从根本上来说， 作为初学者，练习的目标是什么？ 练习应该意味着开出尽可能多的（正确的）音符以使您熟悉乐器。 专注于您在乐器上的技能以及演奏和表演的舒适度。
当您以一种深刻而有意义的方式熟悉了乐器后，悠悠球暗示了前进球员经常被遗忘的步骤：您的练习目标是*更好地练习自身*。 着重在最短的时间内加深您的知识并最大限度地提高您的工作效率。
然后，一旦您有了一个可靠的方案，可以在高水平上始终如一地舒适地工作 ，您的练习目标就围绕着解释和您作为这项工作的执行者所做的贡献。
1）分析您所学的哪种练习技巧可以帮助您取得最快的进步。
提示： 您的老师有一个原因要谈论突发练习，缓慢练习，同时让无人机和节拍器同时走动以及记录您的练习。
2）使用这些技术将您的练习系统化，以实现最大效率。
提示： 小节（最大为4个小节的短语）重复X次，每次重复Y个目标，一旦练习结束，再串入下一个4个小节的短语。
3）整理这首音乐带来的挑战。
提示： 如果我的大脑不能自动环绕音乐，我会为音乐着色。
注意：高级播放器包含的以下部分少于高级播放器 ； 每个高级球员都有他/她自己的例程-这仅仅是较早目标的结果的表示。
1） 剖析音乐片段，即使没有乐器也是如此。 关键领域，短语结构，形式结构，和声，动机演变。
提示： 我在咖啡店度过的时间几乎与在练习室中一样。
2）该作曲家这部分作品的研究表现风格； 贝多芬的第一交响曲是“古典的”，贝多芬的第九交响曲是“浪漫的”。
提示：例如， 如果您还没有检查过Alex Ross的《噪音就是休息》，那您就错过了！
3） 实施他/她的系统化练习程序。
提示： 我可以高度准确地预测，在练习室内演奏新音乐之前需要多少时间。
4）最小化他/她的练习时间。
提示： 经过多年的努力，我已经对最有效的方法进行了系统化处理。 为什么还要做其他事情？
5）通过练习*他*她*不能*玩不完美，来避免错过的可能性。
提示： 慢慢练习。 不，还是慢一点。 是的，这………几乎*和我练习的一样慢。 我同时在节拍器上使用了无人机音符（这就是我创建 Pitchronome的原因 ）。
高级演奏者的目标是在不妨碍乐器的情况下进行深入的解释。 就像溜溜球说的那样，他们尽可能少地练习（因为为什么要浪费时间？！），并且不可能“丢失”笔记或想法。 他们运用理论和历史知识，为自己的艺术决策提供依据。 然后，他们离开那里！
举一个最明显的例子，那就是世界上最伟大的人正在思考的事情，那就去看看茱莉亚大师班，这是我最崇拜的一位小提琴教授Paul Kantor的老师。
- 在《卡门幻想》中：源自音高内容的短语结构。
- 在第二届巴赫奏鸣曲中：这四个乐章的正式结构被一起考虑。
- 在《西贝柳斯协奏曲》中：印刷版和作曲家的手稿之间有细微的差别，保罗去了赫尔辛基并获得了手稿。
在将有条不紊和结构化实践的演变追溯到其逻辑结论之后， 看来实践有点无聊 ，不是吗？
可是等等！ 有希望！ 悠悠球对第二个问题的回答！
埃里克·摩尔（Eric Moore）10岁开始大提琴。 15岁时，他赢得了他的第一支专业乐队试音。 他以优异的成绩从密歇根大学以三门专业毕业：BM大提琴演奏（与Richard Aaron在一起），BM音乐理论，BM音乐历史。 他使用他的综合大提琴方法Cellosophy教授了一组精选的20名大提琴学生。 在他的其他出版物中，包括原始作品，安排和教学论文。 他 与 约瑟夫·霍斯福德 （ Joseph Hosford） 共同创立了 Music Loft Apps 。 他委托并演奏新音乐。
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感谢Joey Hosford，Sarah Imbriaco，Bruce Moore和David Ormai阅读本文的草稿。
最初发布于 medium.com 。
