机。
我们几乎可以采用任何领域，并找到大量用于描述其中对象和概念的隐喻。 这样做有助于更好地了解该领域。
因此，本文简要分析了爵士贝司常见的隐喻。 这可以深入了解我们一般如何理解爵士低音。 由此，贝斯手可以更好地拥抱自己在爵士乐队中的角色。
下面讨论的爵士低音的隐喻分为以下主题：
- 生物隐喻
- 建筑隐喻
- 地质隐喻
- 旅途隐喻
- 沟通隐喻
- 无名英雄
下面给出了每个示例，并分别进行了讨论。
描述爵士低音时，有时会与人体及其功能进行比较。 考虑以下隐喻：
- 低音是音乐的心跳 。
- 爵士音乐的脉动来自低音。
- 他的低音演奏是乐队的骨干 。
引用低音歌手威廉·帕克的话说，“低音像血液一样流动着”，回想起上面提到的心跳和脉搏隐喻。 （Ouellette，2008，第392页）
爵士低音也已与肌腱和韧带进行了比较。 在“你能走多低？ 《弦贝斯选集》，埃迪·迪安（Eddie Dean）写道：
扭转了爵士乐的反拍和力量即兴演奏，低音提琴是开始于摇滚的那弯曲肌肉脉搏的连接组织 。 （Dean，2006年，第5页）
当然，“ 走 低音 ”一词本身就是一个比喻，它暗示着稳定的节奏类似于步行时脚的交替。 用一种更加丰富多彩和更具描述性的方式来描述一系列等值的未分音符音符，概述了乐曲的和谐。
通常将爵士低音的作用与建筑物和建筑的元素进行比较，体现在以下陈述中：
- 低音是建立音乐的基础。
- 低音提供结构支撑。
- 形成其他参与者的框架很重要。
- 低音为歌曲提供和声。
例如，低音传奇人物Milt Hinton在视频采访中说，
低音一词是指底部。 在建筑上，它是建筑物的最低 部分……在支撑 ……应该坚固，就像在建筑上一样，如果底座不坚固，建筑物将无法支撑。
它的作用有一些根本的意义。 扩展这种隐喻类别，请考虑以下引号：
尽管它是音乐的支点 ，但是高大的四弦乐器却常常显得短促。 从形象和字面上看，贝司位于乐队的后面。 （Ouellette，2009，第10页）
与生物学和地质隐喻相似，这些类型的比较表明了重要的作用，但鲜为人知。 建造建筑物后，几乎看不到建筑物的基础。 但是，它对于建筑的稳定性和使用寿命至关重要。 如果您曾经遇到过房屋基础方面的问题，那么您会第一手了解。
您可能还听说过这样的隐喻，它们描述了低音在爵士音乐中的作用：
- 她的低音提琴像一块岩石 。
- 低音提供重心 。
- 作为贝司手，您是乐队的基础。
贝尼手兼纽约州立大学音乐学院爵士研究教授托德·库尔曼（Todd Coolman）描述了罗恩·卡特（Ron Carter）的演奏：
他是基石 -可能是有史以来有史以来最伟大的贝斯手。 他总是使用音符和节奏变体的最佳选择。 他有坚如磐石的时光感觉，确定的声音和大又大的耳朵。”（引自Golsby，2002年，第17页）
在描述雷·布朗对爵士的影响时，凯瑟琳·施密特·琼斯写道：
例如，弦贝司作为节奏部分中的贝司声音，在为爵士乐的节奏和和声奠定基础方面具有至关重要的作用。
对这些地质特征的引用反映了爵士低音为乐队和音乐提供的稳定性。 低音是制作音乐的基础。
爵士低音似乎为音乐创造了一种总体的向前运动，体现在以下这些短语中：
- 良好的低音线可以推动整个乐队前进
- 他的演奏推动音乐
- 低音为乐队提供方向
- 其他音乐家可以使自己适应低音
比尔·克劳（Bill Crow）描述了雷·布朗（Ray Brown）的比赛，内容如下：
他知道如何发声，并用敲击的方式拉弦，使低音线有力地推动了节奏部分和乐队。 （Lees，2003，第72页）
约翰·戈德斯比（John Goldsby，2002）将良好的低音线条描述为具有浮力 。 这表明爵士低音具有某种“浮动”的品质，这种品质浮现在音乐的表面。 此处暗示的是，步行低音使乐团保持浮动。
但是同时，低音提供了方向。 威廉·帕克（William Parker）说过：低音演奏家绝对是导航员 。 （Ouellette，2008，p.392）。
有时一个爵士乐队确实会偏离路线，特别是在形式上。 经常需要低音播放器才能使音乐恢复正常。 在这种情况下，Paul Berliner注意到，对于贝斯手来说，这就像“通过使主帆拉紧风来在波涛汹涌的大海上稳定船只的航向”（Berliner，1994年，第396页）。 对于遇到这种情况的任何爵士贝斯手来说，这种生动的图像无疑是对的。
低音不仅提供了将音乐压低，赋予音乐运动和定向的基础，而且贝斯手还必须做出同样的反应，并响应演奏者和音乐思想。 尽管上述许多隐喻清楚地表明了低音在爵士音乐中的基本作用，但爵士低音在音乐上却非常互动。 它不是完全静态的。 考虑如下隐喻：
- 独奏者和爵士贝斯手可以进行对话
- 节奏部分与乐队的其他成员进行讨论
- 贝斯手必须进行舞台上的音乐对话 。
在描述低音在爵士乐中的作用时，著名爵士作家Mark Gridley（1988）观察到：
一些贝斯手用音乐来填补沉默，就像他们在与乐队的其他成员交谈一样 。 （第17页）
当然，经常引用斯科特·拉法罗（Scott LaFaro），因为它极大地扩展了低音与独奏者之间的音乐话语水平和类型。 低音歌手加里·皮科克（Gary Peacock）在LaFaro遗腹的传记《 翡翠视野》中描述了他对低音角色的影响：
他提供了一个当时根本不存在的示例：进行了非常重大的创新，尤其是在对话方面 。 他在演奏时的演奏能力实际上是为了与独奏者互动并进行对话 ，而又不会从独奏者身上夺走任何东西。 （引自Helene LaFaro-Fernandez，2009，p.159）
爵士低音是互动的，对音乐的表面产生影响并做出反应。 罗恩·卡特（Ron Carter）一方面鼓励爵士贝斯手接受这一角色，并珍惜其对其他音乐家的影响：
我告诉[学生]我对低音的最大享受就是弹奏音符，这将使萨克斯演奏者演奏出他不曾想过的音符，如果我不按这个方向发给他的话。 （Ouellette，2009，第380页）
隐喻地说，贝斯手是一个无法识别的英雄。
- 低音在乐队的背景中稳定地演奏
- 他是乐队的主力军
卡特建议说：“站起来，”埃德迪·迪恩（Eddie Dean）在3张CD盒装的专辑《你能走多低？ 迪恩写道：
现在，你们中间谁会支持中间那个男人，那个谦卑的工人 ，双手沾满鲜血的双手 ，从人群中点点头？ （Dean，2006年，第5页）
罗恩·卡特（Ron Carter）描述了爵士贝斯手的角色，如下所示：
低音演奏者习惯于在阴影中四处走动，直到聚光灯击打他成为独奏，然后他才能以更大的精力更加激进地演奏。 但是，贝斯手可以在整个歌曲中保持活跃，甚至不需要独奏，甚至可以为某人提供不同的演奏机会。 您必须站起来并被计数。 您可能不会在杂志的封面上露出脸，但可以以精美的字体出现在杂志上。 （Ouellette，2009，p.392）。
综合考虑，这些隐喻反映出音乐家和听众如何构想爵士贝司。
- 爵士步行低音是爵士音乐的脉动 ， 心跳和骨干 ，就像步行 。
- 爵士步行低音是爵士乐的基础 ， 支持和框架 。
- 爵士步行低音是音乐发展的基石和基础 。
- 爵士助听器在导航和定向乐队的同时驱动和推动音乐向前。
- 但是步行爵士低音也会与乐队进行对话和对话
- 爵士贝斯手是无名英雄， 活马人，站在演奏台的阴影下
显然，低音在爵士音乐中起着基本作用。 尽管低音不在舞台上成为聚光灯，但在演奏台之外的其他人已经充分认识到了乐器的重要性。 例如，根据Wynton Marsalis所说，
低音播放器是关键 。 他需要保持稳定的脉搏 ，以提供底部声音并将音乐保持在一起。 （柏林，1994年，第353页）。
马克·格利（1988）指出：
一些独奏家认为，低音提琴是节奏部分中最重要的声音。 他们会在没有鼓或弦乐器的情况下演奏，然后再没有步行低音的情况下演奏。 （第16页）
也许您听说过这里未列出的其他隐喻。 这样一来，您就已经内化了爵士乐中低音的作用和含义，无论您是否意识到。 本文揭示了爵士贝司常见隐喻中的一些隐藏含义。 希望它能加深您对步行爵士低音的理解及其对音乐的意义。
柏林人，Paul F. 爵士乐思考。 芝加哥大学出版社，1994年。
乌鸦，比尔在李，基因。 沿途的朋友：爵士乐之旅。 纽黑文：耶鲁大学出版社，2003年。
院长，埃迪。 “颂歌原本的低谷”。你能走多低？ 亚特兰大：《尘埃转数字》，2006年5月。
戈德斯比，约翰。 爵士低音书。 旧金山：Backbeat Books，2002年。
Gridley，Mark C. Jazz Styles （第三版）。 新泽西州恩格尔伍德悬崖（Englewood Cliffs）：Prentice Hall，1988年。
欣特，米尔特。 “爵士低音课”，上载至YouTube，2009年。http://www.youtube.com/watch?v=iFTqVHEJZ0A
海伦·拉法罗·费南德斯（LaFaro-Fernandez）。 翡翠幻象：斯科特·拉法罗的生平与音乐。 德克萨斯州登顿：北德克萨斯大学出版社，2009年。
Lakoff，George和Mark Johnson。 我们赖以生存的隐喻。 芝加哥：芝加哥大学出版社，1980年。
丹尼尔（Ouellette），丹。 罗恩·卡特（Ron Carter）：找到正确的音符 。 艺术家分享，2008年
凯瑟琳·施密特·琼斯。 “雷·布朗：有影响力的贝贝斯贝斯手的介绍。” 2006年。http：//cnx.org/content/m13536/latest/
