但这不仅是Butterfly的乐器元素将其置于爵士乐美学之中。 尤其是，拉玛尔（Lamar）讲他的话，重读某些音节并创建其线条的节奏结构的方式是爵士音乐家演奏其旋律的方式的延续。 换句话说，拉马尔摇摆。 他经常勾勒出自己的台词，这意味着他会用通常不会加重的节拍来加重单词或音节。 这会产生令人兴奋和棱角分明的感觉； 这与Thelonious Monk产生的效果相同，当他将钢琴琴键刺入如此不寻常的地方时会刺痛琴键。
摇摆时，Lamar拿起两个音节对中的第二个音节，并将其放在节拍后面，而不是放在节拍后面。 摇摆节奏和直线节奏之间的区别在开场曲“卫斯理理论”中很明显，拉马尔在两者之间交替。 在大部分的赛段中，他都会摆动，但会在一段简短的直线段上进行对比（“我知道您的亲戚，这就是为什么我很亲切/没有收据的原因，哦，很好，以后再付给我，穿上那些鳄鱼，陈词滥调然后说，操你的仇恨”）。 在下一行（“我可以看到您的借款/我可以看到您的美元/您的白色谎言中有一个白雪公主的衣领……”），他回过头来摆动节奏，在整个过程中专辑的大部分。 一旦您知道他的挥杆动作多么困难，就几乎不可能想象他面对着1950年代的bebop组合，萨克斯管，吹奏合唱，然后将人群鞭打成狂。
在“ Momma”上，Lamar采用了爵士乐重要的几种练习。 Knxwledge的节拍以慢节奏的节奏移动，尽管他的演奏更加轻松，但Lamar的拍速比节奏所要求的快。 换句话说，他像民谣演奏者一样以双倍的速度向民谣节奏说唱，充电和护理，在缓慢的节拍上展开快速，翻滚的线条。 他还混合了将三个音节单词放在单个短语中的位置，并改变了它们在每个连续短语中的位置。 令人不禁回想起约翰·科尔特兰（John Coltrane）在尝试混合两个音符和三个音符的每个可能排列时，如何采用相同的节奏人物并改变其位置。 Lamar还会改变行和词组的长度，并且通常不会在同一位置两次开始或停止它们。 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在1960年代中期的团队将这项技术转变为一种艺术形式，拉玛尔（Lamar）对技术的掌握使音乐不断向前运动并产生了兴趣。
Lamar结合了拉调，摇摆感和他与爵士乐手共享的其他方法，这解释了为什么Butterfly的爵士乐手听起来不会不合时宜； Lamar和他的乐队成员都来自同一个较大的音乐界，并且使用相同的语言。 实际上，当Lamar吐出急切的话时，不难想象，他（以及像伯爵运动衫和弗雷迪·吉布斯这样的同龄人）如果查理·帕克（Charlie Parker）是一名说唱歌手，可能听起来像是。
除了共同点之外，Lamar的演奏方式与爵士乐的节奏和节奏相同，他的抒情内容与爵士乐的社会批判历史紧密相关。 从桑尼·罗林斯（Sonny Rollins）的1958年自由套件 （1958年）和马克斯·罗奇（Max Roach）的1960年我们坚持！：现在自由套件 （1960年）到温顿·马尔萨里斯（Wynton Marsalis）的《 场上的鲜血》 （1997年）和瓦达达·利奥·史密斯（Wadada Leo Smith）的《 十个自由的夏天》 （2012年），爵士乐很长以及宣扬种族主义，争取社会公正并在压迫下庆祝黑人文化的丰富传统。 在整个Butterfly Lamar中，他们都评论了黑人的城市经历，结构性种族主义，暴力以及无数其他社会状况。 在“ Blacker the Berry”（本身庆祝黑人）这一短语上，Lamar向种族主义的白人社会讲话，说唱：
“我的意思是，很明显，我与社会无关/
那就是你告诉我的，监狱只会雇用我/
诅咒我直到我死/
用你的假预言教会我，我将成为我头上的另一个奴隶/
制度化操纵和谎言/
自由的往复只存在于你的眼中/
你恨我不是吗？/
我知道你恨我就像恨自己/
。 。 。
当您听完我的录音后，我确定您会同意/
这个情节比我大，是世世代代的仇恨/
这是种族歧视，肮脏，没有什么道理/
我是非洲裔美国人，我是非洲人/
我是黑的，因为他是一个他妈的Aryan /
我是Tyrone和Darius的名字/
打扰一下我的法语，但操你，别操了
那样变得钝了/
我知道你恨我，不是吗？
牙买加舞厅明星刺客（Assassin）对“黑莓”（Blacker the Berry）的猛烈抨击，将拉玛尔（Lamar）对他在日常生活中所经历的种族主义的描述扩展到了整个世纪以来奴隶制和殖民主义时期的黑人经历。
“我说他们像对待奴隶一样对待我，给我黑人/
哇，我们感到一阵痛苦，我们会变黑/
和一个男人说他们把我拴在链子上，c我们黑/
现在想象一下，满是岩石的大金链/
你怎么看不到鞭子，留下的疤痕把我拉回来/
但是现在我们有一条大鞭子，停在街区/
他们所有人都说我们从一开始就注定要失败，因为我们黑/
记住这一点，每场比赛都是从障碍开始的，只要记住那一点就可以了。”
但是，他的诗句不仅使人联想起黑人所遭受的暴力，还使人联想起黑人。 这也证明了黑人不仅能够生存而且还能蓬勃发展的韧性：从被囚禁到佩戴钻石镶嵌的项链； 从感受鞭子的鞭打到驾驶鞭子。
在爵士乐对种族主义，奴隶制和吉姆·克劳的批评的众多例子中，由比利·假日（Billie Holiday）出名的“奇怪的水果”可能是最著名和最有影响力的。 Holiday的表演令人回味和不禁激起了Jim Crow South私刑的恐怖。
“南方的树木结出奇特的果实/
叶子上有血，根上有血/
黑体在南风中摇摆/
从杨树上悬挂的奇怪水果/
英勇的南方田园风光/
眼睛鼓胀，嘴巴扭曲/
玉兰的气味，甜而新鲜/
然后突然有燃烧的肉味/
这是乌鸦采摘的果实/
为了下雨，为了风/
为了让太阳腐烂，让树木掉落/
这是一种奇怪而苦涩的庄稼”
在描写仇恨和非裔美国人经历的暴力后果时，“奇怪的水果”预示着类似的批评拉马尔，刺客和许多黑人音乐家在不断创作。
蝴蝶与布鲁斯和爵士之间的抒情联系并不限于Lamar的社会评论。 爵士乐是公认的一种高级艺术形式，可以像巴赫（Bach）和贝多芬（Beethoven）这样来庆祝-毕竟这是美国的“古典音乐”-它也具有浓郁的抒情传统，其语言和图像更适合于泳池大厅而不是音乐厅。 举例来说，蓝调女皇贝茜·史密斯（Bessie Smith）的歌曲“我需要在碗里放一点糖”中的这些歌词：
“我的碗里需要一点糖/
我的面包卷之间需要一只热狗/
你变得与众不同，我被告知/
用手指在我的碗里滴些东西”
或者考虑以下歌曲歌词，作者是发明了爵士乐的杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）的“ Winin’Boy Blues”。
“我有那个女孩，我有她在草地上/
我有那个bit子，有她在草地上，是的，宝贝/
我有那个bit子，有她在草地上，/
有一天，她被吓到了，蛇把她的大屁股跑了。
是的，我是winin’男孩，不要否认我的名字。”
莫顿和史密斯的歌词与肯德里克在“国王昆塔”上宣称“生活不是什么，但在肥胖的阴道上”或在“免费”上宣称“这家伙不是免费的”相差无几。 。 。 事实上，它只有九英寸。”这样，Lamar的亵渎，露骨的性爱以及有时是厌恶女性主义的歌词并不脱离非洲裔美国音乐的传统。 就像他的布鲁斯和爵士乐的前辈一样，拉马尔抓住了人类的全部经历，从高尚的知识分子政治评论到人类最亲密而内心的欲望的愉悦与痛苦。
从Butterfly的社交批判和高超的爵士萨克斯风演奏到Lamar的摇摆节奏感，没有爵士就不可能存在。 爵士乐是专辑美学不可或缺的一部分。 就像他的同伴和合作者的音乐《飞莲花》和《雷猫》一样，爵士乐也不是Lamar融入他的“主要”音乐风格的要素。 对于这些音乐家来说，爵士乐是他们音乐DNA中不可分割的基础部分。 问题不是：为什么说唱歌手会与爵士乐手合作并将爵士乐融入他们的音乐中？ 问题是：为什么不呢？ 虽然将Butterfly称为嘻哈专辑是完全适当的，但它远远超过该类型标签所要表达的含义。 这是巨大，多面，充满活力的音乐和文化传统的延续，是诗人和评论家阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）所说的“变化中的相同”的一个例子。换句话说，它承载着与所有其他非洲形式相同的审美和文化表达美国音乐都有，不分风格。
在一天结束时，最好不要将《 To Pimp a Butterfly》视为嘻哈，而应将其视为更为宽泛的黑人音乐类别，Baraka将其描述为“起源于非洲，总体上属于非裔美国人”。专辑更大。比多种流派或风格的任何交汇点都多：这是非洲裔美国人的社会，政治和文化生活与经历的音乐表达。 从P-Funk的弹跳到bebop时髦的都市化，再到福音的兴盛和自由式说唱歌手对语言的精通掌握，这种表达以无数种色彩呈现。 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）创作的黑音乐超出了音乐流派及其可能的交集。 并且从流派的角度来讨论它不仅是不准确的，而且还限制了音乐传播和改变我们生活的潜力。
