-来自2019年开普敦爵士音乐节的采访。
RICHARD Bona于1995年6月17日抵达纽约，当时他是一个年轻人，他的口袋里有420美元，无处可去。 他也没有人在等他。
他发现自己在117街和阿姆斯特丹大街，并对自己说：“理查德·波纳，你现在要去哪里？”
他花了两个小时检查纽约市中心的酒店，最后认为它们太贵了。
取而代之的是，他在哈林（Harlem）找了一家便宜的旅馆，那里的一切都源源不断。 但是，他坚持认为，他一开始没有恐惧，两周后，他成为了哈里·贝拉方丹的音乐总监。
当Belafonte第一次给他打电话时，Bona甚至都不知道他是谁。 是已故的杰克·福尔摩斯（Jake Holmes）给了贝拉方丹（Belafonte）他的电话。
福尔摩斯是一位伟大的作家，曾为弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）等艺术家撰文。
因此，当Bona接到电话时，他想知道Belafonte演奏的乐器，假设他是他在纽约俱乐部认识的众多艺术家之一。
“你不认识哈里·贝拉方丹吗？”是贝拉方丹问博纳的问题。
然后，他挂断了Bona的电话。
第二天电话又响了，这一次当Belafonte要求和Bona讲话时，他已经准备好在电话的另一端。
他在距离时代广场不远的第43街办公室拜访了Belafonte。 博纳（Bona）作为一个崭新的移民到达那里，那里没有文件，也没有恐惧。
那天他在Belafonte的办公室里找到了这么多安全设施，当他等待轮到他的办公室时，一个重要的人从里面出来了。 是纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）。
“我简直不敢相信，”博纳分享道，强调每句话。 “我冻结了。 我的意思是，他可以看到它！”“那么你不认识哈里·贝拉方丹吗？
“好吧，先生，我现在认识他，”博纳回答。
初次见面后不久，Bona开始为Belafonte组建一支乐队，他们想知道Bona在哈林的住所。 但是博纳对自己破旧的住所感到羞愧。
在Belafonte的坚持下，他们无论如何都渴望着他热情的Belafonte和前卫的Bona。
“我的地方看上去很糟糕。 这是一家汽车旅馆。
当他们走近时，Bona要求离开他家一定距离，但是Belafonte坚持要把他放到前面。
当Bona到达汽车旅馆的顶层时，他打开了房间的百叶窗，在停车场的下面，Belafonte抬头看着建筑物并摇了摇头。
两周后，博纳接到了一个叫哈罗德·梅尔文（Harold Melvin）的人的电话，他与R＆B / Soul人声乐队哈罗德·梅尔文和蓝调乐队的泰迪·彭德格拉斯一起演唱。 它是1970年代最受欢迎的费城灵魂团体之一。
梅尔文（Melvin）代表贝拉丰特（Belafonte）在曼哈顿的第89街和中央公园西（Central Park West）会面。
麦当娜住在那里，斯汀和保罗·西蒙也住在那里。
当Bona到达那里时，一位房地产经纪人让他知道Belafonte在同一条街上给了他一间公寓。 他所需要做的就是在代理商办公室签署一些文件，以正式将公寓定为他的公寓。
Bona花了一段时间处理了他所告诉的内容。
他回到家，他与生俱来的战斗精神浮出水面。 他从没给特工打电话。
当他去进行下一次排练时，贝拉方特走上前去了解他的决定，博纳不屈不挠。
“我告诉他，’听哈里，我来这里是为了战斗。 如果我开始免费拿东西，那会杀死我的精神。”我说，“只要给我这份工作，给我两年时间，我就会买我自己的公寓。”
Bona回到汽车旅馆继续住在那里，一年半之后，他在前往加拿大的途中进行了巡回演出，他告诉Belafonte，他在百老汇买了第一名。
被许多人称为爵士贝斯手的博纳在职业生涯的后期才开始演奏贝斯。
对于某些人来说，同时唱歌和弹奏低音是很特别的，但是对于Bona而言，这并没有什么神奇的。 他刚出生就这样做。 他甚至不能称其为练习。 Bona强调，卓越源于重复，而他已经做了很长时间了。
“我就像吃东西一样一直玩。 我不记得尝试吃比昨天更好的食物，”他在开普敦爵士音乐节上分享。
音乐也是Bona一家人的一部分。 他的祖父和母亲都在音乐中。
“独创就是做自己。 没有人像你一样。”他强调。 “地球上没有其他人看起来像你。 你已经是你了。 您可以尝试成为其他人，但您已经是您了。”
他说，演奏音乐是为了庆祝生活，令人惊讶的是，人类的思想如何才能将相同的音乐以不同的方式进行翻译。
相同的音乐给人不同的感觉。 当Bona演奏音乐时，他希望歌迷会从中编造自己的故事。
他通常不写低音音乐。 他也是钢琴家，并且在教堂里演奏风琴很多年。 他还在非洲玩了多年的民谣吉他。 低音传得很晚。 实际上，博纳已经是一名专业音乐家，在他开始演奏贝司时就巡演并弹吉他。
他有时不用乐器就可以写音乐，这是一种他甚至不知道自己正在创作的技术。
他用自己演奏的每种乐器唱歌，并开发了一个系统，在该系统中他实际上不需要他的乐器来写音乐或排练音乐。
如果您给Bona一个低音线来学习，他会知道所有的位置，因为他会唱歌。 他说：“您开发了一种系统，无论您唱歌还是唱歌，都可以立即演奏。
博纳认为，对于艺术家来说，适应和接受社会正在发生的变化非常重要。 当一个人接受差异时，一个人就会容忍自己，并适应不同的环境。
他说，一个艺人不应该忘记他们也与他人生活在一起，并且通过拥抱差异，认识到他们处在一个永无止境的学校的平台上。
他分享道：“音乐是您打开自己的平台之一，就好像您知道的越多，了解的越少。”
当他19岁或20岁时，他可以演奏11种乐器，并认为自己是世界之王。
然后博纳第一次去印度，他发现自己在一个令他震惊的地方。
他开始理解音乐比他想像的要广泛，并意识到他必须适应和学习更多。
两年前，人们看到他和他的乐队Mandekan Cubano一起巡演，这是一个古巴项目。 那个赛季已经结束，他现在正与来自西班牙南部的吉普赛人一起演奏弗拉门戈舞。
他总是有需要演奏新音乐的需求，因为他不能一直播放相同的音乐。
如果Bona必须长时间在同一支乐队中演奏，他会割喉。
他说，从新的地方学习新事物是艺术家适应的方式，这就是音乐的美。 没有国界，没有规则，无论人们觉得自己可以拥抱什么，他们都应该摆脱恐惧，并与之一起成长。
2015年，博纳（Bona）在纽约开设了爵士俱乐部，博纳菲德（Bonafide）。 去年，他还在巴黎开设了一家名为NUBIA的俱乐部。 他尚未完成，因为他打算在非洲开设第三家。 他说爵士俱乐部是他对音乐的贡献的一部分。
在纽约市，他有时每晚要打三场音乐会。 所有的音乐家都住在曼哈顿市中心，随着岁月的流逝，曼哈顿市中心的租金越来越高。
音乐家开始搬到皇后区和新泽西州等地，生活越来越远，但由于俱乐部位于纽约市中心，他们不断来此并在同一地方演奏。
博纳观察到纽约所有商品的价格都上涨了，从租金到公共交通成本，但音乐家的薪水却下降了。
他知道自己不是数学家，但后来数字没有说谎。 一切都开始了，但是音乐家们仍然花钱去玩。
然后，他抱怨了这件事，他的经理昆西·琼斯（Quincy Jones）告诉他对此有所作为，而不是抱怨。
博纳意识到琼斯是对的，因此他决心为年轻人开设一个俱乐部。 他开始四处张望，有一天他路过纽约著名的爵士街52nd Street，看到了这座小建筑。 在建筑物的顶部是数字212。具有讽刺意味的是，212曾经是曼哈顿区号。
“在52街212号，我站在那儿说这是地方，”博纳说道。
甚至听起来都不对，是一位非洲音乐家试图接管曼哈顿的一栋建筑吗？ 此外，他不是唯一有兴趣接管它的人。
但是他最终遇到了中国老板，并告诉他他想要这座音乐大楼。
博纳和中国老人以某种方式联系并交流了个人故事。
博纳离开后，这位中国老人的儿子不久后与他取得联系，并让他知道他已经中标了这座建筑物。
事实证明，他从中国男子那里租借了这栋建筑，并在那里开设了Bonafide俱乐部。
他承认，这是一项艰巨的任务，但是每次他在那边停留并看到年轻人表演时，都会想到他祖父总是告诉他的事情。
“他说，您知道，真正的财富是您与他人共享的财富。 这不是您一个人为自己而掏腰包。 当您开始与他人共享时，它需要另一个维度。” Bona解释道。
Bona一直主张，只要在线上分享艺术家的作品，就可以由Google，Facebook和YouTube等大公司支付艺术家的酬劳。
2月，欧洲议会议员，欧盟官员和成员国外交官商定了妥协立法，以协助印刷出版商，艺术家和音乐制作人在线上传播其作品而获得公平的回报。
“我们不需要太多。 我们只想当他们赚到数十亿美元时，伙计们，在这里扔几枚硬币。 我也希望口袋里的东西也变得清脆些。”他说，并补充说艺术家应该走出唱片公司，而不是被唱片公司愚弄。
他曾与Sony，Columbia和Universal等公司混在一起，并曾三次获得格莱美奖提名。
有一天，他醒来，问自己，唱片公司会继续剥削他多久。
当他选择成为一名独立艺术家并独自去做时，评论家把一切都扔给了他。 他们说这是一场灾难。
但是博纳吸取了教训，并逐步开始。
他说，艺术家在成长时充满了恐惧感，其中一些人需要摆脱恐惧。
如果他仍在唱片公司工作，他认为他不会开设爵士俱乐部。
Bona在谈到唱片公司经常对艺术家提出的不切实际的要求时认为，灵感不是您要指挥的。
早晨，他醒来，随心所欲，走进他的工作室，他还为美国的年轻艺术家提供音乐。
现在，他对社会，对年轻一代和音乐都有更大的帮助。
他坚持说：“非洲有很多成分，但我们需要做对。” “请不要复制错误。 做对了。 用自己的方式做，不要有任何恐惧，因为如果您生活在恐惧之中，您将一事无成。”
