进入大学后，我对学习音乐史课程感兴趣，主要学习音乐的理论和演奏方面。 我决定选择Music 27，这是对西方音乐的介绍。 我被介绍给音乐一种新的有趣的方面，例如作曲家的背景或作品的灵感。 穿越时空，我真的很喜欢接触音乐的各个方面。 在课程即将结束时，班级讨论了几位有影响力的现代作曲家的最新作品，例如约翰·亚当的“中国尼克松”和史蒂夫·赖希的“不同的火车”。 尤其是Reich的“不同火车”使用了独特的音乐工具。 赖希（Reich）的签名风格是极简主义方法，它多次重复使用简单的旋律，但通过在节奏中及时使用声音样本来增加个人风格。 这让我感到惊讶，因为我接受了传统古典技术的培训，而这种新型声音让我很感兴趣。 赖希（Reich）和其他21世纪的音乐家创造了一种新的音乐风格，一种“革命性”的声音，与过去的传统背道而驰。
上个星期六我参加了Reich在Hertz Hall举行的音乐会时，我很惊讶地重新审视了Reich的音乐。 我很高兴认识一个在音乐课上真正学过的作曲家，并现场体验他的音乐。 也许我最大的震惊是Reich和Lubman的初次演出，“拍手音乐”。 我对音乐的先入之见固定在乐器上，演奏音乐，并由指挥指挥。 取而代之的是，“拍手音乐”以两只拍手的简单节奏为特色，与我过去的旋律形成了鲜明的对比。 这种极简主义的方法大胆地宣称，双手可以是一种乐器，拍手可以是一种音乐，通过简单的拍子和拍子就能表达出您的基本感觉。 我发现自己在尝试跟着节奏跳动自己的节奏时，看到许多其他人也在做同样的事情。 “拍手音乐”表明音乐不需要复杂的旋律或多种乐器即可吸引人。
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紧随“拍手音乐”之后的是一个四重奏，很明显在物理上和音乐上都分成了两部分，每对钢琴和电颤琴的弹奏都与之相对。 每一对几乎都看起来像是对决，一方提出了挑战，另一方则做出了回应。 这次表演是我最喜欢的，因为这给我留下了深刻印象，即四位音乐家的准确性和及时性。 通常情况下，有指挥员在场以帮助保持时间，但四重奏组能够在没有时保持在一起。 考虑到乐曲的节奏有多快，旋律有时是多么不和谐，这尤其困难，很难跟进。 四重奏继续了极简音乐的主题，但通过使用更复杂的节奏和旋律，在“拍手音乐”的框架上进行了构建。
最后两首作品“ Runner”和“ Radio Rewrite”是完整的合奏，音乐家们被松散地分成两半，每个部分都演奏着相同的旋律，就像演唱“ Row Row Row Your Boat”一样。 这两首乐曲以基本节奏和节奏为基础，通过提供复杂的旋律和乐器在前几首中开始。 在最后，Reich的表演将音乐创作的整个圈子带到了整个世界，从简单的节奏和节奏到完整的作品。 帝国的极简主义风格，通过使用一些乐器然后慢慢放大，在作品之间形成了有趣的对比。 它对音乐创作过程产生了兴趣，而不仅仅是完整的产品。
在我的钢琴教学中，我在古典理论的严格范围内受教，主要侧重于乐曲的组织结构。 是的，莫扎特和海顿的作品令人兴奋而美丽，但受到这一想法的限制。 赖希（Reich）的风格使我摆脱了这种思维定势，音乐不仅限于钢琴奏鸣曲或交响曲。 Reich的作品利用了有趣的表演方面，从音乐家的定位到乐器和表演。 相比之下，音乐家通常是面向观众而不是彼此面对，并且没有古典音乐作品将手作为主要乐器。 不幸的是，结合Reich的个人风格和录音使用，这种风格改变了音乐中重要的一面。 重点转移到节拍和拍子上，而不是实际演奏的音符和使用的乐器，而是真正具有重复感的音乐。 它更加重视音乐创作的过程，而不是实际的表演本身。 但是，Reich的音乐不一定是反文化的。 它没有完全打破常规，而是寻求以现代品质来增强或改变传统音乐的某些部分，从而将其转变为新事物。 然而，也许这本身就是一个“革命”，它拒绝遵循规范并创造出全新的事物。
