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75. Kesha-Rainbow（类型：流行）
在她的第三张专辑中，Kesha找到了几个新的方向，其中一些比其他的更有希望。 好事是，她能够在“女人”这样的曲目上平衡自己的旧OTT一侧，同时仍然愿意在“祈祷”这样的剪辑中展现脆弱的一面。她需要做的是专注于“哥斯拉”之类的轻快曲目或“打倒你”，并消除令人迷惑的曲目或情绪杀手，例如“笨蛋脚”或“学会放手”。
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- 471：乔治·迈克尔（George Michael）-信仰（1987，哥伦比亚/史诗）
- 209：珍珠果酱-十枚（史诗，1991年）
亮点：“女人”，“祈祷”，“哥斯拉”
评分：B +
74. Kelly Lee Owens-Kelly Lee Owens（类型：电子）
凯莉·李·欧文斯（Kelly Lee Owens）留下了自己的独立摇滚，探索了梦想流行音乐和环境技术的世界。 她首张专辑中的歌曲很简单，只包含了很少的电子乐器和较短的人声，但是她通过混合质地，用相同的材料制作出不同的部分，使它们变得有趣。
亮点：“清醒”，“ Cbm”，“ Anxi”。
评分：B +
73.可见的披风-重新组合（类型：环境）
然而，在他们的第二张专辑Reassemblage中，电子二重奏在极端之间取得了平衡：吸收了蒸气波和古典音乐中的元素，这张专辑宁静而又有些动摇，自然（使用声音，弦和木管乐器）但合成。 结果是可访问的抽象电子环境相册。
亮点：“圆圈”，“ Neume”，“ Terrazzo”
评分：B +
72.六月的瓦莱丽（Valerie June）-时间顺序（类型：国家/民间）
诺拉·琼斯（Norah Jones）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）合并，组成了瓦莱丽·琼（Valerie June）。 她那g谐的声音也许不合您的口味，但足以使她唱出的任何情绪都充满情感。 此外，她还将各种类型的音乐（民间，流行，灵魂和蓝草）融合在一起。
亮点：“孤独的长路”，“星空”，“前门”
评分：B +
71.考特尼·巴内特（Courtney Barnett）和库尔特·维尔（Kurt Vile）-洛塔海虱（Lotta Sea Lice）（类型：独立摇滚）
在另一个世界中，考特尼·巴内特（Courtney Barnett）和库尔特·维尔（Kurt Vile）可能是心灵感应的双胞胎：他们俩都有能力将平凡的话题转变成个人的和古怪的曲调，并以梦幻般的，拖延的，沉闷的声音来传达。 他们根本不能在一起犯错，但尽管如此有趣又悠闲，这张专辑仅是令人满意的：两人在一起听起来听起来很棒，但是这没什么不值得期待的。 考特尼·巴内特（Courtney Barnett）为库尔特·维尔（Kurt Vile）提供了他的音乐所没有的东西，反之亦然，但总的来说，专辑中没有任何东西是他们的个人专辑中找不到的。
重点介绍：“一切”，“欧陆式早餐”，“剧本”
评分：B +
70. Kehlani — SweetSexySavage（体裁：R＆B）
专辑的标题是对TLC的CrazySexyCool的直接致意，并且插播了两条Aaliyah曲目。 因此， SweetSexySavage追溯到R＆B的干草时代就不足为奇了。 就像那个时代最好的专辑一样， SweetSexySavage凭借其诱人的凹槽和毫无歉意的勇气，具有足够的能力来产生多个跨界歌曲。
亮点：“秘密行动”，“ CRZY”，“ Do U Dirty”
评分：B +
69.狂想曲-莱拉的智慧（类型：嘻哈）
强奸狂超越了性别偏见渗透的类型，使自己在同龄人中名列前茅。 她揭示了广泛的个人见解，她花费了Laila的智慧的每一秒来传递她作为黑人女孩所接受的课程，同时发出警告，警告困扰黑人社区的危险。
亮点：“力量”，“耶稣降临”，“没人”
评分：B +
68.月桂树光晕-灰尘（类型：实验）
整个《 尘埃》都是朦胧的：节拍不完全匹配，合成器颤抖，人声扭曲，使抽象歌词难以理解。 但是它的胜利在于有意识地对它们进行了雕刻：这张专辑是印象派的最佳作品，使歌曲经过过滤和过滤，直到剩下的只是歌曲的本质，几乎没有歌曲形式，而是自由和爵士风格。
亮点：“果冻”，“月亮”，“太阳到太阳”
评分：B +
67.破碎的社交场景-雷霆之抱（类型：独立摇滚）
七年来，他们的第一张专辑《 Broken Social Scene》重现了其本质，使我们想起了乐队的巅峰时期-独立摇滚界最著名的乐队之一。
重点节目：《半路回家》，《抗议之歌》，《雷霆之拥抱》
评分：B +
66. yaeji — EP2（类型：电子）
EP2是进入我们名单的为数不多的EP之一，它微妙但强大而富有弹性，主要从室内和嘻哈音乐中汲取灵感，制作出扎实的舞蹈音乐。
亮点：“ raingurl”，“喝我喝酒”
评分：B +
65.《磁场— 50首回忆录》（类型：独立流行）
50 Song Memoir可能是本年度最吸引人的专辑，考虑到它的反映力和个性。 这是一本自传性概念专辑，记载了词曲作者史蒂芬·梅里特（Stephin Merritt）头50年的生活，并记录了他所生活的每一年。 梅里特（Merritt）是一个好奇的同性恋者，生活在动荡的社会变革时期，他对艾滋病，越南战争或9/11等重大问题和事件提供了周到而敏锐的见解。 不过，最大的缺点是，尽管大多数歌曲都很短，大约在3分钟左右，但专辑仍然总计沉浸了两个半小时。 当然，乐队可以选择最佳的20首歌曲并制作一张双碟，但是那有什么乐趣呢？
精彩片段：“’74：否”，“’90：在俄罗斯方块中做梦”，“’01：您在雪地中见过吗？”，“’04：冷血男人”，“’11：愚蠢的眼泪”， “ ’12：你永远不能回到纽约”，“’14：我希望我有照片”
评分：B +
64.佐拉·耶稣—奥科维（类型：电子）
佐拉·耶稣（又名Nika Danilova）在面对亲密朋友经历的沮丧和黑暗时光后，在撤退时写了这张专辑。 就像死前的最后一口气一样， Okovi充满了生命，但其哥特流行声却充满了黑暗。
亮点：“发掘”，“虹吸”，“半条命”
评分：B +
63. Kaitlyn Aurelia Smith-小子（类型：电子/实验）
她的第六张唱片《 The Kid》是Kaitlyn Aurelia Smith迄今为止最容易获得的唱片。 在这张有关人类生命周期的概念专辑中，她用宇宙的飞扑，静噪和许多经过高度处理的人声描绘了一个温暖而迷人的世界。
重点内容：“意图”，“孩子”，“跟随并引领”
评分：B +
62.帕拉摩尔-笑后（类型：流行摇滚）
帕拉莫尔（Paramore）证明了您的第五张唱片，即80年代的新潮/流行摇滚专辑，改变了音乐方向时，您不必吮吸。 《笑声》讲述海莉·威廉姆斯的一生后，揭示了她和其他乐队成员个人和群体面临的种种麻烦和动荡，标志着一个成熟的新时代。 约克（York）表示，乐队不想再大张旗鼓了，但正如其最新唱片所证明的那样，乐队仍然可以做出引人入胜且有意义的音乐。
亮点：《艰辛时光》，《玫瑰色男孩》，《 26》
评分：B +
61.牧师-没什么自然的（类型：摇滚）
这是自2013年“野人的沉默 ”以来最好的朋克首演。 自然的感觉丝毫没有表现出大胆，真诚和亲切的声音为正义而战。 教士们在权威，消费主义和可处置性上大发雷霆，却丝毫没有失去热情或联系。
重点：“ Jj”，“没什么感觉自然”，“吹气”
评分：B +
60. Miguel —战争与休闲（类型：R＆B）
Miguel将抗议音乐推向了新的高度。 抗议音乐从未如此性感和性感。 在《 战争与休闲》上 ，浪漫的伙伴关系成为美国社会的隐喻：我们如何相互照顾？ 我们如何不仅保留我们的亲密关系，还加深它们？
亮点：“犯罪”，“告诉你”，“冷静下来”
评分：B +
59.恐怖-V（类型：摇滚）
十年过去了，并且仍然保持着强大的实力，《恐怖》凭借他们的第五张专辑重新夺回了他们的精髓和个性。 他们还成功地推动自己发出波普尔音乐，却没有失去根源，这是今年许多摇滚乐队失败的原因。
重点介绍：“全息图”，“机器”，“记得我的东西”
评分：B +
58. Girlpool —动力装置（类型：摇滚）
Girlpool如何为他们的音乐增加更多层次-他们以前没有鼓手-听起来更加拘束和精致。 他们乐器的饱满感增强了他们的情感饱满感，增加了支持并充满了整个房间，而不会淹没中央的人声。
亮点：“ 123”，“它变得更蓝”，“静态某处”
评分：B +
57. John Maus-屏幕记忆（类型：实验/流行）
在发布新音乐的6年中，Maus花费了两年时间来构建自己的模块化合成器。 然而，尽管有他的努力，“在声音上并没有太大的改变，”他在最近的一次采访中叹了口气，“这令我非常失望。”因此，在最新的工作中，Maus并没有深入研究任何新的声音，而是选择重新使用熟悉的80年代合成器流行声。 结果仍然是好玩的，但具有政治意义和深远意义。
亮点：“结合”，“少年女巫”，“触地得分”
评分：B +
56. Syd-Fin（类型：R＆B）
Syd在她的处女秀LP中展示了完美的姿势，使她更具吸引力。 她看起来很自在，专心，而且专辑得益于出色的制作和抒情。 Fin散发出清凉的新灵魂R＆B氛围，让人回想起Frank Ocean在ORANGE频道上探索的类似声音。
亮点：“关于我的一切”，“自己拥有”，“身体”
评分：B +
55. Mac DeMarco-这只老狗（类型：独立摇滚）
Mac DeMarco的滑稽动作闻名于世，最明显的是在Charli XCX的视频“ Boys”的客串中，他诱人地舔了舔吉他。 在第三张专辑中，他将它们搁置起来，以使他温暖而精确的歌曲创作熠熠生辉。
亮点：“我的老人”，“这条老狗”，“河上的月光”
评分：B +
54.脏投影仪-脏投影仪（类型：实验/流行）
有一分钟，您可能会忘记Dirty Projectors是一支独立的摇滚乐队，因为这是一本扎实的实验专辑。 本质上，这是乐队主唱David Longstreth的分手专辑：来自他的女友和前乐队成员，乐队其他成员以及独立摇滚类型。 作为一个单独的项目， 肮脏的放映机是沉浸式的和精心制作的。 买一副好耳机，您会发现它多么有见地。
亮点：“小泡泡”，“穿越云层”，“冷静”
评分：B +
53.天使·奥尔森（Angel Olsen）-阶段（类型：独立摇滚）
B面，演示和封面的集合证明了Angel Olsen是独立摇滚的领军人物。 她的表现与其他人的A游戏一样出色：从黑暗而庞大的反特朗普曲目“ Fly On Your Wall”到哭泣的催眠摇篮曲“ Only with You”，奥尔森千变万化，但她总是挑衅，充满情感。
亮点：“飞在墙上”，“特别”，“加利福尼亚”
评分：B +
52.克鲁格国王（King Krule）-OOZ（类型：独立摇滚）
克鲁尔国王在这里违反规矩。 OOZ通过广阔的声音氛围找到了音乐自由，融合了低保真独立摇滚， 跳跳 ，爵士，后朋克音乐。 但是，他不擅长的地方是他不知道在哪里停下来。 专辑共有19首曲目，并且时长超过一个小时，其中包含的曲目感觉像未完成的演示或填充和填充，并且会更喜欢抛光和修剪。
亮点：“ Dum Surfer”，“ Czech One”，“ Half Man Half Shark”
评分：B +
51.夏洛特·盖恩斯堡-休息（类型：流行）
夏洛特·盖恩斯堡（Charlotte Gainsbourg）将迪斯科，放克和欧洲流行音乐结合在一起，制作了一张黑暗而脉动的专辑，而轻盈的弦乐音色则无处不在，但在整个专辑中却没有重点。 这些歌词具有深厚的个人性和破坏性，探讨了女演员/音乐家的父亲和同父异母的妹妹的死。 尽管如此，盖恩斯堡还是勇敢而又镇定自若，拒绝被悲伤困住。
重点介绍：“致命的情人”，“环O型玫瑰”，“休息”
评分：B +
