为了避免任何不公正的偏见，应将流行音乐整体重新定义为情感增强型音乐。 它的功能是移动人们而不管样式。 EPM和实验音乐的主要区别在于观众反应的重要性。 在未来的实验性流行音乐中，听众的反应是歌曲创作的积极组成部分。 如果我们可以用不同的频率使一个人平静下来，那么我们也可以违法其他有益的反应。
EPM摆脱了对流行音乐的含义和流行音乐的目标的期望。 EPM适合每个人，EPM可帮助我们了解人类的本质。 EPM可在各种音乐，电声，生理，心理和文化队列中工作。 尽管某些作品将作为通用质量的典范，但大多数情况下，EPM会在主观水平上发挥作用，了解每个听众并为他们提供所需的服务。
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成功制作EPM歌曲的关键是将情感世界巧妙地转换为声音。 借助现代分析，这现在很简单，但是直到最近音乐家不得不手动执行此操作时，歌曲中的“灵魂”仍然具有相同的理想效果。 EPM买给我们的是灵巧地在不同的情感环境（通常在同一首歌中多次出现）之间以更大的风度移动。 后期流行音乐很少能脱离两种表达方式。 关于内部模式的音乐表示的知识为音乐家提供了更大的范围，并且在这样做时，EPM更加模仿了人类思维的复杂性。
现在回过头来，奇怪的是，在过去的100年中，这种复杂程度并未得到充分利用，音乐和情感只有通过简单的安排才能成功地结合在一起，通常需要尝试让音乐远离世界，而更加关注形式而非效果拥有非常相似的情感功能（渴望，困惑，恐惧，无聊等）。 我们正处于音调音乐的重要关头，现在不再需要我们不愿意被声音进行情感操纵，战争已经将近50年前了。
尽管EPM充满了情感，但人类对幸福的普遍需求导致音乐被广泛认为是积极的。 与古老的糖精流行音乐不同，某些歌曲胜过其他歌曲是传递愉悦感的方式。 过去的许多听众可能会对其中一些现代EPM歌曲带来多巴胺热潮的惊奇程度感到惊讶。
考虑观众的反应并不能减少作品的内省性或艺术性。 玩弄另一个人类感知的反应就像放风筝，第一次与天空对话。 EPM艺术家将观众作为自己的工具，就像一位有效的电影导演一样，对情绪反应进行了编程。 这就是为什么EPM歌曲的播放时间通常与大片相似的原因。
您可以通过3个简单的步骤来分解EPM艺术家的练习；
—打算将个人或团体从一个地方移到另一个地方。
—了解听众，以及如何最好地在情感层面上驾驭内心的旅程。
—使用正确的流程从技术上执行每个动态转变，并总体上实现所需的效果。
