为什么您的目标不被签署

最初发布在 www.sunnystuartwinter.com (2017年1月)
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音乐流传输之前,专辑销售(盒式磁带,CD和黑胶唱片)是音乐行业最赚钱的收入来源,因此,与唱片公司签定唱片交易被认为是艺术家和音乐家的首要目标。 尤其重要的是,签署一项多专辑录制协议所涉及的金钱通常意味着艺术家需要多年的专业和财务保障。

当CD专辑的价格大约为15英镑(在英国为您)时,专辑的销量很高。 一份100万英镑的唱片合同是很普遍的(至少与今天的标准相比),而这还包括艺术家的预付款(他们生活的钱),唱片费用(工作室时间,混音和母带制作),视觉效果(音乐视频),巡回演出支持(加上更大的行动来推广新版本并建立他们的粉丝群)和营销/促销(电视和广播广告活动,摄影作品等),通常可以从专辑销售中收回(付清)这笔钱* ,一旦超过阈值,就会变成艺术家和唱片公司之间的共享利润。

平均而言,交易规模更大,并且在音乐产业的“辉煌时期”(音乐流传输之前),该产业有更多的可用资金。 可以对新艺术家进行赌博,因为即使不按计划进行,也会从名册上的另一位艺术家中获利,并且或多或少地平衡了书本。 因此,可以冒险。

行业如何变化

由于技术的发展和消费者行为的转变,流媒体音乐现在已成为音乐界很大一部分用户的首选消费选择。

Music Business Worldwide的朋友最近表示:
“ 2015年 ,流媒体 英国符合图表音乐专辑’sales销量的四分之一(27.3%)” ,而流媒体“现在已成为官方单曲榜中的主导格式,占据了符合图表音乐资格的三分之二(66.4%)”去年的销售额 。”(来源)

http://www.sunnystuartwinter.com/2016/12/2017-musician-challenge-this-is-your.html

我最近通过开发“ 2017年音乐家挑战赛”讨论了未签名艺术家的创作目标。 从艺术上讲,从来没有比现在更好的时候成为无签约的音乐家了,最便宜的是高质量的技术。 音乐视频现在可以使用手机进行拍摄,编辑和上传,以达到高水准; 您需要的只是创造力和故事情节。

最终, 您变得越独立,您将获得越多的钱 (因为您不必与第三方或管理者分享任何特许权使用费或收入),并且您将享有越多的创意自由 (就创意差异而言,双方之间不会存在分歧) )。 我知道,这不仅仅涉及金钱,还涉及音乐,艺术,但是音乐事业就像是一项业务,并且带来更多的钱(来自演出,同步,商品,筹款)可以让您投资于自己音乐。

在财务上,如果未签名的艺术家想要新的着眼点以减轻其职业生涯的经济负担,则应考虑发布和同步的潜力。 您可以将曲目直接作为演示程序提交给发行商,以询问是否可以合作(请确保先检查其网站的提交规则),也可以查看Sentric之类的平台,这些平台可以轻松提交并协助您收集任何内容。如果您使用音乐作品,可以使用的版税。

我经常谈论这个话题,但是社区和参与确实是音乐行业任何坚实而成功的职业的基础 。 粉丝们欣赏音乐; 粉丝们在社区中讨论音乐。 与您的粉丝互动(而不是销售,聆听和交流),他们将与您建立更深厚的联系,成为他们喜欢的音乐的创作者。 它们将帮助您将音乐推广到志趣相投的人,扩大粉丝群,并使循环永久扩展(理论上)。

结论

我必须强调,唱片公司在全球音乐产业中仍然扮演着重要的角色,但是随着音乐流媒体的发展以及真正更好的艺术独立性的选择,唱片公司的重要性已经降低,这要归功于更好,更便宜的技术(例如录制音频)。和视频),YouTube和Vimeo(用于托管音乐视频),订阅/筹款服务,例如Patreon和Kickstarter(粉丝的名义定期付款),无障碍博客和在线媒体(以帮助促进发布)的兴起以及社交媒体的参与。

在品牌信誉,联系方式,内部服务(公关,市场营销,发行)的信誉方面,唱片公司仍然具有重要意义,但是对于那些想要完全掌控自己的音乐并且不愿分享剧透的艺术家,您可以具有发展自己的音乐社区,设计自己的创意内容,销售商品和开发自己的作品的所有力量和潜力,同时保持大部分收入。

您的目标不是获得签名; 您的目标是成为自我维持和独立。 您的目标是完全,完全了解您的品牌,所提供的产品以及向谁提供产品。 如果您做对了,绝对没有理由无法成功。

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