案例研究
抽象
要进入某个专业或学科并取得成功，了解您正在进入的行业非常重要。 我是澳大利亚的音乐家，唱片艺术家和现场表演者，因此，使用政治经济学方法研究澳大利亚音乐产业可以为该社区和产业中的权力和财富体系提供广泛的目标。 这项研究的目的不仅在于了解澳大利亚音乐产业的政治经济学，还在于研究澳大利亚音乐产业的最大趋势和出口，了解澳大利亚音乐事业的成功时期，并确定澳大利亚音乐产业问题的可能结果，我所属的行业。
关键术语表
ARIA：澳大利亚唱片业协会。
APRA：澳大利亚审慎监管局。
音乐产业：由通过创作歌曲，销售现场音乐会和表演，音频和视频唱片，作曲和活页乐谱赚钱的公司和个人以及帮助和代表创作者的专业人士，组织和协会组成（维基百科，2017年）。
现场音乐行业：音乐行业中的现场音乐类别。
唱片和数字音乐领域：音乐产业中以物理和数字方式创作的作品和作品的类别。
收入：来自组织的收入，或陈述某个特定行业的年收入，并满足公共支出。
澳大利亚音乐产业的政治经济学
“澳大利亚音乐估计音乐为澳大利亚经济贡献了4至60亿澳元”（澳大利亚音乐，2017年）。
浏览新闻媒体关于澳大利亚音乐产业创造的收入的报道在过去几年中取得了显着增长。 ARIA报告称，从2015年到2016年，澳大利亚音乐产业收入增长了5.5％，创造了3.522亿澳元的收入（The Music.com.au，2016）。 《悉尼先驱晨报》报道说： “ 根据澳大利亚独立音乐市场报告 ， 按 收入计算 ， 我们是世界第六大音乐市场，排在加拿大，韩国和巴西等人口大国之后 ” （Taylor，A，2017年）。 “对于我们当地的行业来说，这确实是令人振奋的时刻，2017年已经有四场澳大利亚演出获得了第一张专辑，多位ARIA获奖者Flume赢得了格莱美奖，并且越来越多的本地艺术家在国际舞台上取得了成功” （ Music.com.au，2016年）。 这些报告对于澳大利亚音乐产业来说都是充满希望的，但是这种收入来自何处？
收入的增长始于2015年，是自2012年以来澳大利亚音乐行业的首次增长。ARIA的报告显示，2015年唱片和数字音乐行业的整体价值总计增长了5％（Taylor，A， 2017）。 到2016年，ARIA报告称收入较上一年进一步增长5.5％，澳大利亚音乐产业的收入为3.522亿澳元（澳大利亚音乐节，2017年）。 收入的增长归功于流媒体，为数字音乐领域带来了17.6％的增长，收入几乎占唱片和数字音乐领域总市场的70％（The Music.com.au，2016）。 就澳大利亚音乐产业而言，流媒体现在占整个市场的38.5％，估计全年增长90.5％（Taylor，A，2017年）。 美国广播公司（ABC）报告说，音乐行业利益相关者真的感到收入增长的强度是流媒体服务Spotify和苹果音乐将其收入翻了一番，从2300万美元增至4600万美元，占整个音乐行业市场的62％。 这些统计数据在美国得到了反映，流媒体有史以来首次创收超过专辑销量（Mack，E，2016年）。 物理格式仍在该行业中发挥着至关重要的作用，其收入为1.079亿美元，占整个市场的30.6％，而黑胶唱片也取得了成功的一年，增长了70％，价值超过1510万美元。 这是乙烯基销量连续第六年增长” （The music.com，2017年）。 与澳大拉西亚音乐市场相比，黑胶唱片是2015年唯一的增长，增长了38％。 数字下载销售额下降了近13％，CD销售额下降了4％（Mack，E，2016）。
在15年的时间里， 由于音乐的数字化，澳大利亚从世界第三大音乐市场的收入下降到第六位，尽管现场音乐部门仍然保持盈利（Reid，P，2016）。 “澳大利亚的现场当代音乐产业每年产生1.5到20亿澳元的收入” （澳大利亚音乐节，2017年）。 现场音乐办公室发布了塔斯马尼亚大学2014年进行的国家研究，揭露了现场音乐部门对澳大利亚社区的价值157亿澳元贡献，不仅提供了商业收益，而且还对澳大利亚文化和社会产生了积极影响（Live音乐处，2015年）。 “我们的研究表明，在现场音乐上每投入1美元，就会有3美元的收益返还给更广泛的社区。 这是一笔巨大且未被认可的贡献，其中包括流向国民经济的资金以及体验现场音乐丰富人们生活的方式” （塔斯马尼亚大学音乐技术讲师Dave Carter博士，现场音乐办公室， 2015）。 该研究还调查了现场音乐出席率下降了5％。 悉尼现场音乐行业可持续发展的障碍包括：许可条件，声音限制和租金上涨。 墨尔本的场馆将比赛，地理位置和高档化作为障碍，而阿德莱德的场馆将高档化作为障碍（Live Music Office，2015）。
所有报告都表明澳大利亚艺术家在海外表现出色。 从收入和澳大利亚的经济地位可以看出音乐产业正在蓬勃发展。 但是在澳大利亚，由于我们大多数主要城市的音乐可持续性发展壁垒，数字下载量下降，CD销量下降，现场音乐下降。 如果不是面向全球市场，那么我们的音乐产业将陷入困境。 那么，收入如何从澳大利亚音乐产业中分离出来？谁从利润中受益呢？
目标
本报告的目的是分析澳大利亚音乐产业的现状。 我将研究澳大利亚音乐产业的政治经济学，以讨论社会中政治/经济过程的相互作用，群体和个人之间的权力和财富分配以及影响这种关系的过程。 然后，我将确定澳大利亚音乐产业中的关键群体，以分析他们的职位以及从澳大利亚音乐产业中获利或赚钱的个人数量。 我还将考虑这些因素对创意产业的影响，以及这如何影响产业发展，投资，生产和创意产品消费。 我还将讨论使澳大利亚音乐家受益的可能解决方案。 然后，我将简要分析一下澳大利亚音乐产业趋势的历史以及这些年来澳大利亚最大的音乐出口。 为了了解澳大利亚音乐的高潮并找出导致澳大利亚音乐产业收入大幅下降的原因，请在澳大利亚国内进行探讨，并在本地和全球范围内讨论澳大利亚音乐产业的可能解决方案。
本案例研究的方法主要是采用内容分析，话语分析，理论框架和民族志学等研究方法，以反映出我作为澳大利亚音乐家的想法。 这也是对澳大利亚音乐产业的政治经济学的简要概述。 要进行彻底的分析，需要更多的时间来获取更多的数据并通过定量方法进行分析，以分解澳大利亚音乐产业收入的整体财务结构。 以下是对澳大利亚音乐产业政治经济学的分析。
澳大利亚音乐产业政治经济学
“澳大利亚音乐协会的统计快照是与AIR，ARIA，APRA AMCOS和其他顶级音乐团体合作创建的，报告说澳大利亚音乐产业为澳大利亚经济贡献了4至60亿澳元。 澳大利亚的版权产业比制造业和医疗保健为澳大利亚经济创造更多价值，唱片音乐是最大的贡献者之一”（Reid，P，2016年）。
了解澳大利亚音乐产业的政治经济学，这是一笔巨大的收入； 最好的方法是分析财富和工业领域的掌权者。 澳大利亚音乐产业是一个由不同组织，公司和个人组成的复杂系统。 创作和销售的三种产品分别是作品，唱片和媒体。 当记录标签产生记录时，该标签拥有该记录。 在澳大利亚，三大唱片公司是澳大利亚环球音乐，澳大利亚华纳音乐和索尼音乐。 这些也是全球主要的媒体集团，因此不仅从澳大利亚获得回报，而且从全球艺术家那里获得收益。 商业广播播放的大多数音乐都来自这三个标签。 “沃特斯说广播电台没有播放足够的澳大利亚音乐，更不用说来自独立唱片公司的澳大利亚音乐了” （泰勒，A，2017年）。 这些主要的媒体集团控制着音乐行业全球80％以上的音乐载体和出版收入（Cvetkovski，T，2017）。 这证明了他们对其在音乐界的经济地位的政治控制。 随着音乐的数字化，在新的数字化系统中，澳大利亚音乐产业的其他全球媒体集团也从中受益，其中包括苹果的iTunes，其他在线商店和流媒体服务（包括Spotify和苹果音乐），他们的收入从2300万澳元翻了一番达到4600万美元，占全球音乐产业整体市场的62％。 澳大利亚的独立唱片公司为唱片和数字音乐行业贡献了澳大利亚音乐产业总收入的57％。 “与独立唱片公司签约的艺术家中，有三分之二是澳大利亚人，小型音乐唱片公司扩大了澳大利亚生产的音乐种类，开启了新艺术家的职业生涯，并与主要的音乐唱片公司索尼，华纳和环球唱片公司竞争” （泰勒，A，2017年）。 这表明《独立记录》标签的政治经济地位即将在全球媒体集团中消失。 现场音乐领域不仅为音乐产业经济做出了巨大贡献，而且为其他行业做出了巨大贡献。 “在全国范围内，估计约有65,000个全职和兼职工作是由花在现场音乐上的钱创造的，并为各级政府带来税收收入” （Live Music Office，2015年）。 这是另一个重点。 音乐产业产生的税收收入归澳大利亚联邦政府所有。 在这些顶级力量及其公司，员工和艺术家之间，澳大利亚音乐产业的大量收入和财富都分配给了他们。
确定一些掌权者及其职位，可以更广泛地了解在澳大利亚音乐产业中拥有权力和控制权的组织和个人。 澳大利亚音乐目录（AMID）在2016年发布了澳大利亚音乐产业中50位最有影响力的人物。 迈克尔·古丁斯基 被宣布为最有影响力的人物，而唱片公司，艺术家经理甚至记者等也有许多知名人士，其中包括： 本·特恩布尔（Ben Turnbull）— Staple集团主管，伯纳德·祖尔（Bernard Zuel）董事，布雷特·科特（Brett Cottle）音乐记者，费尔法克斯（APRF）| AMCOS，克莱尔·柯林斯（Claire Collins）— Bossy Music，所有者，科林·丹尼尔斯（Colin Daniels）—惯性集团，首席执行官，达米安·科斯汀（Damian Costin）— 123机构，董事/经纪人，丹·罗森（Dan Rosen）— ARIA和PPCA，首席执行官，丹尼·罗杰斯（Danny Rogers）— Lunatic Entertainment，所有者，伊夫琳·莫里斯（Evelyn Morris）—伊恩·詹姆斯（Ian James）LISTEN-蘑菇音乐出版公司，杰米·高夫/马特·坦纳（Mat Tanner）董事总经理-母语出版公司，约翰·庞尼（Johann Ponniah）总经理/ A＆R /创意经理-哦，我，玛姬·柯林斯（Maggie Collins）创始人— BIGSOUND程序员，经理，广播公司，广播公司受到关注-澳大利亚华纳音乐公司，迈克尔·楚格（Chuck Entertainment），执行主席，迈克尔·牛顿（Michael Newton）/安西娅·牛顿（Anthea Newton）— Roundhouse Entertainment，米莉·米尔盖特（Millie Millgate）—声音澳大利亚公司，塞巴斯蒂安·蔡斯（Sebastian Chase）董事—米高梅发行公司，托尼·哈洛（Tony Harlow）—华纳音乐澳大利亚公司，赞罗（Zan Rowe）—三人，广播公司（The Music.com.au，2016）。
因此，澳大利亚音乐产业的权力分配主要分布在主要的媒体集团和公司，音乐和独立唱片公司，广播节目制作人，音乐节导演，音乐发行人，艺术家和曲目管理人，发行人以及包括音乐人的组织的首席执行官之间工会，非营利表演权组织，例如APRA和ARIA，它们帮助澳大利亚艺术家权利的利益并与澳大利亚联邦政府进行谈判。 与澳大利亚联邦政府的思想从音乐产业中获得税收收入，因此支持他们的最大利益和我们的经济地位，并以财富为后盾。
社会中这些政治/经济过程的相互作用最好被描述为资本主义。 有许多公司和个人控制着澳大利亚音乐产业的权力和财富或政治经济学。 报导音乐产业产生巨大收入的媒体公司也归当权者所有，因此控制了我们所听到和看到的一切，从而带来了巨额利润。 尽管幸运的是有了数字化和技术，澳大利亚人现在可以用笔记本电脑在家中创作音乐，并通过在线发行人分发音乐，几乎没有，因此掌权者的霸权正在减轻艺术家和音乐家的影响，对生产几乎没有影响，借助互联网，创意产品的消费和分销。 “澳大利亚音乐在海外取得了令人难以置信的成功，并且借助技术，澳大利亚音乐在海外的听众比以往任何时候都要容易，因为您可以在全球平台，全球流媒体服务上获得音乐” （Mason，M＆White，D，2015年） 。 以下各节确定了澳大利亚音乐产业的利益相关者，成功的澳大利亚音乐家和普通的澳大利亚音乐家，以了解澳大利亚音乐产业通过利润或收入所支持的职业数量，并了解具有以下特征的组织，公司和个人：在澳大利亚音乐产业的股份。
澳大利亚音乐产业利益相关者
澳大利亚音乐产业包括： 歌曲作者，作曲家，制作人，歌手，音乐家和指挥； 制作和发行音乐的公司和专业人士，例如制作人，唱片工作室，工程师，唱片公司，发行商，零售和在线音乐商店，表演权组织，协助并代表创作者的组织和协会，例如现场音响工程师，促销员，预订代理，节日，场地，路政人员以及舞台经理和技术人员。 音乐产业中也有专业人士协助音乐人从事音乐事业，包括人才经理，业务经理，旅行经理，艺术家和曲目经理，娱乐律师，文案律师和广播机构，其中包括； 广播节目制作人，卫星和电视台，互联网广播电台，音乐记者和评论家。 其他职业包括： DJ，音乐老师，讲师，乐器制造商和音频设备制造商及零售商（Wikipedia，2017）。 澳大利亚政府还拥有广播电台； Classic FM和Triple J是政府拥有的无线电广播，均由联邦提供和监管。 政府拥有的在线广播广播服务包括：Classic 2，Triple J，Triple J出土，Double J，爵士，乡村。 AM和国家广播电台。 “英联邦向澳大利亚社区广播协会提供资金，以协助社区无线电广播； 这包括为国家音乐支持计划“ AMRAP”提供资金 （Letts，R，2007）。 除了从事音乐行业以牟利或赚钱的企业和艺术家外，还有许多在音乐行业中也起着重要作用的组织，包括音乐家工会，非营利表演权组织和其他协会，以及来自这些组织的个人从音乐产业中赚钱或赚钱，其中包括：澳大利亚音乐协会，艺术家管理者协会，澳大利亚独立唱片标签协会澳大利亚音乐产业网络，APRA AMCOS，澳大利亚音乐协会，澳大利亚唱片业协会澳大利亚音乐发行商，澳大利亚乡村音乐协会协会，澳大利亚民间联盟，现场音乐办公室，澳大利亚现场表演，澳大利亚音乐权利和澳大利亚声音协会（澳大利亚音乐，2017年）。
在音乐产业的支持下，澳大利亚有大量的职业和工作，但是实际的艺术家每年的收入是多少，因为没有艺术家就没有音乐产品，因此就没有音乐产业。
当前成功的澳大利亚音乐家
《澳大利亚独立音乐市场报告》发现，独立唱片公司和发行商在2014-15年度占总唱片收入的30％，收入1.548亿美元，发行了6000多张专辑和单曲。 与独立唱片公司签约的艺术家中有三分之二是澳大利亚人，占该行业总收入的57％，其中包括Northlane和The Cat Empire乐队（Taylor，A，2017年）。 当前其他成功的澳大利亚音乐家包括从夏天起5秒的朋克乐队，并在美国，英国和澳大利亚排行榜上排名第一。 万斯·乔伊（Vance Joy）通过单人Riptide在Spotify上创造了400万美元的全球销售额和3亿个视频流，这是Youtube链接：
澳大利亚最大的音乐产业出口
Tone Deaf报道的澳大利亚最大的音乐出口包括： Wiggles，AC / DC，Gotye，人性，Danni和Kylie Minogue，Delta Goodrem，Keith Urban和Peter Andre（Newstead，A，2013年）。 与流行的澳大利亚音乐趋势相比，有很多相似之处，包括凯莉·米洛（Kylie Minogue），AC / DC和哥提（Gotye）。 所有这些澳大利亚音乐家都曾在澳大利亚音乐电视台上亮相，莫莉·梅尔德鲁姆（Molly Meldrum）在Countdown或Hey Hey都是星期六。 这证明了澳大利亚音乐家在视觉上代表并在澳大利亚媒体上倡导的重要性，有助于创造澳大利亚最大的音乐出口。 澳大利亚音乐在澳大利亚的支持下降了，数字下载销售下降了近13％，CD销售下降了4％（Mack，E，2016年），现场音乐出席率下降了5％（Live Music）办公室，2015年。 莫莉·梅德鲁姆（Molly Meldrum）为澳大利亚音乐家和澳大利亚音乐产业提供了大力支持，在媒体上视觉上缺乏代表性和对澳大利亚艺术家的热爱，导致澳大利亚观众的支持率下降。 音乐是澳大利亚人用来与自己的文化背景互动的最常见艺术形式（澳大利亚音乐节，2017），倡导音乐产业的澳大利亚媒体代表的重要性至关重要。 “与我们的同行相比，澳大利亚在全球范围内的创意产业较小，仅占GDP的4％至9％，远远低于大多数发达经济体的20％” （澳大利亚音乐节，2017年）。 在观众中树立澳大利亚自豪感有助于我们本地和全球的音乐产业。
“澳大利亚音乐必须在全球范围内与来自其他英语国家的内容竞争，而且按照国际标准，澳大利亚国内音乐消费量很低。 2014年ARIA专辑前100张专辑中有36张是由澳大利亚艺术家创作的，比前两年增加了九张； 2016年，ARIA唱片中前100张专辑中有31张是澳大利亚艺术家创作的（澳大利亚音乐节，2017年）。
在接下来的部分中，我将从内容分析和自动人种学的角度讨论澳大利亚音乐电视，以回想起Rage时代，以及我对澳大利亚音乐家在澳大利亚电视上形象呈现的重要性的看法。
澳大利亚音乐电视
莫莉·梅德鲁姆（Molly Meldrum）是澳大利亚音乐产业的标志。 音乐评论员，电视新闻记者，广播节目制作人和唱片制作人，于1969年制作了经典专辑《 The Real Thing》。他曾在澳大利亚电视节目《 Countdown》和《嘿嘿，它是星期六》（Bahr，J，2016）中工作，提倡像凯莉·米洛格（Kylie Minogue）这样的澳大利亚人， Delta Goodrem，Pseudo Echo和Peter Andre。 他还为Blondie，ABBA，Madonna和John Couger的事业铺平了道路。 ”“ Cougar于1978年8月出现在Countdown，随后发表评论说：“我的第一支唱片是澳大利亚的唱片。 莫莉是第一个演奏该唱片的人。 莫莉让我需要一个情人。 没问题” （Adams，C，2016年）。 莫莉（Molly）不仅是文化和音乐偶像，而且还是澳大利亚社会偶像，是音乐界女性的拥护者
“ Countdown（1974–1987）在向主流受众展示不同版本的男性气质和女性气质方面具有突破性意义”（Strong，C，2016），以及具有男性身份的LGBTI社区，“ Meldrum的双性恋很长一段时间了，已知但未知。 如果该系列作品能够凸显梅尔德鲁姆在国家集体记忆中的奇异之处，作为该偶像身份的重要组成部分，即使它突显了其角色的“澳大利亚拉里金”性质，那么它也有可能破坏某些关于男性气质的传统观念在这个国家（Strong，C，2016）。
Rage还是澳大利亚的文化偶像，并为音乐产业提供支持。 “在过去的27年中，Rage一直在展示来自澳大利亚和国际艺术家的各种音乐视频，这使它成为仍在制作中运行时间最长的音乐电视节目。 在那段时间里，Rage通过打破独立和另类表演的录像，再到世界上最受崇拜的艺术家，吸引了数百万观众” （ABC.net，2017年）。 愤怒每个周末在ABC播出； 我会把周日贴在盒子上，充满期待，沉浸在视觉和音乐中。 1996年至2000年，在美国广播公司（ABC）上，还有与澳大利亚另类音乐产业的另一文化偶像戴伦·刘易斯（Dylan Lewis）一起使用的恢复电视。 “康复给我们带来了无尽尴尬的采访时光和一些真正令人惊叹的音乐表演。 在Junkee评选的“澳大利亚有史以来最伟大的60个电视节目”清单中，第16名进入了恢复期。 自1998年改版以来，该节目在澳大利亚电视台的现场音乐表演市场上留下了一个空白。” （Levin，D，2016年）。 当Recovery在2000年结束时，Lewis主持了音乐排行榜电视节目《 10.30 Slot》和《 Pepsi Live》。 2010年，他成为网络十大热门视频的主持人，直到2011年节目取消。迪伦·刘易斯（Dylan Lewis）还是90年代90年代Austereo Network和Triple J的广播主持人（维基百科，2017）。 这可能有助于Triple J在90年代对澳大利亚音乐家的支持和代表。 悉尼先驱晨报报道说： “广播电台没有播放足够的澳大利亚音乐，更不用说来自独立唱片公司的澳大利亚音乐了” （Taylor，A，2017年）。 迪伦（Dylan）是澳大利亚另类音乐的大力拥护者，正如在Powderfinger乐队中所看到的那样，使《 Triple J》最热门的四首100首歌曲，并在1999年和2000年两次获得第一名。这是《最后的奥德赛》的链接，该纪录片包含访谈在Powderfinger讨论乐队解散的过程中，作为视频片段中澳大利亚自豪感的证明，并表明数字化现在是我们与音乐家建立这种联系的唯一选择，请链接：
网络将澳大利亚音乐电视的失败归咎于Youtube，尽管这是主要用于访问音乐电视的媒体，流媒体节目如Jimmy Fallon的《星期六夜现场》，Jools Holland的后来，ABC的Spicks and Specks和Rockwiz都是唯一的选择。澳大利亚人居家领先（Tonkins，C，2012）。 “更令人失望的是，虽然由纳税人资助的电台（例如ABC和SBS）是我们最好的澳大利亚音乐节目提供商，但实际上没有多少空档可以实际播放他们的最新单曲或spruik即将到来的巡演或专辑” （Tonkins， C，2012）。 这是一个大问题，因为没有足够的音乐家演奏空间，导致媒体中缺乏视觉表现，这导致本地观众减少了对澳大利亚音乐的关注。 You Tube还是年轻人消费媒体的主要选择，这使得Network不能利用Youtube来获取优势，这是不合标准的。 “像Coachella，Festival和我们自己的《草丛中的辉煌》等节日在线流的巨大成功，证明了人们喜欢观看现场音乐这一事实。 只需看看Moshcam，当我们通过具有互联网功能的电视与世界上成千上万的家庭通话时，就可以观看到Moshcam，其中包含了来自世界顶尖音乐人的大量高质量现场表演” （Tonkins，C，2012年）。 随着数字电视成为一种趋势，ABC应该制作一个ABC iView音乐电视节目，并利用Youtube频道的多平台资产，其中包含对澳大利亚艺术家，吹牛者的额外采访以及更多内容。 电视节目也可能像美国节目《荒唐》，对Youtube片段进行评论和评论，尽管评论和鼓吹新兴音乐人和艺术家，因为评论是青年时代的又一大趋势。 这些证据表明，澳大利亚音乐代表在媒体中的重要性对于使更多澳大利亚人珍视澳大利亚音乐产业并以更高的自豪感来支持他们的音乐家具有重要意义。
尽管这是基于内容分析的证据，但获得了理论框架的支持，为这一主张增加了价值。 “表示法是指在任何媒介中构造现实的各个方面，例如人，地方，物体，事件，文化身份和抽象概念。 媒体研究中的媒体表征理论意味着思考如何向受众展示特定人群” （Wallis，A，2012年）。 媒体理论家罗兰·巴特（Roland Barthes）的话语可以与动态图片联系起来， “照片是一个扩展的，有力的证据，好像它讽刺的不是其所代表的人物，而是其真实存在” （Barthes，R，1964年）。 他在这里解释说，图像/视觉代表物体存在的证据，在这种情况下是澳大利亚音乐家。 没有视觉表现，澳大利亚音乐家就不会被视作澳大利亚电视台事件中的身份，因此也就不会被视听现实所建构。 博客中的Becca Fielder，“视觉内容在市场营销中的重要性”解释道； 视觉表示帮助我们解码了文本，对信息更具吸引力，增加了观众记忆身份或事件的可能性（Fieler，B，2016）。
“图片增强并影响了情感，态度和意识形态。 在正常对话中，单词的重要性为7％，语音调性为38％，肢体语言为55％，传输到大脑的信息中有90％是视觉的。 大脑处理视觉信息的速度比文本快60,000倍。 40％的人对图像的响应优于1000个单词。 每分钟在Twitter上分享700个Youtube视频。 访问者在社交媒体上带有视频的页面上花费的时间增加了100％。 观看产品视频的消费者购买该产品的可能性要高出85％”（Fieler，B，2016年）。
这表明了视觉表征背后的心理效应，证明了澳大利亚音乐家在澳大利亚电视台上进行视觉表征，建立更多澳大利亚受众和澳大利亚自豪感的重要性。 “我们世界的标志之一可能就是这种逆转：我们按照广义的图像库生活。 考虑一下美国，那里的一切都被转化为图像：只有图像存在，产生和消费” （Barthes，R，1964年）。 我什至不知道万斯·乔伊是什么样子，或者他是澳大利亚音乐家，因为我从未见过他在我所消费的媒体中有任何代表。 我最后一次在澳大利亚演出的大型演出是90年代后期的Powderfinger，这要归功于在Triple J广播和Recovery TV上的Dylan Lewis。 没有视觉表现，我们的澳大利亚音乐家就不会被消费，因此可能不存在。
为了完成本研究，以下部分讨论了本报告的含义和结论。
含义和 结论
该案例研究的意义在于，研究方法主要是内容分析，包括话语分析，理论框架和民族志，反映了我作为澳大利亚音乐家的思想。 这也是对澳大利亚音乐产业政治经济学的简要概述，这是因为需要更多的时间来获取更多的内容并通过量化措施来分析数据，以细分澳大利亚音乐产业收入的整体财务结构。
本报告讨论了政治/经济过程在社会中的相互作用，群体和个人之间的权力和财富分配以及影响这种关系的过程，以考虑到澳大利亚音乐产业政治经济学的现状，并考虑了这些因素对创意产业的影响以及对产业发展，投资，生产和创意产品消费的影响。 案例研究的结果表明，政府对音乐产品的税收减免形式类似于电视和电影业中的政府援助，这将对澳大利亚音乐产业大有裨益。 案例研究还发现，不仅音乐的数字化和非法下载影响了澳大利亚音乐产业，而且缺乏澳大利亚音乐电视，这证明了视觉媒体代表对于澳大利亚本地和全球音乐产业的重要性。
我将与Youtube的Powderfingers上场演出剪辑一起最后敲定，以反映和回忆澳大利亚音乐的美好时光，链接：
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维基百科。 （Nd）。 Dylan Lewis [网站]。 取自https://en.wikipedia.org/wiki/Dylan_Lewis
维基百科。 （Nd）。 音乐产业[网站]。 取自https://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry
YouTube参考：
43 Kouta。 （2010年11月11日）。 Powderfinger-最后的冒险之旅（第1/5部分）[Youtube]。 取自https://www.youtube.com/watch?v=0j-W-WCpTUg
粉手指。 （2011年8月15日）。 Powderfinger-这些天（最终表现）[Youtube]。 取自https://www.youtube.com/watch?v=7XaSm9-r_4U
蘑菇视频。 （2013年4月2日）。 万斯·乔伊（Vance Joy）—激流（官方视频）[Youtube]。 取自https://www.youtube.com/watch?v=uJ_1HMAGb4k
