“ Reachin’”也是非洲中心主义的明亮而充满活力的展示，MC采纳了错误的绰号，并谈论马克思主义，社区行动主义以及无产阶级对直接说唱流和节奏的敏感性，这些都分布在清晰，色彩丰富，精致的爵士乐样本上，循环。
该发行版继续售出超过50万个单位，在广告牌榜上排行榜，并赢得了格莱美最佳新人奖，同时散发出许多人都将其称为嘻哈音乐下一件大事的公式。 但是，Digable Planets并非一成不变，而是将音乐产业推向了现代音乐历史悠久的曲线球之一。
尽管乐队在“ Reachin”的音乐上取得了商业上的成功，但他们之间的共识是，音乐背后的信息完全被忽略了，而他们的“黑色”却因发行的大肆宣传而消失了。 一些专家甚至质疑他们的嘻哈血统，就像他们在1989年首次发行同时代的De La Soul发行的歌曲“ 3 Feet High and Rising”（3英尺高和上升）一样，其主题乐观，感觉良好。
结果，这三人在第二张专辑中进行了艺术上的转变，总共旋转了180度，从De La Soul翻了一页，他故意偏离了初次出现的乐观的“ Daisy Age”新嬉皮氛围，并象征性地杀死了他们的形象。通过大二的努力“ De La Soul is Dead”变得更加黑暗。
Digable Planets变得更黑，更黑，在这种情况下，随着后续工作“井喷梳”的出现，这种情况变得更好了，这是从用来修饰非洲黑人（一种在1970年代非洲裔美国人中流行的自然发型）的美容工具中获得的。 产品最流行的方面是用作固定器的拳头。
主题源于Ishmael Butler的父母与Panther派对的联系。 他们是曾在阿拉巴马州朗兹县进行选民登记工作的前成员，这种情绪掩盖了“井喷梳b”的态度。
政治观察和对日常生活的快乐反省，沉浸在街道的纹理中，并为年轻，积极进取和富有创造力而感到高兴，一种遍及专辑的感性。
井喷梳：声音
声音作品是Digable Planets的首次亮相与大二版本之间最明显的元素对比。 在“ Reachin”上，节拍明亮，爵士和清脆，曲目坚持标准的3-4分钟。 在“井喷梳”上，乐器更密集，更喜怒无常和大气，具有更重，更分层的音景和凹槽基础，并且更加冰爽。 每首曲目在5-7分钟的拉伸中都具有史诗般的感觉。 从专辑中挖掘的样本范围包括被低估的艺术家到彻头彻尾的晦涩难懂的艺术家。
与首次亮相的另一个主要区别是客人的贡献。 冈斯塔尔（Gangstarr）的古鲁（Guru），“节拍”（The Beat）的老将DJ爵士·乔伊斯（JJy Joyce），冈斯塔尔（Gangstarr）的本地人和分支机构布鲁克林的杰鲁·达玛雅（Jeru The Damaja），以及布朗克斯说唱歌手苏莱曼（Sulaiman），都在这张专辑中出现了适时的客串演出。
还有现场乐器的混合，这不是一个新概念，因为“部落的探秘”与罗恩·卡特（Ron Carter）联手在“低端理论”（Low End Theory）和“午夜黑夜”（Midnight Maurauders）的样本上录制了他的现场直立低音风格，但“ Blowout Comb”结合了更多的样本，与专辑相比更加富有灵魂气息和爵士风格。
Digable Planets首次聘用萨克斯风演奏家唐纳德·哈里森（Donald Harrison）和吉他演奏家休伊·考克斯（Huey Cox），为重采样的乐曲增添了生动的氛围和即兴的感觉。 所有这些使聆听“井喷梳”成为无缝，美丽，音乐的探索旅程，并凭借沉重的条板挖掘哲学和罕见的沟纹敏感性而开创性发行。
J Dilla和Nujabes等艺术家很快就会使用板条箱挖掘技术，后来DJ Spooky，Thievery Corporation，Kruder＆Dorfmeister等跳跳，节奏慢和寒意的人都会挖掘板条，这些板条会挖出晦涩的沟槽并将它们铺在许多沟槽上其他罕见的发现，将板条箱的挖掘从过去的转盘生产者转变为真正的艺术形式。
“井喷梳”上的样本包括通常的嫌疑人，例如P-Funk，James Brown，The Meters和The Ohio Players，还包括艺术家选择的启发性组合，例如Motherlode，Grant Green，Eddie Harris，Bob James，爵士朋克先驱Roy Ayers和Shuggie Otis。 这使得爵士和嘻哈之间自然通透，将两种流派无缝连接。
“井喷梳子”也对制作产生了健康的赞赏，这是国王布里特（King Britt）作为乐队的制作人/ DJ精湛的构想以及Ishmael“ Doodlebug” Butler（他们共同制作的，后来将在Digable上进行音速冒险）巧妙地吸引住的。行星最初是分裂的，建立并面对着沙巴兹宫殿。
音乐里发生了很多事。 这些节拍可以很容易地单独演奏而无需发声，并且很有趣。 毫无疑问，“ Blowout Comb”是制作最出色的专辑之一-EVER。
与格林堡联系
从语言上来讲，井喷梳理是对格林堡（可挖行星搬迁到的地方）的布鲁克林社区的致敬，这具有讽刺意味，因为其中没有一个成员是纽约本地人。伊斯梅尔·“蝴蝶”·巴特勒（Ismael“ Butterfly” Butler）来自华盛顿西雅图。 克雷格·“ Cee-Knowledge the Doodlebug”欧文在费城长大。 玛丽·安·“瓢虫麦加”·维埃拉来自马里兰。
有着悠久的历史（作家沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）住在那里并帮助建立了格林公园（Fort Greene Park）），该街区是哈林文艺复兴时期的许多偶像的住所，例如格温道林·贝内特和理查德·赖特，后来又是其他艺术梦想家杜鲁门·卡波特和约翰·斯坦贝克，还有作家/电影制片人尼尔森·乔治（Nelson George），布兰福德·马尔萨里斯（Branford Marsalis）和斯派克·李（Spike Lee）等现代偶像，后者在自治市的那部分维护着40英亩的穆勒电影制片厂。
它也是一个充满非裔美国人家庭的社区，是黑人艺术的中心/孵化器，甚至有人将其称为哈林文艺复兴的现代版本。 这三人牢固扎根于布鲁克林，能够摆脱嘻哈音乐的起源，为唱片增添了一层永不妥协的永恒性。
井喷梳子：经典的抒情回顾与回顾
经常被忽视的是三人享有的抒情化学，他们常常没有得到应有的作为杰出MC的荣誉。 尽管巴特勒是该组织的心跳，但瓢虫和Doodlebug在加强该组织的自省内在感方面起着至关重要的作用，他们各自撰写了许多有力的经文，涉猎黑人民族主义和神秘主义。 尤其是Veiria，它巧妙地传达了另类的韵律模式和悠闲的嗡嗡声，这些声音在爵士乐的号角和节拍的制作中完美地融合在一起。
Digable Planets在将说唱风格与专辑的音乐概念联系起来时找到了完美的平衡。 三个MC的说唱乐以各种节奏模式放松和亲密地流动着，具有狡猾的感召力和微妙的赃物，不受强迫和寒冷。 当他们在印象派素描上绘制生动的以布鲁克林为中心的文字图片时，他们有时会在令人振奋的庆祝性歌词中放弃关于黑人民族主义的意识流，这一事实有时令人叹为观止。
专辑以“ 5月4日运动”拉开序幕，在此之前，听众可以听到录音针的the啪作响声，然后吹奏响亮的号角和萨克斯管即兴演奏，从而使Doodlebug固定了歌曲的抒情性，并散发出晦涩抽象的歌词。生产。 此次削减使用了中国“新文化运动”，该运动源于民众反对政府加入《世界第一次世界大战后的凡尔赛条约》的普遍反对，这类似于“可数行星”自己试图摆脱其过去的尝试。 因此，添加了“主演Doodlebug”，以表示他们的政治哲学，并且这将是一次新的革命，但这一次以“行星”为特色，从而使曲调成为意图的补充。 最佳台词 ：Cee-Knowledge —“具有经典的夸张风格的纽约市行政区/研究了所有样式并令人讨厌/像Thelonius Monk一样，我和平/左转，从东边走来，黑人。”
尽管这张专辑经常被视为对黑人权力运动的敬意，但它更多地是对黑人艺术运动的致敬，涉及艺术家，作家，音乐家，电影制片人，革命者和其他杰出的艺术声音。
与当时的其他嘻哈音乐不同，“ Blowout Comb”的优势和重点在于音乐而不是态度，人声而不是言语。 简而言之，这是有史以来最重，最酷，最令人振奋的流派嘻哈蜡示例。 它几乎平等地共享爵士和放克节奏之间的空白空间，将它们的概念延伸到意识流中。
是的，“ Reachin”很棒（按其本身），但是“井喷梳”远不止于此。 每个音轨都流入下一个音轨，创造出一种风格和存在感的凝聚力，这在任何流派中都难以完美体现。 我个人认为，这是有史以来最好的爵士风格专辑。
一个名为“低端理论”和“午夜掠夺者”（到目前为止对我来说是“黄金标准”）的部落，帮派斯塔尔（Gang Starr）和“步入竞技场”，“梦幻战士”（带有“潜意识模拟”） ”，“您想要更多”的“根源”，“事情崩溃了”以及Guru的“ Jazzamatazz”，都应为他们的开创性工作提供主要道具。
但是他们都没有像Doodle，Butter和Ladybug在这张专辑上那样把事情分开。 每首歌都很松散，但在一起，却是社交讽刺和多条音乐之路的熔炉。
井喷梳和你
井喷式梳理代表了嘻哈音乐在90年代初与爵士的短暂恋爱中的最高点：当然，声音本身，但也带有共鸣感-共同的，大脑的，探索性的。
它具有超凡脱俗的风格，是爵士音乐界最稳定的嘻哈专辑之一。 您会觉得如果杰克·凯鲁亚克，艾伦·金斯伯格，詹姆斯·鲍德温或尼基·乔瓦尼今天要来，那张专辑将是他们的配乐。 这是一位非常出色的诗人，很好……可消化。 聪明，分层和诱人，它使我今天听到的99％的嘻哈看起来像是一次性的。
它融合了爵士乐和嘻哈音乐，是两种流派中最有机，最自然的混搭之一，一种声音和歌词上纯净而有力的混合。
最重要的是，“井喷梳子”是对嘻哈音乐的公开邀请，这项作品以其完整的宽度，广度和深度充分展现了其作为流派的潜力。 这些年来，无论我们使用何种频率，这张专辑都提供了一个完全实现的，值得探索的三维世界，需要学习的东西很多。
Digable Planets已团聚，正在巡回演出，并正在开发新版本。 访问digableplanetstour.com以获得新闻，游览和更新。
克里斯·坎贝尔（Chris Campbell）是《进步的地下》（The Progressive Underground）的作者，品味制作人，DJ的主持人，该音乐节目在国家公共广播（NPR）子公司101.9 FM WDET上播出，并且是NPR音乐（国家公共广播）的记者，对其“我们喜欢的歌曲”和“重旋转”列/片段。 他的著作《基本的新灵魂》和《基本的新灵魂2.0》记载了现代灵魂音乐运动的历史。 在Twitter和Instagram上通过@cambeaux与他联系。
